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INTERNI专访 | 乔尔·博伊与凯特·博伊:Truly Truly 的真实宣言

将Truly重复2次更像是
一种强调、一个宣言,
提醒我们让事物变得
更真实、合理、真诚以及有趣。

位于荷兰的Studio Truly Truly,是那种典型的“虽然事务所整体没有夺目光芒,但作品总能赢得瞩目”的事务所。澳大利亚设计师乔尔·博伊(Joel Booy)和凯特·博伊(Kate Booy)是事务所的创始人同时也是夫妻,工作范围涉及家具、灯具、纺织品和空间。

▲ Studio Truly Truly创始人,乔尔·博伊与凯特·博伊。

他们擅长在工业和自然、技术和手工艺之间寻找切入点,致力于为空间环境打造富有艺术气息的产品,同时融入一点与众不同的实验精神。“我们喜欢产品所具有的真实性和惊喜感,以及那种让人为之感动的内在情绪。”两位设计师在采访中说道。经他们之手的产品仿佛被施加了魔法,被赋予了精致的诗意和欲说还休的脉脉温情。

▲ “树干”(Bole)花瓶,柔和的色彩中和了其树皮般肌理的粗糙感。

▲ “混合”橱柜,经过特殊切割、带有锯齿形状的雪松木板一层层镶嵌在不规则的、由黑色大理石和优质玄武岩混合而成的树脂分层之上。

在其代表作品中,“混合”(Fuse)橱柜展现了木质家具的手工之美,将不同的自然材质以一种“不自然”的方式来连接。“地震”(Seismic)桌灵感来源于地震波,经过染色、相互缠绕并连接成三维形状的金属线作为立体支撑,不同的观看角度产生不同的几何图案以及由此而来的视觉韵律。纺织品设计是工作室的一个发展重点,而除了地毯这种显而易见的产品之外,两位设计师还提取纺织物的特性——柔软触感和缤纷色彩——来丰富自身的创作语汇。

▲ “地震”桌,灵感来源于地震波,经过染色、相互缠绕并连接成3维形状的金属线作为立体支撑。

Q = INTERNI 设计时代
A = Joel & Kate Booy

Q:你们是澳大利亚人,却在荷兰开办了工作室,可否谈一下其中的发展历程?埃因霍温的学习经历给你们带来了怎样的影响?

A:我们原本一起在澳大利亚上学,后来乔尔到荷兰埃因霍温学院学习产品设计。我们在其他设计公司工作了几年之后开设了工作室。荷兰的设计环境很有创造性,在这里会遇见很多具有创意的人,获得各种各样的灵感和想法。乔尔从埃因霍温学到的是概念和创造,而身为澳大利亚人又使得我们专注于产品的功能和实用。

▲ “印刷术”照明系统,灵感来自于字母、文字之间的排列组合,可作为墙灯、桌灯和吊灯等。

Q:工作室的名字Studio Truly Truly 有什么特殊含义?你们平时如何分工?

A:(笑)Truly Truly 指的是对于内心的想法和愿景保持真实,同时也希望我们的工作具有自由感和包容性。将Truly 重复2 次更像是一种强调、一个宣言,提醒我们让事物变得更合理、真诚以及有趣。我们平时的工作中充满了对话和讨论,凯特擅长前期概念的提出,而乔尔则更专注于概念的深入,我们的工作是紧密结合的。

▲ “轻浮”(Levity)吊灯, LED光源被封闭在一个柔软的环状物内,该环状物则固定在金属框架之上,极简而灵活。

Q:从作品中不难看出你们对于材质和颜色的生动体现。

A:颜色和材料很重要,它们是产品的“皮肤”,是与人首次接触的重要界面。有时候我们会首先从材料入手,比如“触动”台灯,一开始我们会花费几个月的时间来探索玻璃的可能性,我们对其做了很多的实验,直到后期的时候才会构思去做什么、产品的形状是什么。如果我们更多了解设计的过程,我们会得到更好的结果。当然,不仅仅是材质和颜色,我们对于产品的很多方面都非常关注,包括形状、大小、比例等都很重要。它们决定一个产品的功能是否良好,而这是设计的首要任务。

▲ “触动”台灯,与荷兰国立玻璃博物馆合作,运用一种全新的玻璃制造手法:首先建造一个球体周围充满了活动梢的圆形模具,允许人为干预的同时也保留了玻璃的流动、脆弱等特性,最终形成了仿佛未经雕琢的凹凸外形。

▲ “树木”(Grove)容器,方形外观和圆柱形内部分别以透明和不透明的合成树脂来区隔。

Q:你们的作品,包括“混合”橱柜和“地震”桌等,有着非常有趣的造型和与之相呼应的灵感来源,在你们看来,如何才能保证创作力?或者说,你们通过哪些途径来获得灵感?

A:对我们来说,设计是将我们已知的事物进行连接。比如“混合”橱柜,我们的初衷是希望在不同的材料之间建立连接。我们的工作灵感有时还来自于交流对话,我和凯特之间,或者我们和其他设计师、艺术家之间的对话。有趣的是,每个人看待事物的角度各不相同,比如对一个文字工作者来说,文字就是一个整体的系统。而我们则对文字之间的排列组合感兴趣,这就是我们做“印刷术”(Typography)照明系统的灵感来源。

▲ “编织”椅(Wove),以坚硬的金属框架和仿佛纱线一般的弯曲钢构成,充满了强烈的线条感。

Q:设计中最有趣的部分是什么?

A:当有了一个好的概念和想法的时候,我们会进行细节的打磨,这种优化的过程是最让我们感兴趣的,尽管这往往会花费很多的时间。

▲ “柱体”(Column)照明雕塑,木板和阳极氧化铝两种材料在照明的作用下,产生了相互作用的光线、阴影和纹理。

Q:对你们来说设计的意义是什么?一件好的设计产品需要包含哪些因素?

A:我们喜欢产品所带来的真实性和惊喜感,以及那种让人为之感动的内在情绪。一件好的设计产品,最重要的功能,混合以美感和激发人的灵感,以及具有生活相关性,无论是使用维度,还是情感层面。

▲ “眩晕”(Daze)边桌,灵感来源于灯光透过缝隙所产生的、渐有渐无的模糊交界。

 

本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing.


采访、文字 / 张姣
摄影 / Studio Truly Truly,
Alexander Popelier,Hadyn Cattach,
Floor Knaapen,Adriaan Van Dam
编辑 / 王贝贝
美编 / 九夏

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