《观看之道》在京开幕，重新定义“沉浸式”展览
《观看之道》是一次关于艺术存在状况的展览，也是关于艺术作为展示形式的某种宣言。2019年8月16日下午，CHAO艺术中心年度大型艺术展览——观看之道，经过逾时一年的讨论与准备，在众所期待下拉开帷幕。
展览题目“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》，这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们 “我们所见与我们所知之间的关系从未固定”。
▲ 策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）为观者导览本次展览
本次展览从作品文本之外的多个角度延展呈现，构建深层次的视觉语境，以对纪念碑性、创新性、唯一性等艺术中的普世观念和意义提出质疑，从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇、乌雷艺术作品《长城》在展览现场，值得一提的是，这是该作品第一次在中国展出。
▲ 《观看之道》展览现场图
▲ 策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）及联合策展人肖戈为观者导览本次展览
▲ 《观看之道》开幕酒会现场
当17位/组艺术史级当代艺术家的作品打破时空界限，“臂挽臂”地伫立于同一个空间，如同一支顶尖交响乐队，散发着巨大能量，不断激发我们从不同角度思考、学习和理解当代艺术，以及它所呈现的样貌。它帮助我们从泥沙俱下的时代中甄辨出那些用存在主义的诗意来述说的艺术作品，并由此勾勒出真诚与勇敢的，实实在在的，且在我们智能手机的微笑与点赞生活中所久违的那种热望。
CHAO艺术中心创始人、馆长李明先生在开幕当天表示：“CHAO是多元灵感输出的‘参与者’，更期待成为文化艺术发展的‘引领者’。CHAO艺术中心自创立以来，就致力于倡导无疆界艺术理念，全年不间断举办各种具有时代先锋气息的文化艺术活动，包括一年一度的艺术大展——联合国内外知名艺术家，引入不同艺术领域的灵感与作品，打造多元文化艺术交流平台的同时，与大众分享包罗万象的场景化艺术体验。”
此外，本次展览策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）及联合策展人肖戈女士亦为到场来宾分享了本次展览的策展理念，他们表示，自2017年了解到CHAO的概念及其空间之后，便一直想要在这里策划一场展览，空间的曲径通幽原本就充满了情节性，此外，CHAO作为一个多元碰撞的平台，其观众大多并非完全的艺术爱好者，相遇更具偶然性，会对展览或艺术有更多元的感受和理解，也让展览本身又有了更深刻的意义。
肖戈女士还表示，好的艺术是能够让行业、市场及社会产生更多思考的，我们想做这样的艺术，希望这场展览的观者在艺术现场，或是面对艺术作品时能有更多的感受和思考，而不仅仅只是拍照留念，这才是我们认为的“沉浸式”展览应该达到的目的。
▲ 《观看之道》展览现场
▲ 观者“沉浸”在展览 现场
《观看之道》不是一个走马观花就可一目了然的展览，它意在构成一个鼓励观众用批判性目光去探索，并与灵感不期而遇的空间。
CHAO致力于呈现高品质的生活方式，同样也坚信多元的艺术文化体验是生而不息的灵感源泉。秉承着“无界艺术空间”的概念，为多元文化交流搭建高质量平台。CHAO希望与志同道合的人群一道，重新定义“夜生活”、定义艺术，分享、发现、共同探索未来“新都市文化”的无限可能。
图文资料/CHAO艺术中心