爱是永恒 | 艺术创作的跨界对话
当天下午，I Do 特别邀请到国际级艺术大师张洹、国际跨领域艺术家米丘，及丹麦国宝级设计大师Kim Buck开启沙龙对话，由《INTERNI设计时代》主编、清华美院教授杨冬江担任主持，共同探讨爱与永恒的艺术哲学命题。
沙龙上，两位艺术家不约而同地提到艺术创作的爱与孤独这一永恒的话题。中国当代艺术家张洹说起在90年代的经历，在大众艺术普及尚未苏醒的年代，作为开荒者所忍受的来自创作的压力和外界的不解与猜疑。但因为心中有对艺术的热爱，孤独也就不再难以忍受，最终当一件作品成形、面世，带给观者的感受和意义将会成为一个永恒的记忆点凝固在他们的头脑里。从这个层面上来说，艺术创作的孤独，会因为执着的热爱，转化成为某种永恒。
▲ 沙龙由《INTERNI设计时代》主编杨冬江教授主持，丹麦国宝级设计大师Kim Buck、中国当代艺术代表人物
张洹、跨领域艺术家米丘任嘉宾，就艺术、爱、孤独、情感与永恒等话题展开讨论。
谈到如何定义爱，Kim Buck认为：“这是一个很大的命题。爱是关于生活，关于人们的关系，它对人们非常重要。如果你恰好很幸运的拥有爱，那你的生活真的非常精彩。此外，给予爱总是比索取爱更美好。” Kim Buck也在会后接受了本刊的采访。
▲ 丹麦国宝级珠宝设计师Kim Buck在沙龙现场。
Q：首先我知道您其实是丹麦最著名的设计师，获得过丹麦艺术基金的终生荣誉奖，其实看到您的作品中有很多奇特的地方，不知道是不是有什么特殊的意味，是怎么爱上珠宝设计的？
A：说到珠宝，其实好多的时候我觉得珠宝本身就是为了它所要实现的目的，应该完成的这种功能，而设计的。对我来说，我是这样理解的。在我的设计当中，有很多独特的标志，比如说像心型的设计我用得非常多，的确与爱息息相关的，但是我在创造的时候，并不因为要创造一个爱的标志而这样创造，而只是在创造的过程中，这个图形能够满足我对这件物品创造的功用，在创造的过程中它自然而然就形成了，其实和巧克力也是一样，巧克力也和爱息息相关的。
▲ 珠宝设计师Kim Buck接受采访。
Q：做珠宝也做了很长时间，最早开始是怎么喜欢上这一行，珠宝设计这个职业的。另外，设计灵感主要是来源于哪些地方，是生活还是艺术？
A：我很小的时候就开始做珠宝了，我从小就特别喜欢动手。不过作为一个专业的珠宝设计师，我已经有30年的经验了。其实对我来说，珠宝本身是讲珠宝的故事，所以这是它的功能性。
我首先创造的这些珠宝的饰品，是关于珠宝本身的，他们讲述的也是珠宝本身的故事。比如说，今天你会看到我的一些作品当中，其中有一枚是金属的心型的大的吊坠，其实本身就是通过一种另外的形式，来讲述爱本身可以多么地沉重，这是它所在。我觉得特别对我来说尤为重要的一点是，珠宝本身在被穿戴的时候，它会讲述一个不同的故事，就像是每一个音符，每个音符在空白的纸上是不一样的，但是音符只有组合在一起，变成一首曲子的时候，才会讲述不同的故事。对我来说，珠宝也是一样，在我的创造过程中，我觉得这一点非常重要，也就是被穿戴了之后的这件珠宝，和它与穿戴者之间的联系，所构成的这个故事，对我来说是对珠宝意义的诠释。
Q：这次主题可能是情感与艺术的灵感交汇，珠宝设计从某个角度来说，我觉得也是一种艺术，我想知道他是怎么理解情感与珠宝设计的交汇的？如何把这种感情注入到珠宝之中。
A：我觉得这一次我参展的这些作品当中，每一件我都花了很长的时间来孕育，来打造。也就是说，在每一件珠宝完成之前，都已经和我花了很长时间的在一起。我制作的珠宝本身并不直接的讲述情感，或者是有关爱的故事，我的珠宝讲述的是珠宝的故事，而珠宝本身可能会与爱，人与人之间的情感有关。
采访/宁夏
编辑/九夏