【INTERNI现场】米兰市中心精华展

从主教堂惊为天人的
巨型装置和瑰宝展厅，
到光之路上的设计师造梦，
再到奢品街上的大牌跨界秀，
场外展的热情席卷了
米兰的方方面面、角角落落。

最夯特别展：主教堂

B&B Italia

这个惊为天人的装置是为了庆祝Gaetano Pesce的Up系列50周年。如设计师所述，这款沙发最初的设计灵感源于当时女性囚徒般的社会处境，因此丰韵的弧线、链条与球成为了UP系列扶手椅的经典元素。如今DUOMO前8米高的Maesta Soffrente（受刑的女王）装置，意在讨伐暴力侵害女性的问题。

Kartell 70

正值品牌诞生70周年，Kartell借艺术之名“重建”米兰王宫，展现“艺术的一面”。品牌一直致力于生活文化的研究、创新和技术发展。在过去的70年里，品牌所激发的艺术与设计之间的持续对话成为了一种叙事模式，展示于米兰王宫中的11个房间——每个房间都有一个自己的身份，以记录他们的当代或历史设计与合作。

The Manzoni

Tom Dixon在市中心不远处开业的The Manzoni 餐厅兼永久性展厅，可谓设计周期间最火爆的餐厅，根本预定不上。在缺席米兰展一年后，他重新思考了如何融入意大利商业和文化之都的中心。Dixon说：“仅仅有一个展厅是不够的。我们需要一个地方，让人们放慢脚步，在现场体验我们的产品。”

Nendo

佐藤大在米兰设计周上有两个相对大型的展，延续了他一贯简洁明了的设计理念。其中一个是与Wondergalss合作的“重力的形状”主题展，这组玻璃家具的灵感来自于佐藤大在玻璃工作室观看工匠们使用熔融的玻璃工作的过程，意图是让材料来指导设计过程——在钢管上铺设热玻璃板，并悬挂在钢条之间，让材料收到重力而产生的自然褶皱成为产品的诗意来源。

另一组作品则是与空调制造商Daikin的合作，沉浸式展览名为“微风”。佐藤大用1.7万朵鲜花，围绕着“无形的空气”的主题制造体验。当聚光灯被分层并投射到花朵形状的偏振光膜上时，花朵阴影会比预期暗。因此分层滤镜被旋转45度时会产生一个透明的阴影，再旋转45度，阴影就完全消失了。

Studiopepe

这对年轻的美女设计师组合展览的主题是“神秘主义：未知的未来”，展场前身是20世纪的黄金制造厂，该展被诸多设计师成为“最好的场外展”。创意总监Arianna和Chiara在这里推出了一系列“定制设计、经典再版、艺术作品和大型装置”，在展场中，“物质、原型和符号的力量间的联系得以深化”。

▲ 摄影/ Giuseppe Dinnella，Paul Barbera

Snarkitecture

如果有人让你用盥洗盆做一个展览你会怎么做？Snarkitecture就遇到了这样的邀请。作为纽约最会造梦的艺术团体，他们在始建于13世纪的Teatro Arsenale交出了令人满意的答卷。展场被打造成一个峡谷——左边是198吨生粘土，右边是701个盥洗盆。展览尽头是一缸充满活力的泥浆、粘土和水的混合物，代表了陶瓷工艺第一阶段。原料与成品的对比，视觉与听觉的融合，气势磅礴。

跨界嗨不停：奢品街

Versace Home

今年品牌与室内设计师Sasha Bikoff和艺术家Andy Dixon联手分别设计了展厅和巨型艺术衬衫。美国室内设计师Sasha Bikoff的美学灵感来自于她成长的纽约和迈阿密，18世纪的法国洛可可风格与20世纪60年代的太空时代现代主义、70年代的法国现代主义和80年代的意大利孟菲斯米兰。

Hermès Home

今年，“原材料”和“尊重自然”排在了爱马仕展览的最前面。品牌家居系列探索了形式与功能之间的联系，鼓励人们思考诸如织物、篮子、盒子和咖啡杯等日常用品的起源和背后的努力。展览强调了自然与文化之间的联系，以及系列产品中每一件物品所用的原材料。

Fendi Casa

与设计师Cristina Celestino合作，展览致敬品牌的标志性Pequin条纹图案，材质的巧妙组合包括大理石、缟玛瑙以及金属质感表面。展览包括5种场景——露台、玄关、等待室、化妆室及客厅，让人不禁联想起上世纪70年代的罗马家庭。

LV Objets Nomades

自2012年创立以来，该系列已邀请15组知名设计师设想创意、功能和创新的家居产品，并以LV时尚手法优雅制作。这45件游牧作品系列，来自Barber & Osgerby、Patricia Urquiola 、佐藤大和付厚民等。今年的新品分别是Campana兄弟的Bulbo 、Marcel Wanders的钻石沙发，以及Zanellato/ Bortotto 的Mandala屏风等。