BIG、Mendini、Ron Arad和De Lucchi等齐聚米兰大学解读“物质 非物质”
在米兰设计周外围展20周年之际，意大利知名设计杂志INTERNI 在米兰大学（Università degli Studi di Milano）策划的“物质 非物质” （Material Immaterial）系列展览汇聚了BIG、亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）、谢尔盖·车班（Sergei Tchoban）、米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）、让·阿拉德（Ron Arad）、SHoP Architects、杨冬江等知名设计师、事务所的作品。在斯特凡诺·博埃里（Stefano Boeri）担任主持的“物质 非物质”展览新闻发布会上，上述设计师也悉数出席，并对此次主题做出了自己的解读。
▲ INTERNI“物质 非物质”展览新闻发布会现场，亚历山德罗·门迪尼、谢尔盖·车班、米歇尔·德·卢基、让·阿拉德等悉数出席。
▲ 被誉为“意大利后现代主义设计之父”的亚历山德罗·门迪尼说：“我并不知道物质和非物质意味着什么，但是将来我们会知道。”
▲ 2010年和2012年威尼斯建筑双年展俄罗斯馆策展人谢尔盖·车班说：“人就像镜子一样具有物质性，也像反射一样具有非物质性。环境是物质的，但是与周围环境一对比又似乎变成了非物质。
▲ 孟菲斯设计集团的创始成员之一米歇尔·德·卢基说：“量子物理学说物质不存在，世界是由关系所组成的，而重力则是确定事物一致性的唯一力量。”
▲ 《INTERNI 设计时代》主编、清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江说：“物质与非物质实际上也是带有很强的东方色彩的一个话题，因为在中国的传统哲学当中，也有行而上和行而下的这种思考。”
1、“敏捷的棕毛狐狸跃过懒狗”（The quick brown fox jumps over the lazy dog）
“‘物质 非物质’这个主题捕捉到建筑的某些本质，按照它字面上的意思，建筑代表着艺术和设计的结合，也代表着将非物质的概念转化为物质的实体。”
—— 比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels，BIG）
“敏捷的棕毛狐狸跃过懒狗”（The quick brown fox jumps over the lazy dog）在英文语境中常被用于测试字体的显示效果以及键盘是否发生故障。它的呈现方式为一个弯曲的线性模块，可以创建字母表的所有字母及其书写形式，以一种简洁呈现的方式和颇具玩味的手法呈现了历史和当代的对话。 “一方面是周围建筑的厚重性，另一方面是霓虹灯的轻盈感和弱介入。”英格尔斯解释道。
▲ 位于西回廊（Loggiato Est）的“敏捷的棕毛狐狸跃过懒狗”。品牌：Artemide
2、藤架（Pergola）
“我的意图是希望展示中国优秀设计企业的材料和设计。我并不知道物质和非物质意味着什么，但是将来我们会知道。”
—— 亚历山德罗·门迪尼
装饰性一直贯穿在意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼作品中的关键因素。他擅长通过使用材质和颜色的变换赋予作品艺术趣味，传达出“诗意生活”的生活哲学理念。由他和他的兄弟弗朗西斯科·门迪尼（Francesco Mendini）创作的“藤架”（Pergola）以木头为主要材质，由不同高度、长度和图案的立面体组成错落有致的开放式庭院。“项目始于基地，因为我们主要运用的是一种地板材料。我们的目的是希望人们能够在上面随意走动、交流。” 门迪尼说道。
▲ 位于荣耀庭院（Cotiled’Onore）草坪上的“藤架”装置。品牌：生活家（Elegant Living）
3、城市DNA（City DNA）
“人就像镜子一样具有物质性，也像反射一样具有非物质性。环境是物质的，但是与周围环境一对比又似乎变成了非物质。”
—— 谢尔盖·车班
谢尔盖·车班最著名的代表作品是他于2015年米兰世博会俄罗斯馆和建筑手绘博物馆。而除了建筑师的身份，他还是2010年和2012年威尼斯建筑双年展俄罗斯馆的策展人。而作为INTERNI展览的常客，由其创作的U_Cloud（2014年） 、 “ 塔”（Towers，2016年）以及 “城市DNA”（City DNA，2017年） 均以LED屏幕为显示介质，以技术的形式捕捉、呈现出一个城市从宏观到微观的物质构成。
▲ 位于700庭院（Cortile del 700）的“城市DNA”。品牌：Velko Group
4、木质阶梯（Lo Scalone）
“量子物理学说物质不存在，世界是由关系所组成的，而重力则是确定事物一致性的唯一力量。这就是物质和非物质的本质。”
—— 米歇尔·德·卢基
孟菲斯设计集团的创始成员之一、20世纪80 年代激进设计流派的领军人物米歇尔·德·卢基在自己的职业生涯中使用木头材质创作了大量的手工作品。在“木质阶梯”（Lo Scalone）这个项目中，设计师“希望使用一种具有环保性的材料，比如木头。有历史感的木头非常耐看，而当对其进行手工制作的时候，材料能够感受到自身的存在感。”该作品既是一个大型装置，也是一个饱含生活气息的设计作品，不像很多艺术作品将人远远隔离在外，拥有宽阔走廊和平台的木质阶梯上来来往往的人不断走动或停留，闲适自得。
▲ 位于荣耀庭院和西回廊之间的“木质阶梯”。品牌：Ferragamo Parfums，Moretti Costruzioni
5、Spyre
“这个主题从何而来？就像是问一个厨师什么是蔬菜，什么是牛奶，什么是成分。物质就是一种成分。”
—— 让·阿拉德
让·阿拉德是设计师，更是艺术家。他擅长通过金属材质创作出极具视觉表现力的家具和艺术装置。位于荣耀庭院（Cotiled’Onore）中央草坪上的 Spyre 雕塑即由五个铰接式管状 Cor- Ten 钢铁元件组成，雕塑顶部的手臂上摆放着一台录像机，用于实时拍摄和投放图像，犹如“老大哥”般洞察一切。
▲ 位于荣耀庭院草坪上的 Spyre。品牌：意利咖啡(illycaffè)
6、万物（Matrix）
“物质与非物质实际上也是带有很强的东方色彩的一个话题，因为在中国的传统哲学当中，也有行而上和行而下的这种思考。中国传统哲学里有一句话叫‘形而上者谓之道，形而下者谓之器’，实际‘道’和‘器’的关系，或者主观与客观的关系，或者物质与精神的关系，实际上都是和物质与非物质有很强的联系。”
—— 杨冬江
“道生一，一生二，二生三， 三生万物。万物负阴而抱阳……”。其中，“道”是构成世界的本体和创造宇宙的原动力，“道”可以衍生出万物万象的丰富面貌和无限可能性。基于这个理论，“万物”（Matrix）展览装置以三种规格的产品包装箱为载体，形成一个宛若迷宫的展示空间，并以数字方式表达中国城市发展现状和本土设计师的思辨，引导参观者在探索中感受中国设计蕴含的无限能量和丰富形态。
▲ 位于马格纳大厅（Hall dell’Aula Magna）的“万物”展。品牌：京东＆ INTERNI 设计时代
7、波·洞穴（Wave/Cave）
“在过去，有关物质和非物质的概念代表建筑之中的回应。这个作品并非怀旧，而是一种以全新方式表现真实性、历史性材料的一种方式。”
—— 克里斯托弗 & 威廉·夏普斯（Christopher & Willam Sharples，SHoP Architects ）
不同于很多事务所以创始人为主导的运作模式，SHoP Architects是那种少见的、团队协作的事务所。团队人员拥有建筑、艺术、工程、金融和企业管理等不同专业背景，由此在创作类型和创作手法方面也比较多元，具有视觉冲击力的“波·洞穴”（Wave/Cave）即是集体创作的结果。该作品以高低不同的粗砺陶器组成，仿佛是层次堆叠的岩石层，借用地质衍变的概念来隐喻以缓慢姿态应对这个内心浮躁的现实社会。
▲ 位于荣耀庭院草坪的“波·洞穴”。品牌：Nbk Keramik, Metalsigma Tunesi等
8、‘自我’黑色容器（Ego Black Hall）
“物质和非物质之间的关系，好比是将具象的物理性元素和抽象的人类最高情感进行结合。”
—— 马可·罗西，罗伯特·皮卡索 （Marco Rossi , Roberto Piasco）
在数字世界，通过网络和社交媒体进行全球共享这一做法带来的副作用之一是个人领域受到或多或少的侵袭似，而随着个人数据这种非物质性信息的流通，个人隐私权也开始处于风险之中， “‘自我’黑色容器”（Ego Black Hall）即是对此做出的回应。这是一个非常创新的、黑色鸡蛋状的技术设备，能够用来储存个人信息。“它是私人和非私人二元论的典型代表，我们从铝质鸡蛋开始实验并将其变成黑色，因为黑色鸡蛋包含很多信息。我们采用钢铁来打造‘笼子’，其颜色比较中性，让人易接近，同时也具有保护性。”设计师解释道。
▲ 位于荣耀庭院走廊的“‘自我’黑色容器”。品牌：Ego
9、万花筒刻印之吻（Kaleido Studded Kiss）
墨西哥著名纹身艺术家凯特·方·迪（Kat Von D）不仅有自己的时尚产品线，也经常与包括Sephora等在内的品牌进行合作。 “万花筒之吻”以圆管状口红为载体，立体菱形的造型凸显雕塑感，超大号的尺寸使其在整个庭院中脱颖而出。“这个作品是很有象征性的，它代表女性主义，也代表对于更美好事物的孜孜追求。”设计师说道。说到底，这是一个“物质”的世界，也是一个“物欲”的世界。
▲ 位于荣耀庭院的“万花筒刻印之吻”。品牌：Sephora
10、Be Brasil
由策展人Jose Roberto Moreira do Valle策划的“Be Brasil” 展览联合当地的60家设计企业设计师、设计企业和手工艺者，以“有创意”(Be Creative)、“创新感”（Be Innovative）和“环保性”(Be Sustainable)为核心点，展示了包括家具、灯具、陶瓷品等在内的或传统或前卫的设计作品，向参观者展示了一个足球、嘉年华、音乐歌舞之外的有趣巴西。
▲ 位于Richini走廊和San Nazaro走廊（Portio Richini e Portico San Nazaro）的“Be Brasil”展览。品牌：Apex Brasil
11、I-M-Meterial
与其他展区地面平整、环境整洁相比，该装置所在的有部分地面沟壑连贯犹如废墟。在这样的基地条件下，I-M-Material呈现出一种与之形成绝妙对比的精致感。作品是一个大的多边形，内部可供行走，在陶瓷片的反射之下创造出移步易景的视觉效果。“悬挂于四周的陶瓷既是一种材料，也可充当建筑幕墙。”设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini）说。而就像土可以经过火的烧制形成陶瓷，这座古老的历史建筑物代表着过去和湮灭，也正经历着新事物的塑造和当代社会变迁。
▲ 位于Bagni庭院（Cortile dei Bagni）的“I-M-Meterial”。品牌：Ceramiche Cerdisa,Tedeschi等
12、Kochu
设计师卢卡·特拉奇（Luca Trazzi）将铝进行弯曲使之更加牢固，由此装置在一天之中随着不同光线的变化会产生不同的透明度和明暗不同的视觉效果。
13、增强表面（Augmented Surface）
安东尼·奇特里奥（Antonio Citterio）和帕特里夏·维尔（Patricia Viel）用戏剧化的手法制作了闪耀的景观板，在光源的照射之下，覆盖于挡板之上的Gres陶瓷板呈现出马赛克般的图像效果，上与下、内与外之间相互呼应，呈现出梦幻与真实交织的视觉效果。
14、重新构建（Reframe）
设计师Simon Micheli希望能够在一个三维空间中传达出“将我们时代的复杂性进行简化”的重要性。在这个“波光粼粼”的互动式装置中，人们的脚步和心灵都适当暂缓，内心的自我参照变得愈加重要。
▲ 位于荣耀庭院的“重新构建”。品牌：Valsir
▲ 米兰大学门口展览导引
▲ 参观者在查看展览信息
▲ 荣耀庭院
文字 / Vivienne
摄影 / 王子凌