如果说时间如水，那我们每个人便是水中的鱼，并非随波逐流，而是追求这种流动本身带来的自由与变化。

家是生活的空间载体，也是时间的载体，因而家不是“设计”出来的，而是“生活”出来的。设计师只是完成了三维空间的搭建，是瞬间的概念，而生活并非一成不变，因此，人和空间便在时间这个第四维度上的产生了互动，时间历程里，有记忆物的叠加、有生活的印记、有材质的变化，才让这个家有“时间感”。

 

 

时间是这个空间的第一设计要义。整个空间墙面与顶面采用留白或是以纯色来渲染画布底色，给空间添置家具和艺术品预留背景，让空间内的家具，家私，艺术品，设计品等收藏可以自由生长，而这些物品皆是设计师旅游或者拍卖收藏所得，陈列和摆放位置随性而为，每次有新成员加入，又可以根据心情随意变换，空间的个性也会随之改变，让家永远保持着一种熟悉的新鲜感。

 

 

混搭是该空间的另一属性，自由地在各种地域文化、事物和经历之间找寻灵感，没有确定性，只有可能性。新的旧的，东方的西方的，各个时期的Vintage家具在空间中碰撞出奇妙的火花，而这正是时间这第四维度对于三维空间的意义所在。家这个容器所承载的，除了生活记忆，就是一种观念，一种自由生活方式的混搭，一种在设计师看来不知何时起、何时终的随性而为。

 

 

当然，家不应该是陈列家具的博物馆，任何一件vintage家具都应该被使用，赋予它新的生命和价值，此外，家也应该是舒适的、人性化的、可以静下心来的场所，如果说每一天都是个旅程，那这个旅程的起点和终点都是家。

 

 

从空间上来看，客厅整体满铺地毯，墙面留白给陈列品和收藏，黑色大理石壁炉增加了空间的温度，客厅与书房连通，通过颜色区分一动一静两种空间氛围。设计师在这个空间里肆意玩弄着物品的“时间财富”，玩的又何止是东西方文化，空间上的混搭，跨时代的对话才令人兴奋的。客厅里的沙发是经典的LIGNE ROSET的TOGO系列，而旁边就放着意大利现代学派领头人MARCO ZANUSO设计的LADY CHAIR，设计师却为她们重新换上了邮差绿和千鸟格这两种极复古的布料；为了达到一种平衡感，茶几采用的是GLASS ITALIA中具有古典造型桌腿的一款，此外，还有晚清的白贝母镶嵌竹节边几，法国仙鹤茶几，中国当代艺术家了了的水墨作品。。。所有的这些如时光穿梭到一百年前的一场盛宴，但又如此随性，仿佛本就是该聚在一起的老朋友，这场时间维度上的相遇给这个空间带来了举重若轻的年代感。

 

 

玄关一边的是由意大利建筑师Franco Albini设计、Cassina限量生产的838 Veliero帆船书架，陈列的除了书之外，更多的是设计师多年来环球旅行的纪念品：奈良美智的瓷狗音响，ART Nouveau风格的黄铜茶壶，Jamie Hayon的马戏团瓷瓶，Phillippe Starck的经典外星人榨汁机，Bauhaus的石膏模型，Frank Wright流水别墅的花窗玻璃，Vitra的木偶玩具，还有他拜托一个意大利老工匠手工做的匹诺曹的玩偶……

 

 

客厅和书房的原有隔墙被打开贯通成一个空间，形成了一动一静的空间氛围，根据生活场景将起居、餐厅、书房加以分离和整合。书房里Cole&Son剧院墙纸和顶面墙面整体的墨绿色带来一种“被围观“的复古戏谑感，书桌是一张来自刻有意大利生产厂族徽的古董物品，而书桌椅却选了”上下“的朱红色碳纤维中式圈椅，书房一侧为黄铜书架，书架前确放着一张法国情人椅——所有这些元素被完美地揉在书房这个空间里，看似冲突却无违和感。值得一提的是，书房与客厅过渡区域墙面采用黄铜材质，主人双手的温度随着时间流逝，在黄铜表面留下时光的印记。

 

 

通过贴着中式花鸟图墙纸的长廊，挂着清朝大官伊秉绶的书法“业绩前修”自训，或是意大利工匠的大理石组画，再者是著名当代画家陈家玲的上釉彩花瓶，打开一侧的房门，仿佛进入了一个摩洛哥的中世纪花厅，是主人的茶室——故宫红墙面搭配正中间摩洛哥风格白贝母八角古董茶几，与民国海派的彩釉玻璃家具，空间另一侧却摆放着意大利Brionvega的古董唱片机，墙上挂着西藏的描金唐卡，一边一枝日本竹插在清朝的釉彩花瓶里孤芳自赏。设计师肆意而为的搭配总是如JAZZ一般肆意妄为。中西，古今信手捏来，并不是拿来供奉，只为把玩，并不是轻视，反而这样随意的使用给这些古董又添置了些许烟火气。

 

 

走道的尽头是卧室，空间被合理再分配只为营造私密的安全感，衣帽间整体采用镜面材质放大空间，搭配地面上以马蒂斯晚年的剪纸图案为模板编织成地毯，妙趣横生，更有趣的是每个门把手都不尽相同，皆是从欧洲跳蚤市场淘来的铜质旧物。卧室的墙面用Art Deco放射状的暗纹拼花木饰面，床头灯和床选用了舒适现代的FLOS和POLIFORM，但床头柜却出奇跳脱地摆了两张18世纪的法国红丝绒铜椅，如平缓节奏里两个跳跃的音符，让人意料之外又觉情理之中。房间另一侧是设计师设计的折线形Art Deco风格的大理石壁炉，上面相得益彰地悬挂着来自GINGER & JAGGER的大理石贝壳灯。

 

 

爱因斯坦曾说，空间和时间是将不可避免地合并为四维时空,而不是三维空间和一个完全不同的时间维度。所以说，没有生活感和时间感的参与是不完整的。设计师赋予空间以动态的变化，而时间可以让空间叙述和演绎，这是设计师对于家的态度。

 

*图片文字由NONG STUDIO提供

 

项目信息

设计师：汪昶行 / Chasing Wang
完工时间: 2019.1
建筑面积: 187 sqm
项目地址: 上海市光复西路
摄影师：汪昶行
客户：私人
施工团队： 上海桃义建筑装饰工程有限公司
主要材料：鱼肚白大理石，木地板，木饰面，黄铜，不锈钢，手工地毯，定制软包，定制墙纸，定制窗帘等

 

创始人介绍

汪昶行，Nong Studio创始人，一位不拘一格的室内建筑师、艺术家。其父汪家芳，是沪上知名国画艺术家，自幼成长在艺术之家，后又毕业于同济大学建筑与城市规划学院，赴米兰理工大学完成硕士学位，博士期间访学全球顶尖设计院校纽约Parsons设计学院，曾游历过六大洲五十多个国家，一中一西的教育与生活背景，加之从小的艺术熏陶，造就了他如今独特而又自由的“当代海派”设计风格。他始终强调设计、艺术与文化相融合的设计理念，时刻保有一颗好奇心去探索未知。2016年回国成立NONG STUDIO设计事务所，并在米兰及纽约设立分部，其艺术化的“中西融合”设计理念受到全中国乃至全世界的关注及认可，斩获各大世界顶级设计类奖项如German Design Award、SBID、A&D、Grand Prix Design Paris、APIDA以及诸多国内设计大奖，其作品大量被国内外媒体如意大利版ELLEDECOR、香港Perspective、AD安邸、荷兰FRAME、Kinflok、尚流Tatler、美国Interior Design等报道，并受邀如Design Matters 全球巡回上海站演讲等大型设计类论坛及讲座，受国内外各大媒体的高度关注。“颠覆性，幽默感，人性化，好奇心，优雅度，是设计致于我的责任。”是汪昶行对设计的信仰。