阿那亚艺术中心：文艺与烟火气的碰撞
▲ 深处于文化艺术街区中心位置的阿那亚艺术中心。
今夏，在阿那亚海边社区又增添一处极具艺术及精神气质的地标性建筑，它便是由如恩设计研究室主持设计的阿那亚艺术中心。不同于“孤独图书馆”的遗世独立、海边礼堂的静谧以及沙丘美术馆的消隐于海，置身于社区深处的阿那亚艺术中心平添了一份烟火气。它融合设计、艺术和演艺空间，与阿那亚电影院、单向空间等为邻，是维系人们精神家园的另一种召唤。
▲ 建筑有如一块卧于海岸的岩石，随时间变化亦动亦静。
▲ 环形连廊顶部可以俯瞰四周。
“当身处在一个单色空间时，我们将拥有某种超越平常的感知能力，能更加敏锐地捕捉到周围空间的人和物。”阿那亚艺术中心就像丹麦与冰岛籍艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）所说的“单色空间”，它一以贯之的韵律、气氛与几何感，延续了传统建筑的审美观，也给人留下充足反思与想象的空间。该建筑体量厚重，最大限度地利用了基地面积，中心位置挖凿出一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。光影在圆环墙壁上落下，如同万神庙一般变化，四壁的切口处理也依据形状环形上升。顶部采光的剧场被“灰空间”环绕，然而当你站在剧场中央抬头向上望去，可以深感被光线包裹其中。
▲ 环形的广场在充满水时成为水景，排水后又可作为表演和集会空间，使得这个空间既属于自然，也属于人们。
建筑内部具有各自独立又相互连接的展览空间，人们可以在这里自由漫步、缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程——抵达、停留、探索、回归，这一步步看似循环的路径，逐渐把人带往精神的最深处。艺术空间的主要功能是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外。螺旋上升的流线将人们引至各个画廊空间，在参观艺术品的过程中不断激发观赏欲。倒锥形空间底部设有一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里出发，环形连廊引领人们穿过5个独特的画廊，最终到达建筑顶部，俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。
▲ 螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间。
阿那亚的海变化万千，滋养着海边生灵万物，如同艺术之美滋养着社区生活。如恩设计研究室将大自然的奇妙囊括于建筑之中，以“季节性的海水变化”为灵感，让建筑与水体在季节性变化中相互塑形：环形阶梯式剧场在充满水时可以形成水景，排水后又可作社区会客厅。设计团队对时间的剖析让人联想到意大利建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的建筑细部之美，尤其是他们在水体进入建筑的方式上有着相同的智慧。作为艺术中心最具仪式感的场所和核心，这座倒锥形的阶梯式剧场可满足不同社群间的聚集与分享，从而使其不仅是一个艺术空间，也是一处社区分享和聚集地。
▲ 混凝土砖墙充分地与日光互动，呈现出一种变幻丰富的肌理。
建筑立面主要由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成，沉稳、厚重，犹如一块坚韧的岩石，在不断变幻的环境中静止不动。光滑表皮部分折射出天空万象，而模塑的混凝土砖外墙则充分地与日光互动，营造出另一种变幻的肌理。倒锥形切割的饰面单元折射出日间瞬息万变的光影，如同阿那亚的海，时而温润，时而冷峻。以古铜金属板点缀的橱窗和露台，则为朴实的色调增添了一抹恰到好处的精致感。每当夜幕降临，隐藏于景观内的投光灯通过精细调试的角度投射于入口立面的转角，仿佛一束光从天而降，渐渐晕染，点亮这座建筑的神性，让艺术的能量之光洒满整个社区。
▲ 项目手绘草图。
继“孤独的图书馆”、海边礼堂、UCCA沙丘美术馆之后，阿那亚海边社区不断地探索空间与人的深层关系，旨在挖掘人的情感与环境和谐互融的方式。阿那亚艺术中心的诞生便以此为契机，尝试突破艺术中心与公共空间的固有定义。它以最纯粹的空间语言汇聚志趣相投的人们，为这片海边乌托邦增添了一处艺术聚集地。
文字/yaxi
设计、图片/如恩设计研究室
摄影/Pedro Pegenaute，夏至
编辑/柒月