克里斯蒂安·莫哈德: 万物自有生命,设计旨在表达
设计师克里斯蒂安·莫哈德(Cristián Mohaded)出生于阿根廷西北部卡塔马卡省的一个小镇, 从科尔多瓦国立大学(National University of Córdoba)毕业后不久,定居于布宜诺斯艾利斯并成立了自己的工作室。如今,莫哈德是一位多产的产品及室内设计师,也是阿根廷当代设计师中的佼佼者。作为一名设计师,克里斯蒂安·莫哈 德获得过众多奖项。他致力于为私 人客户以及国际品牌开发和设计产品,合作伙伴包括法国、奥地利、意 大利、巴西和美国的品牌和画廊。从 2018 年开始,莫哈德加入著名的圣安德烈斯大学(University of San Andrés),在亚历克斯·布兰奇(Alex Blanch)的领导下任设计教职。
▲ 来自阿根廷的设计师克里斯蒂安·莫哈德。
不同于功能主导的家具设计,莫哈德的作品有着强烈的雕塑感。纯粹的几何形体以及对于材料物理属性的放大是他作品的特征,家具功能更像是附带的。强烈的手工痕迹以及与当地工艺的结合,也使得莫哈德的作品在以欧洲为主导的设计领域里显得与众不同。南美的粗狂奔放扑面而来,自然的生气赋予作品以更多的艺术性。
▲ Aro座椅,椅背巨大的圆环为空间带来戏剧性效果,符号化的设计处理抽象了椅子的三维空间效果。
▲ Aro座椅的细部特征。椅子的每个连接部件都有着强烈的手工痕迹。皮革与编织的处理不失工整,又提升了质感。
莫哈德表示:“我认为把手工艺与当代设计完全区分开是错误的。相反,它们应该拥抱彼此、和谐共处。这并不是一件容易的事,关键在于相信二者之间一定有共同点。设计师的任务,就是寻找这些共同点并将它们结合。”他并不认为工艺技术应因先进与否分开,就像他面对自己的身份一样:“我热爱艺术世界,也喜欢尝试。在创作过程中,我不仅把自己放在设计师的位置,更注意思考‘如果我不是设计师’会怎样。”
▲ Huella,由金属碎片拼贴成的小巧花瓶,丰富的造型淡化了作品的功能属性,更像是一件艺术品。
Q=INTERNI设计时代
A=Carlo Massoud
Q：你如何决定成为一名设计师?
A：我意外地闯入设计行业。实际上,我一直倾心于艺术世界,对建筑也十分有热情。大学毕业时,我对设计行业并不了解。一个偶然的机会,朋友介绍我进入设计领域—他觉得我可能会很喜欢。事实证明,他的感觉十分正确!我一直对绘图非常痴迷,而设计给了我这个机会。
▲ Blanco花瓶,由自然元素拼搭而成,与其说是人工设计,不如说是从大自然中的“挪物”。
Q：相较于其他设计师,你的作品有很强的雕塑感,观者会感受到生命的张力。这远远超过家具应有的功能属性,你希望通过作品传达什么?
A：我和作品一直共同成长:我相信自己在逐渐变成更好的设计师,相应地,我的作品也变得越来越诚恳有力。在构思一件作品的时候,我不会考虑它应有的功能任务,而是思考它如何与这个世界产生关系。每个作品都是在表达自己,这不是一种被动的行为,因为它的形式、材料、工艺等许多细致精微的特性本身就有生命的张力。人们总问我是不是故意这样做,并不是,它们是自然而然的。在设计师的身份背后,我是一个清醒着的逐梦人。
▲ Raza,有很强的张力，手工痕迹明显，并带有强烈的异域风情。植物“破土而出”的动势为作品增添了几分生命气息。
Q：你作品的关键词是什么?如何定义好的设计作品?
A：持续的探索、材料的质感和无边的想象。好的设计一定具有启发意义,也应是诚恳、简单的,而不是基础的。好的设计具有挑战性,能丰富人们现有的生活。
▲ Cruza地毯。刻意留出的针织线段打破了通常地毯方正工整的处理,创造出更多的动势。
Q：通常你如何获取灵感?
A：毫无疑问,灵感是不能去“寻找”的,它一定是自然而然的、随性的。我有很多有意思的想法,其灵感来源于简单的事物—通过每天观察自己所处的环境,倾听每一个词汇,寻找对身边事物的简单对应姿态,或在临睡前快速地勾勒一张草图。
▲ ntrevero储物柜,门与柜身并未采用相同的几何轮廓,形态上的不吻合凸显了皮革门扇拼贴缝制的手工质感。
Q：作为一名专业设计师,分享一下你的经验和建议?
A：我时常会说,设计师最重要的事情就是发现自己,了解自己是谁。通过不断地前行、练习,保持好奇心和对自己直觉的绝对信任,你终将会找到答案。
采访、文字/Alven
图片/Cristián Mohaded Studio
编辑/李诗雯
美编/刘力