INTERNI专访 | 马特奥·西比克：以鬼马创意打败无聊
▲ 设计师马特奥·西比克行为搞笑、创意十足，总是让人觉得眼前一亮。
马特奥·西比克（Matteo Cibic）有着显赫的身世背景，他1983年出生于设计世家，叔父阿尔托·西比克（Aldo Cibic）是意大利孟菲斯集团的成员之一。马特奥·西比克先后求学于英国肯特艺术与设计学院（Kent Institute of Art & Design, UK）、米兰工业设计学院（Scuola Politecnica di Design）和意大利“ 构造”（Fabrica）设计研究中心。2006 年，他开创了自己的同名品牌和工作室，作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、米兰三年展设计博物馆等知名艺术机构永久收藏。
▲ 西比克与Scarlet Splendour品牌创始人阿施施·博雅拉（Ashish Bajoria）和苏蔓·卡诺迪亚（Suman Kanodia）的合影。
如今，西比克和他的团队根植于意大利米兰和维琴察两地，为跨国公司、私人收藏家及文化机构开发创意产品。2014 年起，西比克与全球知名度最高的印度奢侈品牌Scarlet Splendour 携手，共同推出了7 个系列、80 多件产品，造型惊艳，充满宝莱坞的喜剧色彩。西比克将印度骨质工艺和镶嵌艺术运用到该系列的设计中，色彩对比大胆，强烈地刺激观众的感官。
▲ 亮相于2015 年米兰设计周的“香草轮盘”（Vanilla Noir）系列也是双方合作的主要产品，以意大利14 世纪的艺术为灵感，融合了骨木镶嵌等印度传统手工艺技法，2015年。
除此之外，童趣也绝不是西比克唯一的设计语言。他备受瞩目的“博诺托系列”证明浑融大气的奢华与民俗图腾的折衷表现也是他的拿手好戏，丝绒提花图案在胡桃木和黄铜的勾勒下越发显得经典又摩登。其中，索兰纽（Solanio）突出体现了西比克在材料与工艺方面的思考与探索。在本刊的采访中，马特奥·西比克从材料探索开始，与我们分享他的设计思考。
▲ “索兰纽”（Solanio）屏风，博诺托系列（Bonotto Edition），2016年。
Q = INTERNI 设计时代
A = Matteo Cibic
Q：你的设计中融合了丰富的材料工艺，你是如何实践这一创作环节的？
A：我喜欢打破产品功能属性与工艺表达的界限。我经常与技艺精湛的工匠一起工作，旨在发掘全新的技术表达方式。当传统工艺与新材料或先进的生产线相遇，我们所得到的不只是一个新产品，而是一种创造奇迹的新工具，它可以带来令人意想不到的形态与质感。
▲ “北方的纳努克坐凳”（Nanook of the North Seat），乍看让人摸不着头脑，实际上则是一款用金属、树脂和胶合板联合打造的金摇椅，带有一种奇妙的异域体验。“香草轮盘”系列。
▲ “玛尔东衣架”（Maldone Coat Hanger），与“北方的纳努克坐凳”材质相同，但西比克在这件作品中将奇思妙想发挥到极致，简约抽象的轮廓凸显出产品的精良工艺，反而激起了人们的好奇心。“香草轮盘”系列。
Q：孟菲斯集团成员、意大利著名建筑设计师阿尔托·西比克是你的叔父，你曾经在他位于米兰的工作室工作过。他对你事业发展的影响是什么？
A：我出生在维琴察，15 岁的时候第一次去米兰过暑假，就住在我叔父阿尔托家里，那时我才知道他是设计师。我喜欢待在他的工作室，在那里一天到晚都能见到世界各地从事设计的人，每天晚上他都骑着韦士柏（Vespa）摩托车带我去参加各种设计活动。
后来我去英国学习艺术设计，再回到米兰工业设计学院学习设计，之后就和叔父一起生活和工作。他鼓励我始终怀揣着一颗旺盛的好奇心，并对世界上任何关系中的事物都保持同理心。当然，他也为我个人的设计研究投入了大量的精神与物质支持，着力让我全力发展个人兴趣，使其成为我赖以生存的事业。
▲ 为了深入了解意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）对瓶子的痴迷，西比克决定每天制作一个不同的瓶子，并由此衍生出了VasoNaso系列，2016年。
Q：你的设计作品散发着乖张诙谐、极富戏剧性的气质，比如“外星人仙人掌盆栽”和为伦敦SEED 画廊打造的“未来微生物世界”。你的灵感来自于哪里呢？
A：我十分喜欢从过去的事物中挖掘新的特性，并将它们塑造成与人们生活息息相关的设计。那些来自于大自然的有机体是我创作的重要灵感来源，尤其是花花草草、动物形象和拟人的视觉符号。我花很多时间研究造物主如何“设计”植物和动物构造，它们都是我创作的原点。除此之外，观察工匠做活儿、查阅古籍文献也会给我带来极大的启发。
▲ “外星人仙人掌盆栽”（Domsai）是最能代表设计师本人特质的作品。
▲ “神奇的箱子”(Chest of Wonder)是西比克以传统旅行箱为概念发展而来的坐凳，以真皮工艺与木质结构相结合。
Q：你的设计语言极富个人色彩。那么，你最希望通过设计表达的是什么？
A：我希望设计可以打破无聊的世界，为人们带来惊喜、新鲜感和启发。我们的生活中到处都是标准化的建筑、产品和功能，感到无聊的人们只能通过网络中的虚拟世界来找到认同与慰藉。而越是这样，现实世界就越发的无趣。在这个死循环中，我希望设计可以解救那些“屏幕控”，让他们在现实世界中获得更加有趣而永恒的体验，至少不会随着按键转瞬即逝。
▲ Dermapoliesis是对未来微生物世界的想象，2017年。
Q：你年轻、有天赋、背景好，是整个创意产业的希望之星。对你而言最具挑战的是什么？
A：真正的创意不能局限于产品设计本身，而是对一套标准的再思考，它包括生产、销售和与客户的交流。对于一个大公司而言，离开舒适区是有一定风险的，但是一旦成功，它将收获不拘一格的产品和专属的供应链。我目前面对的挑战就是通过设计研究降低公司转型之后的风险。
▲ Dermapoliesis的展示现场，以一个怪诞科学家的实验室为叙事语境。
Q：你未来三年的计划是什么？
A：接下来，我将会有两个非常有趣的项目。其中一项，是关于乘坐飞机带来巨大污染的研究：每位乘客6 个小时的飞行时长会消耗大量的二氧化碳，约等于他日常生活一年的碳消耗总量。我计划通过设计呼吁人们减少乘坐飞机的次数，能用电话会议解决的就不要安排商务旅行，能在家周边游玩的话就不要去太远的地方旅行。在另外一个项目中，我将与科学家紧密合作，创造一种在家庭花园中就能生长出来的多功能材料，当人们想织毛衣、做煎饼、制造钢笔和灯泡时，直接在自家后院就可以获得原材料。（完）
▲ 为意大利电信集团（TelecomItalia Group, 简称“TIM”）设计的罗马总部大厦外立面，其中，三角形是主要的构成要素，有镜面肌理，也有彩虹般缤纷的色彩。白天，TIM大厦与湛蓝的天空融为一体。
▲ 傍晚的TIM大厦，将夕阳余晖折射出丰富的色彩。
▲ 夜色降临，建筑立面消失，“T”“I”“M”3个大写字母从3座塔楼中浮现出来，就像是静止在空中的花火。
作为新型生产方式的倡导者，西比克古灵精怪的创想为人们打破生活中的一成不变，也为设计的产业化发展带来一股新势力。2017 年，米兰设计界领军人物贝雅翠丝·楚萨迪（BeatriceTrussardi）称他为年轻潮流引领者：“马特奥·西比克以一种有趣而独特的方式生产和设计，所创造的家具更是充满想象力，就好像从另一个世界里跑出来的一样。”
本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing.
采访、文字 / 刘雅羲
图片 / Matteo Cibic
编辑 / 木叶
美编 / 九夏