怎样看待墨西哥今日的设计？“世界设计之都”的年轻人这样说
2018年对墨西哥的创意社区来说是值得欢庆的一年，你可以在空气中感受到欢乐的气氛，最大的原因是墨西哥城被指定为“2018 年世界设计之都”，使其成为在全球版图上的必访之地，由此“墨西哥设计”作为优质商标的身份已经形成共识。在设计已然成为衡量新时期社会和经济变革重要因素的当下，国际认可有助于原生地区的技术传承。而年轻的墨西哥设计师将自己看作是辉煌过去的一部分，与古老的色彩、天然材料和工匠技能和谐共存，并相互激发出新的光彩。
这些年轻设计师的才华如何得到培养？答案很简单：在教室里。大学具有将年轻人带入社区的直觉和愿景，使他们成为该领域的专家，并邀请来自世界各地的设计人才为学生提供激动人心的参考模板。比赛是另一个非常有趣的途径，作为评审团的一部分，我在这个领域能够遇到新的设计面孔。同时，各大设计媒体教会了设计师自我推销的艺术，激励后者自主创业，并由此出现了越来越多的有趣的设计小型公司。他们的设计项目不仅受到大众媒体的广泛传播，也广泛出现于一些不太知名的传播平台。
这引出了一个问题，即在这么多的新锐年轻设计师之中，哪些人物有资格在当地和全球范围内代表这个国家的设计水平？在下面的文章中，您将会找到其中具有代表性的名字和他们的代表作品，由于篇幅所限，没有尽可能详细地列举出所有，但他们毫无疑问是最杰出的例子。
乔尔·埃斯卡洛纳
Joel Escalona
与其他很多设计师不同的是，颇具信心的埃斯卡洛纳抓住机遇，以他成熟而繁多的项目作品敲开了商业公司的大门。向他抛出橄榄枝的设计企业包括Roche Bobois，Compass，TANE，Urrea和Libbey 等。他承认自己从中学到了很多东西，尤其是Urrea 和Libbey这两家墨西哥大型企业集团，让他有机会成为多学科团体的一员。他的创作手法直接、简约，作品有很强的线条感。在最新一届Zona Maco 当代艺术博览会上，他举办了个展并销售了其中大部分作品。“当意识到设计工作室很难与墨西哥的制作工厂合作来开发产品时，我决定独立开展我的工作，目光放眼国际。”
▲ Xarien –Thor首饰系列，为Tane旗舰店创作，使用了银器制作技术创造出深深浅浅的纹理。
莫伊塞斯·埃尔南德斯
Moisés Hernández
我在米兰国际家具展上与埃尔南德斯的作品相遇，他是洛桑艺术与设计学院的首个墨西哥毕业生，当时他正在展示一个用巴卡拉水晶制作的系列。他告诉我，当意识到“人们需要简单、精致和优秀的设计”时，他决定开设自己的工作室。他的作品简单、真诚，使用最基础的设计语言和材料。如今他是蒙特雷科技大学（墨西哥最著名私立大学）的设计总监，是CooperativaPanorámica 设计组合的一员，拥有自己的设计系列“日常”（Diario），也与Ligne Roset、PCM、Riva 1920、José Cuervo、Palacio de Hierro、Bauhaus Mobel 和Voit 等品牌合作。“我试图通过作品传达幸福、满足和凝聚力。”
▲ Ash鸟系列装饰品，为法国家居品牌Ligne Roset创作，使用CNC技术雕刻出鸟的形状，将之浸入有色水彩中进行染色，这些有趣的纹理仿佛是鸟的羽毛。
大卫·庞帕
David Pompa
我经常在路上、交易会和其他设计活动中遇到庞帕，而不是在墨西哥，因为他的工作室在奥地利，尽管他在墨西哥制作了大部分作品。在墨西哥境外生活的人生经历让他能够保持一份透视和清醒，从外面看这个国家，并更好地把握机会。他专注于照明产品设计，使用不寻常的材料，比如Barro negro 陶器（墨西哥瓦哈卡的一种陶器，以其色彩、光泽和独特的设计而著称）和Talavera 陶器（一种珐琅彩或锡釉陶器，具有典型的白色底釉）。关于与工匠的合作，他认为这种做法“支持经济，当它以专业和正确的方式完成，会进一步促进墨西哥的文化”。“我们选用的每一种材料都是一种挑战，因此也是一种学习的过程，对于材料的实验让我们取得了很多的感悟和进步。”
▲ “安布拉”（Ambra）桌灯，石材和铜材质，它不仅仅是一种新的形状，也是新的光线、材料成分和光照功能之间的平衡。
居斯卡尼·阿隆索
Juskani Alonso
在米兰国际家具展上，我认识了当时展出作品的阿隆索，在几年前墨西哥设计周期间于Tamayo 艺术博物馆举办的Inédito 展览中再次与他相遇。拥有工业设计与博物馆学背景的他与木材建立了不可分割的联系，年复一年，他的工作在传统设计领域变得越来越重要，同时他也被视为行业的盟友，因为他主导了很多设计和建筑研讨会项目。在他看来，墨西哥创意社区缺乏自信，“通过有效沟通和共同努力，了解其他国家如何发展协同效应，寻得让人们分享信息和经验的那一刻。”“把人放在我们成长的中心，将会带来可以解决日常问题的真实结果。”
▲ El potosí茶具，银和木材材质，彰显出材料的质感与风格。
Déjate Querer 设计公司
Ana Paula Alatriste & Rocío Cerón
由设计师安娜·宝拉阿拉·特里斯德（Ana Paula Alatriste）和社会人类学家罗西奥·塞隆（Rocío Cerón）创立的设计公司，除了生产具有丰富表现力的面料外，还为边缘社区提供就业机会。根据塞隆的说法，这有助于她们“保持合作，分享生产过程的每个阶段，使得工作充满变化”。对于墨西哥的设计，这两个合作伙伴认为，相关部门有必要继续制定指导方针，帮助社区和设计师从经济和认知方面获得有尊严的工作，并从中获利。同时，在各种值得商榷的问题中，也应该重视知识产权问题。她们最想传达的是幸福，对于所做的事情感到由衷的快乐。
▲ “光学地毯”（Optical carpet），具有五彩斑斓的电子光学效果。摄影/Maria Briones
AD HOC 设计工作室
Juan José Némer & Mauricio lvarez
由设计师胡安·何塞·尼曼（Juan José Némer）与建筑师毛里西奥·阿尔瓦雷斯（Mauricio lvarez）创立，他们相信自己的角色可以在项目工作中互补。对于他们来说，设计可以改善用户的生活及其对生活的感知方式，因为一个好的项目可以提升人类的感官体验，使他们更容易接受。作为2016 年巴黎时尚家居设计展的新锐人才，他们意识到墨西哥缺乏的是设计师之间的团结，所以试图创建一个协作部落，如此才有希望产生重大的社会变革。他们的工作传达了对国家的真挚感情，同时也复兴了墨西哥许多社区中存在的手工艺遗产。“与工匠和画廊主一起工作，我们意识到自身的目标不是制造家具，而是创造出能够在现代和永恒环境中共存的设计作品。”
▲ Sintítulo 镜面，纤薄的镜面与坚实的石质基座。
维克多·阿勒曼
Víctor Alemán
作为一名拥有自己的设计工作室EVA 和制造公司的企业家，阿勒曼每天都从他的团队和客户那里学习，从家具设计师到室内设计师再到建筑师。他之前是阿尔伯特·比利亚雷亚尔（Alberto Villarreal，谷歌Pixel 2 领导者）和迈克尔·罗金德（Michel Rojkind，建筑事务所Rojkind Arquitectos 创始合伙人）的合作伙伴，当意识到他的道路是朝不同方向发展之时，对他来说没有更好的方式比参加交易、设计比赛以及寻求可能可行的联盟能让自己成长得更快。这种好奇心促使他制造出一些产品，从梯子到足球，从复杂桌子到3D 灯具，一直到不同形式的陶瓷成品，阿勒曼正是符合这个时代发展的人，他确信专业化能够使自己拥有一套解决复杂设计问题的智慧。“将设计解释为总体规划，可以让你的理解超越物体的美学品质。”
▲ “复制品水果碗”（Replica fruit bowl），莫比乌斯环一般的造型，具有宇宙星体形态的神秘与玄幻。
Foam 设计工作室
Alejandro Grande & Omar Ramos
我很幸运能够在出版物《Roma-Condesa城区文化走廊》中选择亚力杭德·罗格兰德（Alejandro Grande）和奥马尔·拉莫斯（Omar Ramos）的作品。在Condesa DF 酒店的一个空间里，他们共同创造了一个令人难忘的环境，每件作品都是精挑细选的结果。他们之所以被认为是先锋前卫的设计师，原因之一是不害怕尝试材料，并致力于解决材料的重复使用和耐用性问题。“凭借年代概念和历史深度，墨西哥设计在国际舞台上找到了属于自己的地位。”
▲ Stracciatella桌椅，几何线条和几何形状，一种自然的当代感。摄影/JoséMargaleff
Comité de proyectos 设计工作室
Andrea Flores & Lucía Soto
凭借柔和线条的艺术效果以及兼具当地特征和国际视野的作品风格，这个设计团体已经成功地将自己定位为许多室内设计工作室和联合项目的合作对象。其创始人安德丽娅·弗洛雷斯（Andrea Flores）和露西娅·索托（Lucía Soto）倡导连贯、包容、简单和实用的重要性，使用石材和木材作为创作的首选材料。“我们不拒绝产品的工业生产，同时也希望每个物体都拥有灵魂。墨西哥有这么多优秀的工匠，不考虑这种资源是愚蠢的行为。”
▲ “播种机”（Planter）花器，石质正方底座，金属板组件。
MOB 设计工作室
Jesús Irízar & Elsa García
这是起始于家具设计并最终成为设计商店的工作室，同时也是精品和豪华酒店的家具供应商。创始人为艾尔萨·葛西亚（Elsa García）和赫苏斯·伊里萨（Jesús Irízar），她们尊重材料并致力于营造空间的自然感觉。她们的观点是，为了实现真正的突破，设计需要进入每个人的生活，并具有公共性质的研究成果，而不只是基于社会经济水平的差异。如今，MOB 设计工作室成为当地著名的文化场所之一，因为它能够在保持专注的同时不断重塑自我。“利用工艺和许多传统方法来重新诠释设计，帮助我们迎接全新挑战，并改进技术及其应用，这种进化和传统的混合允许我们能够继续书写墨西哥的历史。”
▲ “6号线”（Line 6）椅，承继了墨西哥优秀传统手工艺传统，利用了当地丰厚的自然资源。
克里斯蒂安·维万柯
Christian Vivanco
势头凶猛、不可阻挡，维万柯的创作范围非常广泛，从摇椅到猫玩具。目前，他负责一家知名墨西哥家居用品制造商的产品设计项目。维万柯从不停止探寻周围事物背后的原因，这位出生于圣路易斯波托西市、生活在墨西哥城的设计师是一个具有强迫症的完美主义者，他确信设计应该是民主的，但同时也必须讲述一个故事，因为只有这样才能创造出对用户的同理心。作为一名教师，他活跃于创意社区，积极参与共享研究和团队项目。近几年来，他有机会与各种工匠社区建立合作关系，并在那里学到了很多东西。同时，他确信有必要为他们的工作赋予更大的尊严。“我们需要与产品制造者一起发展专业文化，促进公平的薪水标准和培训机会，并且参与那些乍看之下与我们无关、但在实践中成为基础的任务。”
▲ La Norestense编织椅，其摇椅原型是过去几十年里墨西哥蒙特雷社区日常生活重要的组成部分，可谓是社会发展的一面镜子。
文字 / Greta Arcila
图片 / 各设计事务所
翻译 / 张姣
编辑 / 王贝贝
美编 / 九夏