INTERNI专访 | 费德里卡·比阿西：优雅诗意，追求幸福
费德里卡·比阿西（Federica Biasi）出生于1989 年，毕业于欧洲设计学院（European Institute of Design），毕业后曾于米兰和阿姆斯特丹研究深造，并与多个设计机构合作，后来在米兰成立了自己的设计工作室，致力于产品设计、设计咨询和室内设计。她在设计界的另一个重要身份是意大利Mingardo 公司的艺术总监。
▲ 设计师费德里卡·比阿西（Federica Biasi）。
比阿西的风格源于北欧设计的简洁明快，带有现代审美的个性自由，也多了女性优雅知性的味道，她以“情感”“研究”“优雅”来定义自己的工作，想创造生有灵魂的艺术。比起实用性，她的作品更注重感性，从不拘泥于某种材料或色彩；比起伟大成就，她更渴望幸福，且因为足够自信，她的设计中自然带有一种高贵而单纯的态度。
▲ Mingardo Collection，费德里卡·比阿西作为Mingardo 的艺术总监，开发陶瓷餐具、纺织品和家具等一系列作品，是一位360°设计师。
也正是她的这种风格和态度，打动了意大利建筑师、设计师安德烈·布兰兹（Andrea Branzi），力荐她为2018 年巴黎家饰展意大利新锐设计师奖（Italy Rising Talents Awards）获得者。比阿西是其中唯一一位女性设计师，布兰兹认为“她带有最典型的设计和诗意的想法，传递了隐晦却独特的讯息”。
Q = INTERNI 设计时代
A = Federica Biasi
Q：作为艺术总监和设计师，这些角色和经历为你带来了什么？
A：我非常喜欢为自己而设计，它能使我感到更自然地表达自己，但我并不能经常这样做。当你与公司合作时，你需要分享你的想法。通常这些公司会评估这些想法是否适合他们的需要和产品发展—理应如此，但你并不完全自由。我喜欢同和我类似的艺术总监与设计师合作，成为艺术总监会给你机会管理其他项目，甚至产生一种更深入、更新颖的想法，这对我而言是一种非常有效的训练。
▲ Elettra Vase 花瓶是为 Mingardo 品牌的Petite Collection 设计的。一条基本而诗意的线条，用色彩的对比和实与空的搭配描绘出了其中女性化的优雅气质。向上的悬垂更加突出了花朵及其高贵的甜味。
Q：你最钟爱的设计材料是什么？
A：在2017 年，我使用了许多金属材料。作为Mingardo的艺术总监，我专注于研究金属材质。我了解了如何更好地使用这种材料，并且爱上了它：从最粗糙到最细致，从极冷到炽热，它总能传达出许多的风格和情感。此外，我也同样喜欢纺织材料和陶瓷材料。我希望每天都能了解更多不同的材料，但是在特定时间里，我往往专注于一种特定材料。这得看情况，最近，我正在尝试玻璃。
▲ Marianne Bookcase, 2018 年，纤薄、优雅的多用途书架，为周围环境增添复杂的意蕴和诗意。可供模块化定制，它重新诠释60 年代装饰艺术运动及其与诞生地—法国的紧密关系。材料：铁架，黑色清漆，钢化玻璃架，天然黄铜饰面。
Q：根据你对全球趋势的研究和预测以及对色彩、材料、技术等的分析，你对设计行业未来的发展有什么预见或者构想？
A：在我看来，我们将看到越来越多的艺术装饰和新艺术风格，“装饰性”会成为重要元素。这种趋势至少会持续至2019 年底。珍贵而柔软的纺织品，如天鹅绒和织物还会继续得到使用；在金属方面，黄铜和铜金属实验留下空间，产生令人意想不到的效果。关于色彩，将会出现很多深浅不一的橙色、大地色、蓝色和绿色，这些色彩不再像过去几年那样艳丽。它们逐渐褪去纯度，直到呈现出自然属性。产品将会回归简洁和功能性，起起伏伏，我们尽可完全享受这种装饰主义。
▲ Ilario Mirror 这面镜子完全是用黄铜做的，其名字暗示了它的内涵：Ilario 是Mingardo 工作间的创始人，而这面镜子的灵感就来源于Mingardo 工作间充满历史感的圆窗。
Q：基于对设计行业未来发展的构想，你如何看待优秀的产品设计？
A：我认为在未来的几十年内，设计产品会越来越少。在所有领域中，我们将不再关注产品形式，而是更加关注产品的本质：高价值、情感性、功能化。所有处于中间的、无用的东西都会消失（至少我希望如此），共同打造一个简单而快乐的世界。也许我们会减少污染，更具计划性，又或许会有相关法律法规来决定某些产品是否适合生产或者大量出现于市场。总之，我们要避免浪费现象和过度设计。
▲ Dama 是一系列静止而美丽的小盒子，由各种高度和颜色的可堆叠的圆形容器组成，具有安静的形状和丰富的简单细节,用于不同的家庭空间, 在这款多功能的盒子里还藏着一面镜子。
Q：“情感”是你的设计关键词吗？
A：这个过程往往是从过去经历或自然中得到的情感开始，我喜欢人类在过去的时间里创造的对象。在技术快速发展的今天，我也喜欢收集承载着我们记忆和历史的事物。对我来说，研究“情感”是设计的基础，我设计产品的目的就是感动和触动消费者。在充斥着各类物品的世界里，我需要用作品向世界发声，传达和平与优雅。
▲ Cloe 座椅，2018 年，舒适的座椅专为用餐区而设计，适合典雅而现代的客厅，宛若坐在花朵中一样精致柔软，采用镀铜铁结构，座椅和靠背用聚氨酯泡沫填充。
Q：你认为女性在设计中的优势有哪些？
A：直到近些年，女性在设计领域才逐渐具备一些优势。过去有很多极具开拓性的优秀女性，例如盖·奥兰蒂（GaeAulenti）、帕特里夏·乌尔齐拉（Patricia Urquiola）、帕特里齐亚·莫罗索（Patrizia Moroso）、希妮·博埃里（Cini Boeri）、 加布里埃尔·克雷斯皮（Gabriella Crespi）等，女性设计师在这个领域大放光彩。设计界逐渐意识到女性设计师带来的价值—我们更敏锐、更感性，意识到设计中重要的不只有形式，更多的是投入心血的程度，以及这些产品为人们带来了哪些变化……这也是我个人的设计理念。
设计不断变化，人们不断变化，女性的角色也在转变。相比于男性，我们不是超人，但女性性别特性会推动世界变得更好，人们逐渐会更加理解我们的角色和作用。
▲ Sophie Sofa 这把扶手椅凭借其不同寻常的比例和明显的女性魅力脱颖而出。金属结构勾勒出扶手椅的曲线，粉红色天鹅?座套则满足了对舒适性的需求，在2018 法国巴黎时尚家居设计展上被首次展出。
Q：你如何定义意大利设计？
A：意大利设计一直以来都处在全球设计的前沿，各门类设计都有敏锐的美感意识。意大利民族是世界上优雅的民族之一，这并非偶然，而是我们与生俱来的品质，我们成长在充满历史感和自然美的环境中。意大利设计完全折射出“我们是谁”这一命题，小小的民族，却拥有着许多美好的特性。
▲ Oku table，2018 年，Oku 在日语中的意思是橡木，桌子采用单腿形式，玻璃桌面由抛光黄铜条分隔成两个部分，下衬着上漆的中密度纤维板，设计师成功塑造出迷人的优雅感、日本的厚实性，以及亚洲人传统中蕴含的诗意，形状和颜色又十分现代。
Q：你对自己的事业有什么规划？
A：我从不去做严苛的项目，我愿意与你们分享生活给我的建议。顺便提一下，在未来的10 年中，我愿意继续从事现在的工作，但我并不想成为一个忙碌于事业的女强人—即便在休息期间也忙得不可开交。我想创立一个10 人的小工作室，并对家庭满怀憧憬，所以我想要拥有两个孩子和一位爱人的家—而最终的目标就是始终幸福。至于我将会做什么，无关紧要。
▲ Ella 这款胡桃木餐柜呈矩形的简单线性体积，随时变成一个优雅的移动酒吧、餐桌或生活容器。
Q：接下来将会有什么新产品和计划？
A：我在绘画领域有很多的项目。下一步是米兰设计周，我将会展出一些新的产品。同时，作为Mingardo公司的艺术总监，我将会在via Paisiello 6 上举办新展，随后在9 月的巴黎家饰展期间，我将为Editions Milano 品牌推出一系列花瓶，我非常喜欢这些作品。
本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing.
采访、文字 / 桔梗
图片 / Federica Biasi
编辑 / Nana
美编 / 九夏