INTERNI专访 | 奥利维亚·李：给你一根神奇的大理石冰棒
在大学学习期间，新加坡设计师奥利维亚·李（Olivia Lee）即被LVMH（Moet Hennessy Louis Vuitton，法国酩悦·轩尼诗 – 路易·威登集团）招至其旗下的一个品牌部门开展实习工作。2008 年作为荣誉学生代表从伦敦中央圣马丁学院毕业之后，奥利维亚在设计师斯巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne）的事务所工作。2013 年，她创立了同名设计工作室，致力于多学科的研究和实践。除此之外，她还在新加坡国立大学和新加坡南洋艺术学院担任教学工作。
▲ 新加坡设计师奥利维亚·李，Olivia Lee Studio创始人。
“利用过去与未来之间的张力，通过叙述性的设计，发掘新的仪式和习惯，将品牌带至未曾开发的领域。”这是她工作室官网上的一句话。奥利维亚的作品不仅仅是以“实用与美感”这样的形容词可以概括的，怀揣着对自然的敬意和对文化的思考，擅长奇思妙想的她通过设计来讲述故事、构建场景，这为其作品增添了可供探寻的意味。
▲ “神奇大理石工厂”，以简易工作台来伪装“工厂”，将精心挑选的大理石、花岗岩、玛瑙和石英等手工切割出冰棒、巧克力和棒棒糖等模样。
2015 年于新加坡设计周上亮相的“神奇大理石工厂”（The Marvellous Marble Factory）以简易工作台来伪装“工厂”，将精心挑选的大理石、花岗岩、玛瑙和石英等手工切割出冰淇淋、巧克力和棒棒糖的模样，通过戏剧性的外观为观者带来意料之外的认知体验，从而激发人们对于材质肌理以及产品制造过程的特别关注。
▲“生命之书”（Books of Life）是一系列运用传统皮革装订技术的家居配件。
“书籍是我们兴趣、愿望和欲望的延伸，它们包含了我们的故事、想法、秘密和信仰。”以此为灵感来源的“生命之书”（Books of Life）是一系列运用传统皮革装订技术的家居配件，不同大小和颜色的“书籍”中内置着饱含诗意的功能，比如“秘密之书”（The Book of Secrets）实际上是珠宝盒，“智慧之书”（The Book of Wisdom）是放大镜，而“梦想之书”（The Book of Dreams）则是一个硬币储存罐。而“ 工具之美”（Instruments Of Beauty）则运用了由古希腊人发明的黄金分割法，将几何、数学、科技和艺术等学科知识杂糅在一系列绘画工具之中，赋予微妙的神圣感和历史感。
▲ “工具之美”绘画系列, 运用了由古希腊人发明的黄金分割法，将几何、数学、科技和艺术等学科知识杂糅其中。
Q = INTERNI 设计时代
A =Olivia Lee
Q：“设计师玩偶”以一种幽默讽刺性的手法表达了你对明星设计师（Celebrity Designer）受到无上崇拜这一现象的关注。直到现在，这种情形依然存在。这么多年之后，你对这种现象的看法是否发生了改变？
A：它不仅仅是讽刺，还意味一种有趣的挑衅，不过“明星设计师”的概念在某种程度上来说有点过时了，或者说，这个概念的主体发生了转移和延伸。在当下，作为设计文化的参与者，人们越来越有洞察力来辨析眼前事物，而媒体在制造明星方面发挥的作用也已然改变。同时，社交媒体的到来使普通人成为内容的生产者和消费者，使崇拜现象远远超出了我们所在的设计领域，催化了对个人的崇拜，拓展了大众选择偶像的渠道。
▲“雅典娜”系列（The Athena Collection），从希腊女神雅典娜的智慧和力量中汲取灵感，探索产品的物质性、色彩和质感。
▲ “雅典娜”系列，拥有温和的配色和精致的质感。
Q：你的很多作品倾向于从文化角度进行创作，这使得你的作品不仅仅是关乎产品的造型和形式，更像是一种思维方式、一种讲述故事的方法，甚至一种有关哲学的严肃启迪。对你来说，设计意味着什么？你希望通过设计传达什么信息？
A：对我来说，设计是一种有力量的工具、一种看待世界的方法和视角，是用来检验想法、解决问题、为世界创造价值的有效途径。同时，设计也是一种多方连接和基于语境的学科——只有当你真正理解语境的时候，你才会知道最合适的形式和方法。我坚信的一点是，创造的前提是运用能够产生全新价值的概念。我将情感和理智进行混合的是因为它们不是非此即彼，也不是这个比那个要好，它们同等重要、缺一不可。技术可以是人性化、有质感的，而不是冰冷的、人造的产物。
▲ 自然也是奥利维亚作品中常见的因素。在“致敬自然”（Majesty Of Nature）作品中，她将新加坡当地的动植物“搬”到日本有田烧瓷器上。
▲ Float 咖啡桌，包裹了来自东南亚的荷叶，由三根缠绕的枝干支撑，像一个漂浮的莲花池。每个咖啡桌都是唯一的。
Q：你不仅是各大设计周和设计展的常客，也是众多企业和品牌合作的伙伴，还接受很多当地政府、文化机构的委托进行创作。你们之间如何合作？
A：我们的合作过程是概念驱动的，需要很多调研、各种各样的讨论并理解相对应的事物。我最感兴趣的是询问那些未知的命题，以一种前所未有的方式来讲述故事。这不是以自我或者风格为驱动的方式，而是根植于充分的调研和前瞻性眼光。品牌选择与我合作的一个重要原因是他们知道我的作品能够传达信息，相信我可以讲述一个很好的故事，而这个故事也经得起层层解析。
▲ A Stream of Light 座椅，作品基于Vitra制作的一件家具，是对经典沙发的重新诠释。
本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing。
采访、文字 / Vivienne
图片 / Olivia Lee Studio
编辑 / 王贝贝
美编 / 九夏