INTERNI专访 | 费德里科·佩里：以材料为主，与环境共生
“永恒”“材料”“实用性”，这是费德里科·佩里（Federico Peri）对自己设计的评价。曾就读于欧洲设计学院室内设计专业的他，刚毕业就获得奖学金前往巴黎深造，与法国著名女设计师玛塔丽·克拉赛特（Matali Crasset）及设计兄弟双人组合罗南和埃尔文·布鲁克（Ronan & Erwan Bouroullec）的相遇让他的视角变得更加专业和多元化。回到米兰后，佩里在Vudafieri Saverino Partners 设计公司工作，随后于2011 年成立工作室。他的设计具有独特性，不论是巧妙的构造，还是功能多样性，抑或是在照明方面别具一格的研究，都为使用者提供了一种珍贵且新颖的体验。
▲ 设计师费德里科·佩里（Federico Peri）肖像。
在2018 年1 月的巴黎家饰展上，费德里科·佩里被评选为“新锐设计师”。他的推荐人、意大利设计师卢卡·尼克尔托（Luca Nichetto）评论说：“我注意到他所有的设计产品都是浑然天成的，从原始材料或从环境中提炼而成，进而创作出来。这种完全顺其自然发展的创作过程，使得佩里在意大利的设计领域之中显得特别有趣，而这也是他能立足于国际设计界的巨大潜力。”在佩里眼中，设计和生活是密不可分的。他对生活中的一切都充满好奇，身边的一切都可以成为他丰富的灵感来源。
▲ Charlotte灯具。2018年巴黎家居装饰展上展出的全新作品，远看像并列悬挂的“发光药丸”，近看是由上下两部分玻璃罩拼在一起组成，灯源被包裹其中。同时，借由蛋糕对其周边装饰的严格要求来暗示灯具制作的精细与严谨。
自2014 年起，佩里开始尝试通过精湛的手工艺和运用多种原材料将传统的典型元素与先锋概念相结合。他通过创作一系列作品，重新定义了工业风家具。通过对皮革、黄铜、原木等材料的运用，他的设计产品传达出一种手工质感，在实用性和美观性之间取得了良好平衡。谈及作品中最喜欢的一件，佩里毫不犹豫地选择了2015 年设计的多功能产品“椅间生活”（Living in Chair）。躺椅、书架、储物柜完美结合在这件作品里，除了上述3 种原材料之外，佩里还创新地加入了大理石元素，让整件作品看起来更加自然，也更加有质感。
▲ 2014 年，佩里开始探索将传统手工艺与现代先锋元素相结合，创作了一系列工业风主题的作品，其中包括：以梯子为灵感的Libreria 书架、借鉴工地送货手推车的Panchetta 座椅、Biblioteca Itinerante 多功能躺椅和Scaffale D’ Arte 书桌。
▲ “椅间生活”系列。功能性与美观性的完美融合在该作品上体现得淋漓尽致，而多种原材料的巧妙结合让它看起来更加富有质感。
除了在家具产品方面的不断钻研，佩里的另一件作品“形状”（Shapes）则展示了他对照明功能的研究。该系列灯具的灵感来源于工厂里随处可见的悬浮于空中的电线，它们有的平行排列，有的垂直交叉，有的只是随意地搭在一起。这成为了Shapes 灯架的最初模型—从天花板上倒挂下来，上面托着不同大小的灯泡，仿佛从天而降的星星。灯架的材料仍然选择了黄铜，连接处覆盖了方形皮革，与金属材质形成对比，突出其手工艺感。名字来源于Charlotte 蛋糕的灯具则是佩里在2018 年的新作品，该灯具将外层的手工吹制玻璃罩做了抛光处理，使得灯源的反射强度大大增加，灯光效果变得更好。
▲ Shapes 吊灯。展示了佩里对照明设备的探索，天花板上随意垂直落下的天线颠覆了传统思维，黄铜与皮革的结合赋予其强烈的手工感。该作品获得2016 年德国设计奖提名。
在不断探索的设计之路上，佩里通过一系列奇思妙想的产品表达了自己的设计哲学：历史性与当代性兼容并蓄，精致打磨的材料与基础设计并驾齐驱。在保持产品功能性的同时，注重材料自身的坏境。
Q = INTERNI 设计时代
A = Federico Peri
Q：你在生活中有哪些兴趣爱好？对设计有什么帮助？
A：我喜欢大自然和电影。广袤的大自然让我获益良多，融入其中能获得心灵上的放松和愉悦；而富有年代感的老电影和未来主义电影则是我的最爱，它们可以为我提供源源不断的新想法和设计能量。
▲ 2017 年，佩里对Shapes 系列进行了改造，延伸出“网格”（Grid）和“圆圈”（Circle）系列。全新系列在Nilufar 艺廊展出。
Q：你的设计作品往往将功能性放在重要位置，为什么？如何将美观性与实用性相结合？
A：我很看重设计理念与人们最终使用体验之间的交流。在我看来，产品必须要兼顾美观性与实用性，否则的话，它只能被称为是一件艺术品。美观性和实用性之间的平衡取决于它们各自所占的比重，和颜色、原材料之间的结合度。比如，“椅间生活”这个作品，它的功能性很强，将躺椅与书架和储物柜巧妙结合，同时又运用材料传达出了充盈质感之美。
▲ Galerie 落地灯。它由4 层玻璃吹制而成，纯白色的灯体一旦点亮则会变成琥珀色，可调节的高度满足阅读和生活需求。凭借该产品，佩里成为2017年米兰家具展“新锐设计师”的候选人。
Q：建筑设计和产品设计的区别是什么？你是否会将建筑元素运用到产品设计中？
A：这两者的设计方式其实是相似的。但通常来说，产品设计会包含更多的“情感”，人们对其核心需求是创造一种平衡，营造一种氛围，同时产品也更多地需要接受市场的考验。我会把一些建筑设计元素运用到产品中。比如，在2018年米兰设计周上，我为意大利的Editions Milano 公司设计了一系列悬浮吊灯，它们的灵感来自于包豪斯建筑。
▲ Anello 咖啡桌。以古罗马印戒为灵感，以现代的方式将其重新演绎。运用最原始的石头材质结合打磨黄铜，传递出时间流逝的复古感。
Q：2018 年的发展规划是什么？
A：2018 年对我来说将会是收获颇丰的一年，首先在3 月份的灯具& 建筑展上会展出为FontanaArte 设计的落地灯Galerie；随后在米兰国际家具展上，除了和Nilufar 画廊合作之外，还会与新的合作方展出部分设计作品。此外，在2018 年，我还想要探索之前不曾涉足的领域，在年底会有一个陶瓷作品的项目。
本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing.
采访 / Dorothy
文字 / 罗亚莉
图片 / Federico Peri
编辑 / 王昱心
美编 / 九夏