INTERNI专访 | 乔尔·博伊与凯特·博伊：Truly Truly 的真实宣言

将Truly重复2次更像是
一种强调、一个宣言，
提醒我们让事物变得
更真实、合理、真诚以及有趣。

位于荷兰的Studio Truly Truly，是那种典型的“虽然事务所整体没有夺目光芒，但作品总能赢得瞩目”的事务所。澳大利亚设计师乔尔·博伊（Joel Booy）和凯特·博伊（Kate Booy）是事务所的创始人同时也是夫妻，工作范围涉及家具、灯具、纺织品和空间。

▲ Studio Truly Truly创始人，乔尔·博伊与凯特·博伊。

他们擅长在工业和自然、技术和手工艺之间寻找切入点，致力于为空间环境打造富有艺术气息的产品，同时融入一点与众不同的实验精神。“我们喜欢产品所具有的真实性和惊喜感，以及那种让人为之感动的内在情绪。”两位设计师在采访中说道。经他们之手的产品仿佛被施加了魔法，被赋予了精致的诗意和欲说还休的脉脉温情。

▲ “树干”（Bole）花瓶，柔和的色彩中和了其树皮般肌理的粗糙感。

▲ “混合”橱柜，经过特殊切割、带有锯齿形状的雪松木板一层层镶嵌在不规则的、由黑色大理石和优质玄武岩混合而成的树脂分层之上。

在其代表作品中，“混合”（Fuse）橱柜展现了木质家具的手工之美，将不同的自然材质以一种“不自然”的方式来连接。“地震”（Seismic）桌灵感来源于地震波，经过染色、相互缠绕并连接成三维形状的金属线作为立体支撑，不同的观看角度产生不同的几何图案以及由此而来的视觉韵律。纺织品设计是工作室的一个发展重点，而除了地毯这种显而易见的产品之外，两位设计师还提取纺织物的特性——柔软触感和缤纷色彩——来丰富自身的创作语汇。

▲ “地震”桌，灵感来源于地震波，经过染色、相互缠绕并连接成3维形状的金属线作为立体支撑。

Q = INTERNI 设计时代
A = Joel & Kate Booy

Q：你们是澳大利亚人，却在荷兰开办了工作室，可否谈一下其中的发展历程？埃因霍温的学习经历给你们带来了怎样的影响？

A：我们原本一起在澳大利亚上学，后来乔尔到荷兰埃因霍温学院学习产品设计。我们在其他设计公司工作了几年之后开设了工作室。荷兰的设计环境很有创造性，在这里会遇见很多具有创意的人，获得各种各样的灵感和想法。乔尔从埃因霍温学到的是概念和创造，而身为澳大利亚人又使得我们专注于产品的功能和实用。

▲ “印刷术”照明系统，灵感来自于字母、文字之间的排列组合，可作为墙灯、桌灯和吊灯等。

Q：工作室的名字Studio Truly Truly 有什么特殊含义？你们平时如何分工？

A：（笑）Truly Truly 指的是对于内心的想法和愿景保持真实，同时也希望我们的工作具有自由感和包容性。将Truly 重复2 次更像是一种强调、一个宣言，提醒我们让事物变得更合理、真诚以及有趣。我们平时的工作中充满了对话和讨论，凯特擅长前期概念的提出，而乔尔则更专注于概念的深入，我们的工作是紧密结合的。

▲ “轻浮”（Levity）吊灯， LED光源被封闭在一个柔软的环状物内，该环状物则固定在金属框架之上，极简而灵活。

Q：从作品中不难看出你们对于材质和颜色的生动体现。

A：颜色和材料很重要，它们是产品的“皮肤”，是与人首次接触的重要界面。有时候我们会首先从材料入手，比如“触动”台灯，一开始我们会花费几个月的时间来探索玻璃的可能性，我们对其做了很多的实验，直到后期的时候才会构思去做什么、产品的形状是什么。如果我们更多了解设计的过程，我们会得到更好的结果。当然，不仅仅是材质和颜色，我们对于产品的很多方面都非常关注，包括形状、大小、比例等都很重要。它们决定一个产品的功能是否良好，而这是设计的首要任务。

▲ “触动”台灯，与荷兰国立玻璃博物馆合作,运用一种全新的玻璃制造手法：首先建造一个球体周围充满了活动梢的圆形模具，允许人为干预的同时也保留了玻璃的流动、脆弱等特性，最终形成了仿佛未经雕琢的凹凸外形。

▲ “树木”(Grove)容器，方形外观和圆柱形内部分别以透明和不透明的合成树脂来区隔。

Q：你们的作品，包括“混合”橱柜和“地震”桌等，有着非常有趣的造型和与之相呼应的灵感来源，在你们看来，如何才能保证创作力？或者说，你们通过哪些途径来获得灵感？

A：对我们来说，设计是将我们已知的事物进行连接。比如“混合”橱柜，我们的初衷是希望在不同的材料之间建立连接。我们的工作灵感有时还来自于交流对话，我和凯特之间，或者我们和其他设计师、艺术家之间的对话。有趣的是，每个人看待事物的角度各不相同，比如对一个文字工作者来说，文字就是一个整体的系统。而我们则对文字之间的排列组合感兴趣，这就是我们做“印刷术”（Typography）照明系统的灵感来源。