用幽默的态度，
扮演大家生活中的“开心果”！
这就是Pistacchi Design 的核心理念。

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如何做到用简单的设计，给乏味的生活带来无限的乐趣？在这个严肃而匆忙的时代，轻松幽默是一种难能可贵的品质，没有任何一个人会拒绝能让自己会心一笑的设计作品——来自中国台湾的设计品牌Pistacchi Design 绝对可以说是幽默的代名词。他们用新颖、卡通的形象重新诠释规律乏味的日常生活，通过设计向大众传达愉悦的情绪。在2017 年米兰卫星沙龙展上，Pistacchi Design 的第一款家具Comma 座椅大放异彩，荣获一等奖。

▲ Pistacchi Design工作室创始人、中国台湾设计师Mike He。

工作室创始人、中国台湾设计师Mike He 出生于1980 年，所学专业为艺术和产品设计，毕业后曾在Acer有十年的数码产品设计经历，这段商业化的设计经历使得他现在能在商业和设计之间的调合中游刃有余。他是一位擅长讲述故事的设计师，在Once upon a Time 系列中，Mike 借由使用者的使用过程讲述了一段完整的童话故事。他从不为自己设限，这从他的作品和设计方式中都不难看出：首先，其设计范围非常广，除了产品与家具设计之外，还包括平面、广告等领域；其次，在设计开始时他偏向于天马行空，而在推进过程中，他会尝试着不断转换角色来思考问题，不断地自我推翻、重建，在各种矛盾与可能性中寻求最优解。

▲ “Comma”座椅，具有强烈的线条感和鲜艳的色彩，外形简约直观、精准时髦，呈现出现代雕塑般的质感。恰当的弧度和考究的材质同时提供舒适的就坐体验 ，美学与功能性兼具。

Q = INTERNI设计时代
A = Mike He

Q：Pistacchi 这个工作室的名字有什么寓意么？

A：在取品牌名称时，我一直苦无灵感。有一天，我突然想起之前去意大利旅游时，一直难以忘怀的开心果（Pistacchi）口味冰淇淋。“开心果”在中文里不就是“欢乐有趣”的象征吗？无论在台湾还是欧洲，开心果都是知名度很高、广受喜爱的食物——尤其在泛欧市场，更可以说是无人不知的经典口味。打个比方，如果在亚洲“绿色= 抹茶”是共识，那么在泛欧市场“绿色= 开心果”是绝无争议的。

在中国，开心果更是一语双关道出我们的品牌核心概念“用幽默的态度，扮演大家生活中的开心果!”仿佛打开一扇窗，为用户找到一个全新的视角! 通过我们的产品，人们可以发现生活中的小惊喜，把幽默感和功能性合成一种自然的共鸣感动。这个具有诙谐个性的品牌，运用全球性设计语言吸引更广泛的用户，Pistacchi Design就这样诞生了。

▲ “123 号模块”椅。这把椅子在三角形座椅下面藏有台湾标志性景观模块，使得小朋友们可以构建自己独有版本的小世界。由HOI 出品。

Q：在Acer 工作10 年，对你最主要的影响是什么？

A：在大型公司，我对“商业 – 设计 – 生产 – 销售”整个过程有了更全面的理解。现在，虽然我从事着截然不同的行业，也能利用同理心了解并设法平衡设计工作之外的种种现实问题，以及合理进行商业考量。

▲ Once upon a Time 系列，匹诺曹卷笔刀。

Q：你觉得台北这座城市是否对你的设计产生了影响？

A：我从大学时代起，就在台北求学并且就业。我觉得台北乃至台湾是个兼容并蓄地方，或多或少造就了我在设计上乐于融合不同文化元素与切换观点的特色吧！除此之外，长期生活在这里，让我可以扎扎实实地看到一座城市的发展代谢。以前看到相关建筑理论文章说城市就像个会自我代谢的有机体，我还不太了解与认同。但随着时间的推移，我真的慢慢看到城市缓慢地蜕变——无论是建筑实体还是潜在的生活方式。

▲ Once upon a Time 系列，小红帽餐具。

Q：你的设计灵感来自哪里？

A：我多半是采集全球各地文化里共有的故事、符号、生活经验作为创作素材。有别于许多文创品牌常采取的在地情怀观点，我们以“故事”为出发点，题材也不局限于台湾。我们的视野触及世界各地，盼望与各地的人沟通，走出个别文化的框架，通过设计传达出人类最难能可贵、最无隔阂的共通价值——笑容和幽默，也渐渐延展出“珍视地球村”的概念作为设计师的核心理念。

▲ Once upon a Time 系列，金斧头银斧头边桌。

Q：一般来说，你的设计流程是怎样的？

A：当我要把所谓的灵感进一步转换为设计的概念时，我试图不断地切换我的角色“设计师 > 业主 > 使用者” ，甚至设想一个路过的人会怎么看待这个概念产品。我企图借由不同的揣摩与设想把种种可能性抓出来，不断发散、整合，好像在解一道极为复杂的推理谜题。这也是设计流程中我最着迷的部分。

▲ “Gotcha !”系列台灯中的小狗款台灯。该系列试图挑战人们对动物的刻板印象，人们在这一系列台灯中仿佛可以看到一串完整的故事。该系列除了兔子之外，还有狗、恐龙、人物等陶瓷形象。

Q：请谈谈你最喜欢的作品？

A：每个时期的作品对我都来说有不同的意义，就像自己辛苦养大的孩子，很难比较最喜欢谁。如果真的要选，我会选小木偶与刚在米兰获奖的 Comma 座椅。我认为设计是一种用来沟通的工具，它必须精准传达出设计者所赋予物件的任务，而受众也能无障碍地接收这个讯息。小木偶是我初出茅庐的第一件作品，它让我感受到当产品“搔到痒处”时的那种由衷的真实笑容；而 Comma 座椅则是我渐渐成型的设计理念融入新领域（家具）的尝试，竟能获得业界顶尖奖项的肯定，也算是莫大的鼓舞吧。

▲ “美好往昔”系列陶瓷墙灯。本系列将动物头装饰品转化为有趣的壁灯。传统意义上，墙上动物头象征着狩猎战利品。设计师在动物头顶上增加一圈发光的灯代表这一意义，还在他们的眼睛里添加了情感和记忆。有麋鹿、狼、狐狸、犀牛的形象可选。

Q：Once upon a Time 是一系列与童话相关的设计，你怎么看待童话？是否对童话失望过？

A：童话就是每个人都知道的“符号”，小孩知道，讲故事的大人也知道；西方人知道，在地球这端的东方人也都知道。它是一种共通的语言，我借由它来讲述我想传达的故事与概念。当然，长大就真的是许多童话故事幻灭的开始，但我也喜欢这种完美的想象与不完美的现实形成的对比关系。“关系”能把两件独立的事情框出一个“光谱”概念，也帮助我们能审视各种更为细腻的状态，更全面地思考事物。

▲ “王国”吊灯。在童话故事里，城堡是王国统治的象征。在设计中这个元素被简化了，塑料的多种色彩选择也为光环境提供了更多可能性。

Q：除了设计，你还喜欢做些什么？

A：我其实也蛮爱旅行的，旅行让我以面对面的方式认识这个世界，尤其是情趣迥异的城市，让我能看到文化贯穿其中！喜剧以及各类其他戏剧、电影我也都爱看。我是接受度很广的影迷，从漫威英雄片到艺术电影，我都会随心情去观赏。我尤其喜欢看结构式的戏剧体裁！

Q：你对于自己和工作室的期望是怎样的？

A：我希望通过自己的设计，为这个世界增添能量与影响力！也能够不设限地把自己推向更多的跨界领域，好好设计一番！“Comma”座椅，具有强烈的线条感和鲜艳的色彩，外形简约直观、精准时髦，呈现出现代雕塑般的质感。恰当的弧度和考究的材质同时提供舒适的就坐体验 ，美学与功能性兼具。

本文来自《INTERNI设计时代》2018年4月刊 Foucusing。

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文字 / 凌寒，孙鹏
图片 / Pistacchi Design
编辑 / 木叶
美编 / 九夏