瞿广慈：艺术的温度 | INTERNI设计时代专访
著名雕塑家向京和瞿广慈2010 年创立“稀奇艺术”（X+Q ART），其作品都源自艺术家对其艺术原作的转化与再创作。
这两位雕塑艺术家是中国当代才华横溢的艺术家伉俪。
2010 年向京的雕塑作品以627.2 万人民币成交价刷新了中国雕塑拍卖最高纪录。
瞿广慈1999年起便获邀于中国、德国、法国、美国以及东南亚等重要国家和地区的展览，迄今成功举办9个雕塑个展，是作为当时最年轻的全国美展最高奖项获得者。
向京与瞿广慈是备受国内外关注的艺术家眷侣。运用古典朴素的艺术手法创造自然形体、雕塑人性本真的雕塑家向京，透过独特的视角与返璞归真的表现手法追溯人类本性的纯净。瞿广慈的作品则多呈现一种双面性，令观者可以有无限的联想空间，其作品中亦多呈现出人性和神性的自洽，既非天使也非魔鬼，既不代表冲突亦不代表纠结，所蕴涵的意义足以折射出一个独特时代。
▲《仲夏·艾美丽》是向京与瞿广慈为中国11 家艾美酒店量身定制的艺术品。其服饰设计灵感皆来源于11 家不同的艾美酒店所在的城市，生动地刻画出浓厚的当地文化及生活，巧妙地将中国当代艺术元素与社会共通价值观产生联系。
在全球化的大环境下，艺术的合作早已跨越国界和不同的艺术领域，艺术家通过与商业合作为艺术、人文和社会发展创造了更多的可能性，也给大众的文化生活注入更多可供探寻的艺术灵感。在“稀奇艺术”位于宋庄的工作室，我们采访了创始人瞿广慈，想听听他们一路走来的艺术感悟。
▲《我看到了幸福》系列作品表现了艺术家向京对幸福的感受和领悟。纯真甜美的女孩儿长着一对俏皮的兔耳朵，她闭着双眼，面带微笑，双手交叉于背后，呈现一副怡然自得的状态，这是一个感受到幸福的瞬间。
▲《我看到了幸福——你好，梵高！》，是艺术家向京在2017年推出的最新作品。灵感源自著名后印象派主义画家文森特·梵高的著名作品《星月夜》和《向日葵》。
Q=INTERNI设计时代
A=瞿广慈
Q：“稀奇艺术”为何定位为“礼物”？
A：一方面，礼物是人性中温暖的东西，能够表达情感；另一方面，从中国的时代来说，人们有着共同的回忆，例如贾樟柯的《站台》贯穿了20 世纪70 年代一直到21 世纪的流行歌曲。所以把故事放到作品里，大家就会感同身受。
Q：艺术家的自我意识和主题表达，与“设计”、“礼物”这样的大众化推广要求是否存在矛盾？
A：艺术是自发的，设计则有命题作文的感觉，但艺术和设计并无太大差别。我觉得艺术更有温度，更关注内在逻辑，而设计更加理性吧。
▲《小超人》，瞿广慈2017新作。孩童超人穿着紧身衣，想象自己能飞翔，这是艺术家对记忆中超人形象的幽默解读，也饱含着他童年时的超人梦。孩童底下是稀奇艺术经典胖人的形象，小超人是胖人童年的化身，尽管已经长大，初心犹在，梦想犹在。
Q：目前，“稀奇艺术”在各地的店铺运营和销售情况如何？
A：我们不停地开店，也不停地在关店，这是品牌发展的必经过程。我们关过三里屯、798 和新光天地的店——这些看似很好的商业区位却不一定适合我们；银泰和国贸店运营则很好，甚至体现了国内店的新趋势——店铺更像一个舞台。接下来我们会在上海的的太古汇、新瑞安中心尝试开店，深圳也在考虑范围之内。
▲《Too浪漫》这只浑身充满了浪漫细胞的兔 Baby，是艺术家瞿广慈在 2017 年推出的雕塑新作，他将对浪漫的想象化身为一只站在巴黎凯旋门上拉着小提琴的兔子。
Q：你曾说过“更关心品牌运作与艺术创作和社会效应之间相互的良性影响”，具体是怎么做的？
A：我们与绝大多数品牌不同。我们从艺术家关注的社会问题切入，同时考虑到人们使用的维度以及功能性。
▲《兔比比》这只萌萌的兔比比，灵感来自雕塑艺术家瞿广慈的经典作品“兔男郎”形象。在西方， 兔子因为聪明和超强的繁殖 能力，被视为新生命的创造者，所以它成为了复活节的象征，因此， 它也是孩子们的吉祥物。
Q：你如何在艺术和商业这两个频道切换？很多人说作为艺术家，你很有商业天赋。
A：比起真正的商人，我们不但不能算有商业天赋，简直就是傻。相比之下，我们对艺术的生活化和大众化更有感觉。“稀奇艺术”将来如何发展，都不仅仅只是靠我的天赋所能企及的。
商业和艺术有诸多相似点——两者都需要以创造力、感受力、持久力以及自我驱动力为基础。当下艺术局面不断变化，“稀奇艺术”这一品牌从诞生就建立在艺术之上，艺术不仅不能被取代，更是品牌核心；而随着中国计划经济向市场经济过渡，商业本身就是民众用钱投票的“民主”。商业的持续向前发展必须寻找与众不同之处，艺术就是其必然的发展方向。“稀奇艺术”的杯子就是一个典型，是与众不同的，我们希望从另一个方面来诠释杯子——能装水的艺术品。
▲《我想你了》热情如火的红唇，不知所起的想念。瞿广慈的雕塑新作，描绘了一只沉浸在思念中的兔子，他穿着睡衣， 捧着茶杯，懒懒地躺在达利的红唇沙发上，想念着心中的爱人。
Q：工作室陈列了很多向京老师和你的不同系列的作品，“稀奇艺术”打算再开发新的作品系列吗？
A：艺术家在商业中得展现“正能量”的一面，不是所有的作品都适合开发，我们希望“稀奇艺术”能展现人性的东西，但不要太忧伤，只有一点点的忧伤就好。这一点点忧伤的幸福就是“稀奇艺术”作品不同的地方——微笑中略带伤感，有特点而不媚俗。现在很多东西就是毫不收敛的媚俗。
▲《亚当与夏娃》，向京，玻璃钢手绘，2017。
▲《梦幸福-鸡》（星夜蓝与雨后青），灵感来自艺术家向京的经典作品《我看到了幸福》，艺术家将人形化作动物形象，它抬着头，闭着双眼，微张着嘴，沉浸在幸福的睡梦中。陶瓷手绘，2016。
Q：“稀奇艺术”消费人群的特征和定位是怎样的？你认为现在中国社会的消费水平怎么样？
A：35 至50 岁的中年人士。他们对中国的历史更感兴趣，收入较高、爱好艺术；现在我们也更加注重年轻人市场，探索年轻人对艺术和商业的认知。“稀奇艺术”推出的“稀奇匠人”系列更增加“萌”元素，开发伞和杯子等日用品，虽然降低了利润，却可以将有艺术气息的杯子送到每个人的手中。这种产品对使用者来说才是有黏性的，日常使用中即可不断感受手工和艺术，使品牌形象更好地传达，也正是我们正在追求的目标——独特的IP 和可辨识。
▲ 稀奇匠人系列是“稀奇艺术”品牌的一个全新系列，是该品牌的发展和延伸，也是“稀奇艺术”精神中对于细节和品质的坚持与执着的努力体现。图为《情侣骨瓷杯-金》。
▲ 稀奇匠人系列《不伞》：“我想给年轻时的自己，做一份买得起的礼物”。这把“不伞”是艺术家瞿广慈献给自己年轻时的礼物。
稀奇是母体，我们在不断进行分类和扩展，不断丰富产品线。有时候也想过卖给大众不太顶尖的作品，可根本卖不出去。大众对于你的要求跟你对自己的要求是一样高的。所以不能低估大众，而是要心存敬畏。而作为艺术家，从自己这里生长和呈现出来的作品更是不能被磨灭的。
▲ 稀奇匠人系列《“LOVE”烛》，2017。
Q：你和向京老师的作品分别有不同的受众吗？
A：的确很不同，一个品牌中两类产品这么不同，挺奇怪的。
Q：“稀奇艺术”在发展中有竞争对手吗？
A：没有。在创办品牌初期我们还想找个模仿对象，却没能找到，所以完全是摸着石头过河。我们一直在努力创造产品、创造合作方式、创造丰富的商业模式。更重要的是增强品牌的生命力。
▲《因为爱情》，向京作品，玻璃钢着色（手绘），2014。
Q：“稀奇艺术”的很多受众都是向京老师和你的艺术粉丝？
A：是的，有很多。但我们更希望“稀奇艺术”可以走出艺术范畴，一直强调在“稀奇艺术”商业上和公共性方面的实验性。
▲《好时光》，向京作品，灵感来自一个慵懒的午后片段，一个着轻装的少女倚靠在沙发上，她闭着眼睛，似在小憩，又似在思考。玻璃钢着色，手绘，2016。
Q：“稀奇艺术”与明星的推出过合作款，这是怎样的商业策划模式？
A：有些机构和合作品牌主动来推动这种合作。我们本身其实并不指望这种方式。这主要看缘分吧，其实就是两边相互“看得起”。比如赵薇，她是个非常好、非常有爱心、非常可爱的人。她知道什么是好东西，很爱向京，她俩关系非常好。向京在台湾做展览时她带一家人去看，这位明星生活中完全没有架子。
▲《致青春·我能飞》特别版，向京×赵薇，玻璃钢着色( 手绘)，2014。
Q：再来谈谈你个人吧。随着经历的不断丰富，艺术现下在你的生活中处于怎样的地位？
A：2014 年，我做了一场大展览。那段时间我得以安静地面对作品和艺术，非常开心。但我始终觉得艺术家不能只是沉浸在自己的世界里，否则艺术家创作的东西不能让人感动。所以艺术家要过真正的生活，抛弃“假生活”。我自己恰是在经营“稀奇艺术”品牌时经历了完全不同的生命体验，所有的平和、忧虑、快乐……这就是真实的生活。我以后应该不会专门做艺术，艺术会是我面对世界的方式和一种爱好吧。
▲ 2014年“稀奇·设计上海”首发特展。
Q：你曾经是一个怎样的学生，又是一位怎样的老师？
A：我们那个时代完全是精英教育，我和向京当时都是最好的学生。向京的父母是高级知识分子，我的父母是普通民办教师，她曾开玩笑说我“输在起跑线上”，但是我也有她不具备的能力，那就是——“活下去”。如果没有这种能力，过去20 年里“稀奇艺术”便无法生存，更谈不上脱颖而出。
▲《天鹅湖》骑着白马的不一定是唐僧，芭蕾舞者并非一定就是美女。妙美的舞剧不只是在剧场上演，哪里都是小胖子的舞台。不是要颠覆古典的纯洁，嬉皮笑脸的生活本来就可以。
向京有精英思想，从不妥协，这让我很羡慕。文化和艺术最需要精英的脊梁，这很奢侈，也很重要。当下有人会做出龌龊的事情，是因为他们骨子里没有精英的血液和积淀。向京处于完全无功利的状态，我常说如果为中国当代艺术家画像，那她就是标准像。她入学考试第一，毕业还是第一。艺术对于她是天然的享受，像呼吸一样自然。
▲《异境-这个世界会好吗?》 向京艺术作品，玻璃钢着色。
▲《一百个人演奏你? 还是一个人?》向京艺术作品，玻璃钢着色。
我来自上海的农村，认为艺术是一种奢侈，上附中实际上成为我人生打开新篇章的第一步，那时候身边都是知名艺术家的孩子，他们虽含着“金钥匙”，最后毕业时却发现，人与人之间比拼的是综合能力。我那时候所有的成绩都是A，但我仍不觉得自己是一个好学生：我很叛逆，不理解正统的路子，索性正是如此，创造性的发挥成为我的特质。
在上海师范大学教书时，我常告诉学生“你们的天赋很好，不比任何人差”，内心自我的肯定和强大真的是很重要的，灵魂高级与否最重要。
现实生活会把一些人内在的高贵消磨掉，有时我都觉得老同学的东西没啥好看的，失去了骄傲；有些人虽然没有拥有所谓的“成功”，依然很棒。
▲《菜刀帮》， 瞿广慈艺术作品，铸铜。
Q：“稀奇艺术”建立初期就得到向京老师的支持吗？
A：在品质控制方面大多靠她，我则在经营和管理等方面多费心思，她完全拒绝插手这些事项。
Q：关于这个时代，有人慨叹太好了，有人则慨叹十分艰难。你怎么看？
A：任何时代都有好的一面，也有不好的一面。民国时期很乱，却是中国文化艺术发展的蓬勃期。所以我觉得不要埋怨时代，这个时代已经有太多的红利：全面开放、全球化，全球资讯都汇集于此，社会总体财富也让人游刃有余；你有拥有信息的自由和权利，拥有创造的能力。不作为的人才会说这个时代不好，给自己找借口。当代中国社会依然是很有活力的，商业没有太多的倾向性和限制，是这个时代可以好好做的事情。
本文摘编自《INTERNI设计时代》10月刊Focusing
文字 / Nana
图片 / 稀奇艺术
编辑 / 看山