Studio Swine：伦敦“游牧者”| INTERNI设计时代专访
▲ 全名为Super Wide Interdisciplinary New Explorers（意味“超级跨学科新探索”）的事务所由英国艺术家亚历山大·葛罗夫（Alexander Grove）和日本建筑师村上梓（Azusa Murakami）于2001 年创立，主要涉及范畴为艺术、设计和影片。
在今年的米兰设计周上，伦敦双人设计师组Studio Swine 与时尚品牌COS 在艺术剧院（Cinema Arti）内合作了一款多感官装置“春日生机”（New Spring），成为设计周期间人气最高的装置之一。不断降落的白色雾气圆球在与人的身体发生触碰之时，变换成柔软可塑的不规则形态甚至是四处弥漫的雾气，从而营造出一个身临其境的多重体验。
▲ 装置是由回收铝所制成的6米高的雕塑，持续散发充满雾气的“花朵”，当“花朵”接触到皮肤便会爆开，但倘若落在纹理物料上便会维持原状。
虽然“垃圾美学实践者”是Studio Swine 的代表性身份，但这样的定义却太过单薄。事务所也受到来自时尚、商业等领域的品牌之邀，用独树一帜的方式打造了既符合事务所创作风格也与品牌特质相呼应的作品。“我们拥有很多共同的价值：重视永恒多于潮流、美感与功能并重，及不断探索新材质。”在谈到两者之间的合作时，COS 创意总监卡瑞·古斯塔夫森（Karin Gustafsson）如此说道。在我们4月刊的特别策划专访中，Studio Swine也畅谈了自己对于艺术与设计的理解。
Q = INTERNI 设计时代
A = Studio Swine
Q: 你们两个是如何相遇的？你们两人的建筑师背景和艺术家背景对你们的作品会产生怎样的影响？你们两人又是如何工作的？
A: 我们在皇家艺术学院的设计专业相识，我们两个人彼此不同的专业背景让我们的设计在具有艺术化诗意的同时也能够更理性地与这个世界建立一种联系。我们所有的创作理念都来自于我们两个之间持续不断的对话与体验，我们将创作推向不同的维度，直到找到一个全新的方向。
▲ Gyrecraft 系列材质为海洋中随处可见的塑料垃圾，两人用自主发明的太阳能熔化炉将其重新融化、塑形，制作成为形态各异的工艺品。
Q: 你们的作品具有研究精神，这也与你们事务所的名字Super Wide Interdisciplinary New Explorers相契合，你们为何这么重视“研究”？你们认为“研究”的意义是什么？
A: 持续性的探索和创新对于我们来说是非常重要的因素，我们喜欢做一些我们之前从来做过的事物、倾向于在我们从未尝试过的领域中工作，这样我们就不会太过“舒适”。我们拥有挖掘地域身份认同及自然资源主题的意图，也秉持对材料和现代工业化进行深入钻研的原则。但是它们最终一切只是有关设计的习惯，而不是开发出全新的东西。我们对自己的要求是有趣，尝试不同的领域，并对于事物保持欲望和兴趣。对于作品，我们看重的是它可否讲述外来世界的新鲜事物，以及对我们的时代进行呼应。
▲ Hair Highway 系列，材质为头发和树脂。
Q: 你们的作品涵盖了凳子、灯具，甚至鞋子、纽扣，可见你们对于产品并没有特定的偏好。
A: 的确，我们的做法一直很折中。最近一两年我们设计了更多的椅子，这也带来了有关平衡的诸多挑战，比如，你必须做一些全新的东西，但是也注意别太过头。
▲ Ebonite 扶手椅，它取材于亚马逊雨林中的硬橡胶，同时也结合了早期福特汽车的工业美学。 摄影 / Petr Krejci
Q: 你们的作品尽管种类不一，但要想归纳贯穿其中的设计理念似乎并不困难。
A: 我们的项目有着非常核心的创作原则。首先，环境可持续是我们一直在探讨的话题，其次，作品是对于区域和历史进行综合探索的结果。再次，在产品中加入某种程度的创新，或者是制作过程，或者是材料，或者是兼而有之。从类型层面来说，设计、艺术和电影都是我们擅长的，它们自身具有十分有趣的特征，同时也能够被有效地组合在一起进行工作，坚守创作本质，超越固有法则，是我们一直倡导的一点。
▲ Hair Highway 系列。
Q: 伦敦向来是创意和新锐的发源地，身处伦敦的地缘优势对你们和你们的工作产生了怎样的影响？
A: 确实如此，这里充满了创意的人和事物，身处其中的我们受到很多启发。但是我们也是“游牧者”，会在其他的城市居住并受到当地影响进行创作，比如上海、圣保罗和名古屋等等。对我们来说，得到一些全新的视角总是至关重要的。
▲“陨石鞋（Meteorite Shoes）系列，以外太空里的彗星、陨石为创作灵感，制作出仿佛是外星人穿着的高跟鞋。摄影 / Petr Krejci
Q: 你们的很多创作与中国有着紧密的联系，比如你们非常有名的Hair Highway 项目，比如说灵感来源于中国传统地质景观的“金属地质”（Metallic Geology）系列。你们到过几次中国？对于中国有怎样的印象？
A：我们在上海住过6 个月，而且近年来也访问过很多次。我们今年夏天会搬到香港去，为香港Pearl Lam 艺廊在9 月的个人展做准备。我们认为中国是非常有趣的，其古代的文化遗产非常丰富，而且也具有非常当代的一面。
Q: 材料是构成作品的重要元素，你们的很多作品都涉及到对于材料的再创作。
A: 毫无疑问，材料是让设计更富表现力的重要手段，它能够传达理念和历史，同时也与观看者进行非常直接的沟通。就像是两人初次见面时，即使话未出口，但是可以通过握手来传达很多信息。
▲“金属地质”，铝金属是中国一种典型的工业材料，而形状则来源于中国传统的山石景观。
Q: 在你们的诸多作品中，最喜欢的是哪个？
A: 我（Alexander）最喜欢的是“金属地质”，它是在上海制作的，铝金属是中国一种典型的工业材料，而形状则来源于中国传统的山石景观。Azusa 最喜欢Fordlandia 系列的Ebonite 扶手椅，它取材于亚马逊雨林中的硬橡胶，同时也结合了早期福特汽车的工业美学，以及巴西当地上世纪中期现代主义（Mid-century modern，指一种流行于上世纪30 年代和60 年代的现代主义流派）的影响。
▲ 与圣詹姆斯市场合作系列，将服饰类元素与市场的手工定制传统进行结合。摄影 / Polly Braden
近年来，Studio Swine 成为业界备受瞩目的设计力量，并获得了来自英国知名设计杂志Wallpaper、建筑类杂志Architecture Digest 等授予的大奖，在今年的巴黎时尚家居展上更是被设计师尼格尔·科特（Nigel Coat）提名为新锐设计师。这已然传达出一个强烈的信号，即在产品的数量不断增多、质量也日益提高的消费环境之下，设计的研究精神及其社会价值也逐渐得到业界和社会的认可，这在环境问题充斥、商业资本为上的今天，不啻是一个光明的走向。
文字 / 齐苑
图片 / Studio Swine，COS
摄影 / Bruno Staub
编辑 / 九夏