亚米·海因：以设计讲述天马行空的故事 | INTERNI设计时代专访
▲ 设计师亚米·海因。1974年出生于西班牙马德里，在马德里和巴黎结束了工业设计的学习之后，1997~2003年加入Benetton集团Fabrica研究中心，2000年成立了自己的工作室。
讲故事，在今天这个信息时代，似乎已经是一件很遥远的事情，亚米·海因（Jamie Hayon），这位来自西班牙的设计师，无疑算是一位讲故事的高手，不但故事的内容有趣，连讲的方式也别具一格。
▲ Frames系列，椅子采用了传统的藤作为材料，该系列有两种颜色，一种保持藤条原本的颜色，一种被漆成深蓝色，以期达到更为现代的效果。
▲ 作品New Roman系列。设计灵感源于古罗马时期的一些元素，设计师将其转变为当下的日常器具，古典优雅的同时不失幽默。
▲ Afghan Folklore for Nodus，灵感来源于阿富汗丰富的日常生活，设计师欲通过挂毯的方式来探索传统的民间传说。
他的作品总是让人会心一笑—大胆的色彩和超现实的魔幻元素让人们想到自己的童年，回味起儿时的快乐。对他而言，工作和生活是一回事儿，享受工作就是享受生活。“我的工作与我的生活是融为一体的，”在采访中，亚米·海因毫不犹豫地说道，带着十足的自信，“幽默和想象力是描述我的关键词，并且你也能从我的作品中看出来，不是么？”
▲ Grid Vase系列，当设计师在伦敦居住时，产生了将英国丰富的历史故事与花瓶设计结合的想法，盔甲和面具等元素被带入设计，形成了纤细优雅又不失古典的造型效果。
亚米·海因的作品因为草图的存在让人感受到了时间的元素。当被问及绘制草图是否是他的工作方法时，设计师回答道：“在构思一个作品时，我会先画草图，最后也会画草图，而在这之间，我仍旧会画更多的草图。草图是我的语言，也是我的热情所在。如果给我一个草图本和一些笔，我就是这个世界上最快乐的人！”提到作品中的叙事性，亚米·海因承认自己的作品总是围绕着故事展开,“我的设计并不仅仅是单一孤立的作品。我不会从‘我要设计一个作品’开始我的设计，而是先去构思一个场景或舞台，然后试图让一些元素和形象参与进来。‘故事’是设计的开始，也是设计的结果。”
▲ Palette Desk，这是作者继之前与丹麦&Tradition设计公司合作的Palette Desk系列后的又一新作。设计师受雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）作品的启发，将不同材质赋予简单形态并加以混合重组，作品在复杂的材料搭配中不失协调，简约轻盈。
▲ 作品Twenty Two。名字中的二十二，意味二十二块上等木料才构成了这个有机造型的椅子。整个作品全部手工打造，细节处理流畅自然。
▲ Vuelta Sofa、Vuelta Lounge Chair系列。Vuelta在西班牙语里是旋转、回环之意。沙发的靠背延伸至扶手处，并以俏皮的弧形线条结束造型。
▲ 作品Green Chicken。“现有的鸡的形象尚不丰富，于是我把这只鸡放进了我绿色的梦里。”作品既是有实用功能的摇椅，同时也可看做室内或室外的雕塑。
大胆的用色、奇幻的造型、丰富的叙事性，以及夸张的舞台效果，这些看起来很难同时在一个产品上实现的特质，汇成亚米·海因独特的设计风格。他不断地在设计的舞台上用一个又一个作品叙述着或诙谐幽默或奇幻童真的故事，而台下的观众则听得入神，与设计师一起畅游在他的设计王国里。
▲ 作品MaskHayon系列。艺术家认为面具可以让人们同身边的一切拉开距离，躲进自己的世界里。作品让人联想起非洲、部落等元素，以及他们的信仰和神秘。
Q = INTERNI 设计时代
A = Jamie Hayon
Q: 通过设计，你想要传达给人们何种信息？
A: 我从来不去思考我的作品是否传达了一个具体的信息。我的作品其实就是我自己—它们通过不同的方式表达了一小部分的我。我总是试图将我想象中的事物给画出来，它们是如此古怪而又有趣，代表了我对生活的态度。尽管我并没有刻意想去传达什么信息，但是我希望人们能从中感受到我对生活乐观积极的态度，同时还有幽默感，这些都很重要。
▲ BD Showtime Collection系列之Poltrona椅。Poltrona结合了自然的流畅形态和古典元素，造型优雅且拥有舞台效果般的戏剧张力。
Q: 摄影是你用来记录灵感的方式吗？如何保持自己敏锐的感受力？
A: 对我而言，灵感无处不在。旅行对我来说十分重要，是我收集灵感的重要方式。摄影无疑也是我生活中十分重要的一部分。我的妻子是位艺术家，也是一位摄影师，我们时常一同讨论一些作品背后的灵感。当作品完成后，我们也会去寻找一些图像去表达作品试图传达的信息。想象力是我们生活中重要的一部分，也是我们一直在不断发掘的。
▲ 亚米·海因描述自己是一个对生活充满热情的人，只有保持对世界的好奇心才能使自己的想象力永不枯竭。
Q: 在你的一些作品中，在原材料的表面会使用十分强烈的颜色。比如作品Frames Armchair。藤这种材料实际上拥有很强的文化属性，但当它变成蓝色，则具备了更多的现代属性。可以聊一下在你作品中对颜色的考虑吗？
A: 颜色是表达个性的重要方法，也是我作品很重要的一个特点。在我的第一个浴室设计中，我使用了黄色、金色、铂金色，这在浴室中几乎没有人会用，的确，它们带来了极大的力量感。它们对“洁净”有了新的解释，盥洗室也从以往隐秘的角色变为房子里鲜亮的主角。在Frames Armchair 系列，我们探索了两种选择：自然的藤条材料以及上了色的藤条。我没有试图去隐藏或删除什么，而是去探索传统的材料会有何种新的可能性。
▲ Monkey边桌，设计师2015年的作品，整体由混凝土制成，作品因模糊了产品与雕塑的边界令人过目不忘。
Q: 出生和成长的地方通常赋予作品以文化属性。你觉得西班牙带给你最重要的事情是什么？
A: 我出生在马德里，现在居住在瓦伦西亚，我也在巴塞罗那待过几年。西班牙是个包容的国家，有很多不同的地区，它们之间非常不同。在这里你能发现太多值得吸收的特质，例如色彩、大胆、光以及豪放的做事方法与传统的多样性。西班牙带给我太多，完全无法用一两张图或一两句话来表达。在做设计时，将这些传统的元素与我在生活、旅行中的所见所闻掺杂在一起，并做出强烈的对比，这对我而言具有很大的吸引力。我这些年一直在关注斯堪的纳维亚地区，这在我的作品中也有表现。日本的细腻、意大利的精致以及许多其他国家，它们都有自己的性格值得我去发现。可以说，西班牙和世界上其余地方都是我的故乡，能够从它们之中汲取灵感是一件十分开心的事。
▲ The Tournament，这是设计师2009年为伦敦设计节准备的作品。这些巨大的象棋被当成装置放在广场中间，形成与游客的互动。所有的象棋均是由设计师亲自手工绘制，每个都独一无二。
采访、文字 / Alven
图片 / Hayon Studio
编辑 / 孙诗岚