独特而前卫，奢华且惊艳，你可以热烈地爱她，也可以疯狂地恨她，但你无法忽视她起舞的设计灵魂。她就是英籍伊拉克裔女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。

      扎哈·哈迪德被称为“21 世纪最伟大的女建筑师”。事实上，她的另一个称谓“建筑界的女魔头”更能体现其个人特质。她在处于黄金时期的伦敦建筑联盟学院（Architectural Association School）读书，那时的建筑联盟堪称全世界的建筑实验中心。在一群勇于成为现代主义者的师生当中—包括如今成为著名建筑师的埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）等—哈迪德作为一名女性建筑师格外抢眼：她的作品诡异多变、充满未来主义风格并且极具想象力。也正因为如此，她的很多早期作品都无法实现，曾被称为“纸上谈兵的建筑师”。然而，哈迪德一直坚持自我。日本建筑大师矶崎新曾把她的方案从废纸堆里捞出来说：“我被她那独特的表现力和透彻的哲理性所吸引。”凭借“含有原创性和强烈的个性视觉”的作品，扎哈·哈迪德成为获得普利兹克奖的第一位女性建筑师。

      人们谈论她的文化背景，推崇她在艺术、建筑和产品设计之间游走的才华，并对她火爆的脾气、追求完美乃至偏执的个性津津乐道。而这些都是她设计爆发力的源泉。美国《时代周刊》评价她“时尚、感性，充满偶像气质而且气场强大”，这样一位女性设计师当然不会被嗅觉敏锐的时尚界忽视，在跨界设计成为潮流的今天，风格独特的建筑界“女魔头”被诸多时尚品牌争相邀请。

      哈迪德没有让人失望。众所周知，时尚界没有建筑技术层面的诸多限制，哈迪德惊人的创造力和设计美学在诸多品类上展现得淋漓尽致。它们对哈迪德的建筑原则再次进行了诠释和表现—构建流动性、无接缝的一体化结构体系，并采用最新的技术表现粗犷、真实的材质特点。其标志性的曲线和曲面形态流畅而富有张力，贯穿在她所有的设计作品中。

      值得一提的是，这些特点明确地体现在2008年哈迪德为施华洛世奇（Swarovski）设计的Celeste概念首饰系列上。这款首饰柔美的曲线沿着人体盘桓，绕过颈部、落于肩膀，最终优雅地顺着手臂向下缠绕在指尖。哈迪德聚焦于纯银材质的坚实感和流动感，并以此加强了手链的雕塑气质。这件打破首饰定义的作品拥有动人而流畅的节奏，几何线条与优雅的色调充分融合，精致且极具感官诱惑。

      而说到哈迪德在时尚设计中对空间理论的发展，就不得不提到她和路易威登（Louis Vuitton）合作设计的Icone水桶包及其展台Eolia 。这套作品重新诠释了包作为容器的概念。她通过突出、扭曲、剥离和剖切等手法，不断重复自己的建筑设计语言，并探索了各部分重新组合的可能性。与此同时，展台的设计与这款包一脉相承，不仅优雅、大气，而且把Icone包如夜明珠一般高高托起。