蒋琼耳大型“共世艺术”项目《圣光》亮相巴黎 Saint-Eustache 教堂：八百年历史地标焕发新光
以光、时间与人类共享精神重启一座历史建筑的精神空间
自 2026 年 10 月 8 日起至 2027 年春，法国巴黎第二大教堂——圣厄斯塔什教堂（Église Saint-Eustache）隆重呈现中国艺术家蒋琼耳全新大型“共世艺术”项目《圣光（Lumière Divine）》。历经五年的构思创作，共世艺术项目“圣光”由两部分构成：教堂西立面四座文艺复兴壁龛中的四件大型雕塑和教堂内部（Sainte Geneviève）小堂的雕塑作品，以及教堂主入口左右侧的大型公共艺术装置《石之呼唤（L’Appel des Pierres）》。
这是蒋琼耳继巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆的《时间的容器》，到联合国教科文组织永久收藏的《十二呼唤》，再到法国纳博讷 Narbo Via 古罗马国家历史博物馆的《时间的呼吸》之后，“共世艺术”探索的又一重要现场。蒋琼耳受邀成为首次为这座拥有 800 年历史的巴黎地标的文艺复兴式立面进行创作，在厚重的历史建筑之中，以当代艺术回应信仰、文明与精神世界，为观众开启一场跨越时间与文化的对话。
法国前总理洛朗·法比尤斯（Laurent Fabius）、圣厄斯塔什教堂本堂神父皮埃尔·维瓦雷斯（Père Pierre Vivarès）及艺术家蒋琼耳一同出席了大型艺术项目《圣光（Lumière Divine）》的开幕仪式并发表讲话，从信仰、文明与艺术的不同视角，分享了他们对这一项目的理解与期许。
“《圣光（Lumière Divine）》这一跨越文化与信仰的共世艺术，这不仅是一幅极其美好的画面，更是在我们所处的这个动荡世界中，一种值得不断追求的理想。”
——法比尤斯前总理
“艺术家蒋琼耳的《圣光（Lumière Divine）》作品引领我们超越人物形象本身的意义，踏上一条探索人类共同美德的道路。”
——维瓦雷斯神父
“我渴望寻找那些将我们凝聚在一起的共同之处，甚至将其视为一种使命。这就是我所说的‘共世艺术’（Universal Art）。它并不试图抹去人与人之间的差异，恰恰相反，它拥抱差异，让不同的文化彼此对话 ，并在所有差异背后，寻找人类内心深处共同拥有的本质。”
——蒋琼耳
此次创作中，蒋琼耳以圣厄斯塔什（Saint Eustache）、圣路易（Saint Louis）、圣阿涅斯（Sainte Agnès）与圣热纳维耶芙（Sainte Geneviève）四位圣人所代表的精神为灵感，用极致凝练而充满张力的当代语言，重新诠释教堂悠久的宗教与艺术传统。
艺术家并未采用传统宗教人物塑像的表现方式，而是以充满象征意味的雕塑形态，结合金箔、光影与浮雕，构建一种介于现实与精神之间的感知空间。
献予圣厄斯塔什（Saint Eustache）的壁龛，讲述的是一段关于灵性觉醒的旅程。背景中的金色浮雕融合森林意象与教堂所在巴黎 Les Halles 区的城市肌理，象征自然与文明之间的连接；鹿与十字架则以极简的线条勾勒出改变圣人生命轨迹的神圣相遇，引导观众重新凝视人与自然、信仰与当下之间的关系。
圣路易（SaintLouis）的创作围绕“正义”与“谦卑”展开。荆棘王冠上的十字架、象征律法的书籍与天平，艺术家以高度凝练的雕塑语言呈现其精神本质。作品不再重现历史人物，而是试图让这些穿越时间的价值在当代重新焕发光彩。
圣阿涅斯（Sainte Agnès）的壁龛回应纯洁、真诚与内在的坚定。冠冕、棕榈叶与羔羊被转化为简洁的精神符号，在金色背景中形成一种安静而坚定的光。
四件大型雕塑分别置于教堂西立面的四座文艺复兴壁龛之中，与金色肌理背景相互映照。随着自然光线在一天中的不断变化，作品呈现出丰富而微妙的层次；当夜幕降临，呼吸般的柔和灯光则赋予建筑与作品新的生命，使其成为巴黎城市一处向所有人开放又链接彼此的场域。
位于教堂内部小堂的圣热纳维耶芙（Sainte Geneviève），纪念她作为巴黎守护者的精神。先贤祠、塞纳河、屋顶与灯火被凝聚成一幅宁静的城市精神风景；作品中央，捧着永恒之火的祈祷之手象征着信念与奇迹，作品既是对她的致意，也是一种关于守护、和平与希望的当代想象。
为了帮助观众更加完整地理解整个创作，艺术家还在教堂内部一座小堂中呈现了四座外立面壁龛的等比例作品，并将整座圣厄斯塔什教堂模型置于中央，使观众能够近距离观察作品与建筑之间的关系，感受艺术如何与历史空间共同构成一件完整的作品。
蒋琼耳以“在地”的方式进行了四件大型壁龛的创作，为使作品准确回应圣厄斯塔什教堂近五米高的壁龛及其观看距离，她以 1:1 原尺寸制作模型，并对浮雕深度、金色层次以及自然光、夜间照明和石墙反射下的视觉效果进行反复测试。艺术家在脚手架上与作品保持同一高度，不断调整比例、结构与光影关系，使创作从图像逐步延伸至建筑、材料与工程层面。
作品最终由中国及欧洲的多个团队共同完成。在葡萄牙工坊，艺术家与工匠围绕造型、结构和金箔工艺持续协作。蒋琼耳表示：“一个思想、一个概念，最终经过材料、经过身体，经过时间，经过无数人的手，最终才真正获得新的生命。” 这一过程沿袭了文艺复兴时期达·芬奇与米开朗基罗等艺术大师们在教堂中的创作方式，让作品成为与教堂建筑、历史及光线共同构成的整体。
最终，在圣厄斯塔什教堂，艺术家通过空间的转换，从有限的尺度走向无限的精神，完成了一场贯穿建筑的艺术叙事。
艺术家的创作并未止步于建筑本身，位于圣厄斯塔什教堂西侧主入口前的大型公共艺术装置《石之呼唤（L’AppeldesPierres）》，与二楼的四座壁龛形成彼此呼应的整体，进一步将作品的精神内涵延伸至城市公共空间。站在教堂门前，建筑、光线与艺术彼此交织，使观众在进入教堂之前，便已步入这场关于信仰、文明与人性的体验之中。
两幅大型毛毡作品——《石之呼唤：爱与真理》及《石之呼唤：正义与和平》——分别由十二块石头的形象组成。这些石头先在纸上绘制，再通过拓印技法转移至羊毛毡表面；如同地质层积，它们保存时间、触摸与传递的痕迹，因此艺术家也称其为“时间拓片术”。柔软的织物材质与坚实的建筑形成鲜明对比，也赋予“光”一种更加内在、更加静谧的表达。使文明的碎片、时间的痕迹与东方哲学中“虚实相生”的思想交汇于同一画面，构成关于人类共同记忆的视觉书写。
装置中央铺陈着洁白的石砾，其上由不同的石块共同组成四个关键词——爱（Amour）、真理（Vérité）、正义（Justice）与和平（Paix）。四个词语源自《圣经》诗篇：“爱与真理相遇，正义与和平相拥。”正如蒋琼耳所说：“它们既根植于基督教传统，又超越宗教本身，成为面向所有人的共世价值。”
光影投射于巨型毛毡画与石块其间，四个词语呼之欲出，仿佛由光赋予生命。石头的地质时间与当代城市时间在人的脚步之间并置，建筑、光线与静默共同构成一场关于精神世界的呼吸。艺术家希望，在这座承载数百年历史的教堂门前，每一位驻足的人都能获得片刻宁静，在艺术、历史与信仰交汇之中，重新思考人与人、人与文明之间的联结。
《圣光（LumièreDivine）》并非一次孤立的创作，而是蒋琼耳近年来围绕“共世艺术（UniversalArt）”持续探索的重要组成部分。她不断让作品走出传统的艺术空间，进入博物馆、历史建筑、宗教场所与古老文明遗址，在不同文化与时间的交汇处，寻找人与人之间仍然可以共同感知的精神语言。
2024年，蒋琼耳在巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆（MuséeGuimet）呈现大型艺术项目《时间的容器（GuardiansofTime）》。作品从博物馆内部延伸至城市公共空间，包裹了博物馆整个外立面，以“时间”为线索，让古老文明的记忆与当代世界相遇，并提出贯穿她此后创作的基础：“万物同根同源”。
2025年，《时间的容器》中的《十二呼唤（TwelveCalls）》系列作品进入联合国教科文组织（UNESCO）永久收藏。对蒋琼耳而言，这不仅意味着一件作品进入一个国际机构，更意味着这些关于时间、文明与“人类共同存在”的提问，从博物馆继续走向一个属于不同文化彼此连接的公共场域。
2026年，这条创作线索进一步进入三个具有不同文明记忆的现场：法国南部纳博讷（Narbonne）的NarboVia古罗马国家历史博物馆、拥有八百年历史的巴黎圣厄斯塔什教堂，以及埃及吉萨金字塔，分别以不同文明的重要历史遗址作为创作现场，延续着同一条关于人类共同精神价值的艺术路径。
正在法国NarboVia古罗马国家历史博物馆展出的《时间的呼吸（LeSouffleduTemps）》大展，通过考古遗址与当代艺术的对话，追溯文明的记忆与时间的流动；巴黎圣厄斯塔什教堂的《圣光（LumièreDivine）》，则以四位圣人的精神象征为起点，重新思考爱、真理、正义与和平等跨越宗教与文化的普世价值；而即将在埃及吉萨金字塔群揭幕的大型公共艺术计划《万物有时，此刻播种爱（ItIsTimetoPlantLove）》，则将这一思考进一步延伸至人类共同的未来，以“播种”作为象征，邀请来自世界各地的人们共同参与一场关于希望、和平与爱的行动。
三个项目分别植根于古罗马文明、基督教文明与古埃及文明的重要文化遗址，却始终围绕同一个命题展开：如何让不同文明彼此倾听，如何让共同的人性价值跨越时间、地域与文化持续生长。
这正是蒋琼耳长期实践的“共世艺术（UniversalArt）”理念。她相信，艺术不仅承载着文化的记忆，更能够成为不同文明之间彼此理解的桥梁。当历史、建筑、自然与当代创作相遇时，艺术便拥有了超越地域与语言的力量，成为一种面向全人类的共同语言。
三个地点，三种文明记忆，三种不同的艺术语言，贯穿其创作始终的那个提问，也因此一次次出现在不同文明的现场：
我们在一起吗？
我们如何在一起？
圣厄斯塔什教堂（ÉgliseSaint-Eustache）坐落于巴黎市中心LesHalles区，距今已有约800年历史，是巴黎第二大教堂，被视为名副其实的“城市中心教堂”。它始终处在王权、商业、市民生活与艺术实践的交汇处，是理解巴黎城市精神的重要坐标。
教堂建筑以哥特式结构为骨架，33米高的拱顶赋予空间强烈的垂直张力，同时融入文艺复兴时期的古典比例与装饰语言，形成巴黎极为罕见的混合风格。这种跨时代的建筑气质，使其在视觉与精神层面都具有高度包容性。
历史名人在此留下深刻印记：路易十四曾在此接受第一次圣餐，莫里哀的葬礼在此举行，拉莫与贝多芬的音乐亦曾回荡于教堂之中。内部设有法国规模最大的管风琴之一，使这里长期成为巴黎重要的宗教与艺术音乐场所。
进入当代，圣厄斯塔什教堂确立了其在先锋艺术领域的独特地位，持续支持装置、影像、声音与行为艺术等实验性展览。在尊重宗教空间精神性的同时，它为当代创作提供庄重而富有历史厚度的语境，与巴黎当代艺术生态保持紧密对话，展现出罕见而坚定的开放姿态。这里曾邀请KeithHaring、JohnArmleder等国际艺术家在此创作。《圣光》的到来，也将延续这一传统，为这座历史建筑注入新的艺术生命。
蒋琼耳是同时在艺术、设计与文化思想领域建立国际影响力的艺术家。她以跨文明、跨媒介、跨学科的创作实践，构建出一种兼具东方精神与世界视野的当代艺术语言。其作品游走于绘画、雕塑、装置、影像与公共艺术之间，以对材料、时间与文化记忆的深刻感知，展开关于人类文明及精神世界的持续探索。
出生于中国艺术世家，蒋琼耳自幼浸润于深厚的东方文化传统之中。其外祖父蒋玄佁，是中国最早留学海外的艺术家之一，也是最早将西方油画体系引入中国的重要先驱；父亲邢同和则是中国著名建筑师，上海博物馆的设计者。她两岁习画，六岁正式师从国画大师程十发与书法大家韩天衡，在中国传统书写与文人美学的精神脉络中奠定根基。其后毕业于同济大学艺术设计专业，并赴法国国立高等装饰艺术学院深造家具与室内设计，由此开启了一条贯通东西方文化的创作道路。
长期旅居欧洲的经历，使蒋琼耳形成了一种开放而自由的“双重文化视角”。她既深植于中国传统哲学与美学之中，又以国际化的语言回应当代世界的精神议题。对她而言，艺术不只是形式的表达，而成为一种连接世界、召唤和平与共同呼吸的语言。
她擅长驾驭多种媒介与材料，将传统工艺、自然物质与当代科技交织融合：从矿物岩彩、青铜、竹丝镶嵌、蜡画，到人工智能生成书写系统、沉浸式影像与大型公共装置，她始终在探索材料背后的时间性与文明记忆。她提出“文字是一种生命的气息”，并通过其持续发展的“新女书”系列、“十二呼唤”系列、“世界之路”系列等作品，将古老文明中的精神遗产转化为一种面向未来的人类共同语言。
蒋琼耳的艺术实践，不仅关乎形式创造，更是一种关于“我们如何在一起”的文明思考。在“共世艺术（UniversalArt）”的持续实践中，从法国吉美国立亚洲艺术博物馆的《时间的容器》，到被UNESCO永久收藏的《十二呼唤》，NarboVia古罗马国家历史博物馆《时间的呼吸》，再到巴黎圣厄斯塔什教堂的《圣光》与埃及金字塔前的《万物有时，此刻播种爱》，她始终试图在趋向分裂与加速的时代中，通过艺术重新建立人与历史、人与自然、人与他者之间的联结，以当代方式重新唤醒人类共同的精神原型与情感记忆。
2009年，她与Hermès共同创立上下ShangXia，她以“当代中国生活美学”为核心理念，将中国传统工艺带入国际视野，重新定义了21世纪东方美学在全球语境中的位置。其作品被世界多家重要机构永久收藏，包括TheBritishMuseum、VictoriaandAlbertMuseum、MuséeGuimet、MuséedesArtsDécoratifs等。她曾获“法国文学艺术骑士勋章”、“法国国家功勋骑士勋章”以及“意大利团结之星骑士勋章”等多项国际荣誉，并入选《福布斯》全球最具影响力华人榜单。
如今，蒋琼耳持续以“时间”为线索，在人类文明的历史与未来之间展开创作与呼吸。