8万㎡摩登上海设计周，我们为你挑了4个“非去不可”
从孟菲斯的先锋解构到AI与艺术的边界拓展，从解构极简主义的克制内敛到法式中国风的在地重构，在Aldo Cibic、卢志荣、仲松、侯正光、卢涛、张周捷、许刚等一众顶尖创作者的执笔下，这些前瞻性的探索被悉数编织进空间的宏大叙事。这并非对既有风格的陈旧复刻，而是一场指向未来人居生活方式的集体提案。
无需在庞杂的场域中流连。我们剥离了浮光掠影的表象，将全场的先锋思潮与核心坐标，提炼为4大核心观察切面。随着第三十一届中国国际家具展览会的同步登场，顺着这份经过深度甄别的指南走入现场，去捕捉那些真正能够刺破常规、预判未来数年审美走向的灵感瞬间，亲眼看看今年设计圈最精彩的部分！
作为整个设计周的思想发动机与美学高地，H3馆汇聚了Aldo Cibic、卢志荣、仲松、侯正光、卢涛、朱文立、许刚等一众顶尖创作者。顶尖大师的观念碰撞与先锋实验室的极端实验，在此交织成全场最具穿透力的思想磁场。
由《INTERNI设计时代》联合中国国际家具展览会与摩登上海设计周共同发起，本次展览特邀孟菲斯设计学派联合创始人、同济大学荣誉教授Aldo Cibic出任策展人。作为设计史上兼具颠覆性与诗意内核的标杆人物，Aldo Cibic始终将人文关怀与对日常器物的深度洞察，融入设计创作之中。
展览严选DG+、Meritalia、PRODUZIONE PRIVATA、Catelani&Smith、Paola C.等多个国际知名殿堂级品牌，集中呈现了Aldo本人、意大利激进设计代表人物Michele De Lucchi、传奇先锋大师Gaetano Pesce等设计巨匠的传世之作，并将核心中国席位交付予先锋设计师蔡烈超。它超越了单纯的作品陈列，以“Offer”为本体构建起严苛的三重维度：这是一场面向全球先锋的诚意之约、一份用落地质感回应时代的实力之答，更是一次持续输出高阶审美与前瞻洞察的灵感赋能，真正实现了“全球设计，上海发声”的声场共振。
作为本届展会规格至高的学术策展，卢志荣以克制的东方人文哲思，构筑了一场关于未来栖居的诗意实验。展览以春夏秋冬四时更迭为经纬，大面积引入美术馆级首发艺术品，在空间中留下时光流转的细腻印痕。尤为深刻的是其与栖息地先进智能住宅科技的隐性交融——科技在此卸下冰冷的机械感，化作温润的呼吸质感，让人类与自然在时序流转中达成深度的共生契约。
面对算力浪潮对创意维度的全方位解构，北京仲松设计事务所创始人仲松携手zoomer AI，展开了一场关于数字本体与人文边界的激进对话。展览并未流于技术的炫技表象，而是将算法深度嵌入艺术家、设计师与商业决策的底层共创之中。通过前沿数字工具与东方美学内核的激烈碰撞，它为未来的艺术衍生形态与商业逻辑的演进，开辟了意料之外的想象空间。
在「多少MoreLess十八周年主题展」中，创始人侯正光以木作为载体，内敛回望多年来对现代实木与东方生活哲思的持续追问。而在延续并升级的「不可居无竹」特展中，他携手石大宇、周宸宸、娄永琪等一众顶尖设计力量，以“竹子有可能”为核心母题，彻底打通了从竹设计、竹制造（竹CMF）到竹生活的三大断层。这场集结了多件国内首发作品的实验场域，正以极具当代性的解构方式，重塑竹材在人居空间中的产业落地路径。
代表中国当代原创设计高度的标杆品牌璞素，在艺术总监陈燕飞的带领下，迎来了一场系统性的美学回溯与巅峰新作发布。展览以“回”为精神原点，将经典的漆器系列与全新艺术家具进行宏大集结。这些作品以先锋的现代语境精准转译传统东方精神，在当代大宅的重构中，重拾那份久违的文人雅趣与东方居住质感。
这是一场跨越千年的美学对望。国家级非遗汝瓷烧制技艺代表性传承人朱文立、陶瓷艺术家朱宇华联手跨界策展人 Kim Xu，共同将断代近千年的北宋天青之美唤醒于当代。现场不仅重现了汝窑温润如玉、雨过天青的巅峰复烧技艺，更罕见展出了与奢侈品牌LV合作的跨界装置与珍贵收藏品，让传统官窑的极致雅致与先锋国际设计在当代场域中互为表里。
作为「本土创造」的创始人，许刚以极具批判性与行动力的实践，将工业固废、建筑废渣与海洋垃圾重新拉回美学视野。特展中最具震撼力的固态废料3D打印家具系列，以绝对硬核的落地姿态证明：废料并非终局。当设计介入，它们将化作回应地球未来的可持续实体，呈现出超越常规的粗粝之美。
数字艺术家张周捷将复杂的算法演化具象为纯粹的黑色几何矩阵，带来全新一代钛合金漫游系列（MeshRare 2026）。其灵感隐喻自库布里克的科幻史诗，标志性的黑色磨砂三角形图腾镌刻着数字设计的核心基因。这不仅是对未来数字美学的极致推演，更仿佛是一场通往火星移民时代的审美预演。
在算力狂飙与全球ESG命题交汇的历史节点，地球森林呈现了一场极具洞察力的碳索实验。特展将庞大的算力引擎与细腻的自然生态无缝织入空间，以前瞻性的视觉交互直面数字时代的绿色责任，探讨商业文明与生态自然达成长期同频共振的实践路径。
同期，馆内重磅论坛与发布矩阵持续震荡——栖息地智能新住宅AI原生架构发布会、2026 Modern CMF国际色彩高峰论坛、2026新势力大会、AI在场主题论坛及中国家具设计金点奖高峰论坛轮番上演，与炜铭、心冥想、製雲堂、石物生等先锋品牌交相辉映，共同奠定了本届设计周不可动摇的思想高地。
当高端人居的宏大叙事开始向内收敛，设计的终极命题便无可避免地落回了文化根脉与东方美学的当代重构。作为本届展会的重镇，H1馆的“艺墅之境”与摩登豪宅板块彻底跳脱出了浮光掠影的奢华堆砌，转而向东方生活方式的底蕴深处溯源。
作为本届展会打破常规空间想象的重磅手笔，“艺墅之境”由ZWD之外空间设计事务所创始人、青年设计师邓丽司操刀，直接将一整套真正可居、可游、可感的高端别墅“搬”进了展馆核心。整个空间在建筑与自然的边界处做减法，外立面巧妙融合镜面装置、生态绿植与先锋艺术灯光，以一种折叠的姿态模糊了室内外的绝对界限。步入其中，移步异景的动线设计让观者宛如在自家私家花园中闲庭信步：西厨无缝衔接户外庭院，卫浴空间大面积引入自然天光，私宴与高端沙龙场景在流动的功能分区中自由切换。
这场沉浸式的大宅体验并未停留在视觉层面，而是通过自然白噪音、独立分区的高定香氛以及轻食茶饮的有机介入，彻底拉满全方位的五感联动。它不仅是一场关于高定人居的工艺大秀，更是一封写给九月上海、关于未来理想生活的浪漫情书。
Studio Wei Sun创始人兼设计总监孙炜执掌的“摩登豪宅”板块，将镜头精准对准了空间中最为精妙的无声语言——光影。在这场以光为笔、以空间为画布的极简叙事中，设计的本质被精简至最为纯粹的明暗交错。
孙炜通过对建筑光学的精准解构与重组，让光影在硬朗的材质与温润的界面间自然“流淌”。整个豪宅空间不事雕琢，却在明暗的质感交替中，自然生长出严密的秩序感与高级的层次韵律。每一个转角、每一道阴影，都呈现出宛如天然大片般的质感，为追求精神质感的当代名流提供了一处兼具现代摩登感与艺术收藏价值的隐奢之境。
当现代都市的喧嚣被抛诸脑后，一场跨越千年的美学巡游在叁米叁设计总经理安庆文主创的“禅心茶隅·椿巷里”徐徐展开。展区以传世长卷《清明上河图》为精神母题，巧妙打破传统展位边界，在展馆内部构筑了一座充满市井烟火气与东方禅意的“宋代集市”。
整条观展动线呈现出巧妙的心理防御与转换机制：观者穿过“椿巷里”的牌楼，瞬间跌入热烈、鲜活而充满人间烟火的宋风街市；而当巡游至路径终点，一座由半透明特制茶纸环抱而成的圆形“茶心亭”静静伫立于光影交织之中。这里彻底隔绝了外界的市声，仅凭一株孤傲的茶树、一缕漫射的天光与微茫的水雾，构建出极致纯粹的禅意场域。现场更贴心植入了“止语品茶”与“静心抄经”的深度体验，让现代人在繁华与宁静的极速切换中，完成了一场关于“回到自己”的精神疗愈仪式。
凤凰美居作为法式中国风的标杆品牌，以古典风范为骨、现代精神为魂，将精湛的手工温度与国际化设计语言完美融合。品牌拥有百余项外观专利，始终坚守材料质感与文化对话的初心，让每一件器物都成为超越时间的艺术品。
本次亮相H1G03展位的年度新作更是惊艳：从完美复刻法国帝政风格、兼具力量与秩序的鎏金座钟，到能将光线折射出复古暖意的彩色玻璃系列，再到将东方青花文脉与西方鎏金铜艺交融、堪称“第三种美”的青花聚宝盆，件件皆是空间里的立体油画。这些展品不仅赋予了大宅空间极具辨识度的东方浪漫叙事，更以可供收藏的质感，带来无声却极具分量的美学表达。
厌倦了千篇一律的标准化居住形态？步入H2馆，一场关于未来生活方式的实体实验正颠覆你的想象。当空间不再只是居住的容器，而成为情绪的延伸与审美的投射，这里的两大先锋展区将设计美学与真实居住场景完美交织，带你探索当代人居的全新解法。
当居住形态向精细化演进，“长租”早已告别刻板印象，升级为一种理性、前沿且极具质感的生活方式提案。由DDO design艺术总监兼创始人程轶全新升级策展的“长租时代2.0”彻底打破了对租赁空间的固有认知。这里将日常办公、好友小聚与独处放空等多重场景完美缝合，随心切换的流动动线带来极具视觉冲击的设计震撼。
现场落地的侘寂风美学，以极致克制的色彩与温润质朴的材质，将东方禅意与现代极简完美交融。在Studio Wei Sun创始人兼设计总监孙炜的操刀下，这里不仅预定了一流的视觉人气，更将唤醒人们对人与空间关系的全新审视。
当设计的触角延伸至更广阔的生活切面，H4馆以一组极具先锋性的主题特展，彻底打破了传统空间的定义。从流动的栖居中隐匿于园林叙事的旅居家具，到「自游公园」将自然野趣搬入都市的沉浸式漫游，再到摩登时尚大典的跨界共生，这里是新锐创意与产业核心碰撞的能量场，也是探寻未来生活方式的无界试验田。
将一座可以逛上一整天的东方园林搬进展馆，RED·7设计展彻底颠覆了传统的观展体验。通过曲折动线与框景造境的精妙布局，空间构建出三重深刻的相遇：在亭台茶席间遇他人，在暗室静谧与天光流转中遇自己。
展览以“一日行旅，七重时空”为主线，从清晨的“遇·归”到夜晚的“遇·韵”，将Luca Rizzi Brignoli、董雪莲、Atelier Sūn、十二时慢、澳珀家具等一众高端民宿、精品酒店与私宅设计品牌的原创家具与软装方案完美融于一体，带来一场关于旅居空间的诗意叙事。
在576平方米的沉浸式空间内，「自游公园」以三部曲叙事展开一场别开生面的当代“游园惊梦”。从“绿心初见”的自然推门，到“游园漫行”中随脚步自然流动的家具背景，再到“剧场回响”的深度聚集与参与，展区完成了从单纯“展示”到“漫游”的范式转换。网球与篮球机等互动区域的巧妙植入，让动静自由切换，让观者在都市中寻回久违的野趣与松弛。
打破设计壁垒的边界，摩登时尚大典将纤维艺术、服装动态与空间装置融为一体。大典力邀上海时装周多位先锋服装设计师与品牌主理人跨界登场，通过极具高级感的面料触感与艺术装置，将设计师服装、时尚饰品与生活美学好物完美串联，呈现出一场多维度势力交织的视觉盛宴。
从H3馆的思想交锋与顶尖大师的观念演进，到H1馆东方人文隐奢叙事的立体大宅；从H2馆解构极简主义的长租实验，再到H4馆中游走于园林秘境与户外公园的先锋灵感，整场展览交织成了一部关于未来人居与生活方式的完整诗篇。这场跨越数个核心展区的沉浸式探索，最终在对器物、空间与自然关系的深度回应中完美闭环。当设计的繁复与浮夸褪去，留下的不仅是纯粹的审美共振，更是一场直抵内心、关乎自由与诗意的生活提案。
