INTERNI观察 | 五种路径，共同指向明日生活：2025广州设计周的五场深度对话
当全球化浪潮席卷人居文明，当东方居住智慧在当代语境中逐渐失语，人们开始追问：当代的、中国的家，精神坐标何在？在广州设计周现场，大宅全案定制品牌MAG-G极携手设计师梁建国、刘道华，并特别呈现陈大瑞先生的家具设计作品，共同以一场名为“中国院子·中国家”的展览，给出了静默而有力的回应。它并不以喧嚣的姿态出现，却以其极致的纯净与深邃的秩序，让人重新凝视”当代东方”的精神内核。
“我们并非复刻传统形制，而是建构属于当代、指向未来的‘中国家’。在风格标签泛滥的今天，讨论雅致东方或摩登东方已失去意义——家的本质，是安放灵魂的容器。”梁建国的这一理念，贯穿了整个展览的脉络。他与刘道华联袂执笔，以《园冶》“虽由人作，宛自天开”为哲学基底，提炼中国四合院“围合与开放”、“藏与露”的智慧，并将其转化为现代高定的空间语言。在梁建国建构的美学体系中，“界、域、关系”三者形成了精妙的辩证：空间从“界”的限定中生长，在“域”的延展中升华，最终在“关系”的编织中完成从物质到精神的超越。
这种精神性的追求，在具体的器物中得以锚定。MAG-G极携「桁系列」与「君悦系列」亮相，以“东方君子之风”为魂，融合意式极简形态，通过榫卯工艺、天然木纹与金属元素的碰撞，诠释极致造物的追求。品牌创始人唐斌从文明演进的角度，为这场实践赋予了历史纵深感：“过去二十余年，中国居住空间如同‘风格联合国’。未来二十年，我们要通过‘世界的中国家’计划，完成对中国居住文脉的系统性梳理与当代转译。”在他眼中，真正的“中国家”应是对“心灵栖居”的当代回应，是东方家族伦理与情感结构在空间维度的重新显形。展厅中那些以现代工艺重构的庭、院、格、柱，那些融合东方意蕴与当代美学的器物，正是这种文化自觉的物质呈现。
刘道华的设计思考，则为这场精神建构注入了清晰的结构逻辑。“‘世界的中国家’具有双重属性：其一是物质性的居住载体，关乎色彩、材质与工艺的精研；其二是精神性的文化载体，关乎东方生活美学与伦理秩序的当代诠释。”这一洞见精准地呼应了展览的内在脉络——从看得见的“器物之美”，到看不见的“意境之妙”，最终指向“人”在空间中的诗意栖居。
陈大瑞坚信，“中国家”的精神，从不由建筑的形状定义，而是一套深植于时间深处的内在秩序。他的家具作品，正是对这一秩序的物质回应——在“克制”与“开放”之间寻找温润的平衡，使日常器物超越功能，成为人得以安放身心的依凭。在他的创作中，形体退后，声音静默，唯有材料与结构本身在诉说：所谓居住，终究是人与空间一场沉默而深刻的对话。
展览的深意，远不止于空间本身。MAG-G极特别设置的「100面孔」展区，捕捉了“家”的多元精神图景；而与广州设计周联合发起的“世界的中国家”项目，更将这场对话推向更广阔的领域。最终，MAG-G极的展厅以“少即丰盈”的方式，成为设计周中最具精神气质的存在之一。它静默地证明：家，从来不是空间的狂想，而是文化根脉的当代表达。在这里，设计成为一种翻译——以当代的语法，重构传统的智慧；以世界的视野，诠释东方的答案，在界与域之间，为“世界的中国家”构建了一个清晰而深远的美学原型。
当现代生活的肌理日益致密，功能填满每一寸存在的空隙，设计何为？在广州设计周“融舍艺术家居生活联合展”的场域中，曾建龙以一场关于“留白”的空间叙事，给出了诗意的回应。他携全新创作的设计作品与个人艺术品，构筑了一个充满呼吸感的整体场域。这不是一个传统意义上的展厅，而是一片被精心构筑的“情绪地貌”——在与安窗义、星励东为石材、摩根智能及艺术家蒋心雨的共创中，风、谷、光、雾脱离自然主义的再现，升华为可栖居的抒情形态。
“我们强调的是艺术与生活，融舍的产品可以很艺术感，也可以呈现出空间的优雅与质感，同时又注入了现代艺术生活的美学基因。”曾建龙将这种不可见的基因，译为可触碰的生活形态。
因此，泡泡沙发以圆融饱满的曲线打破条框，用包裹感营造不同寻常的松弛；空谷沙发将风与时间掠过岩层的轨迹凝固为柔韧的褶皱，沉淀出山谷的层次；风蚀茶几以刀斧般的笔触在洞石侧缘刻出凌厉肌理，在粗犷与温润的对比中诉说自然之力；云阶立灯从晨雾中取形，让光拾阶而上；晨露茶几则将晨曦间的瞬间凝为永恒。每件作品都带有强烈的地貌感，宛若将自然风景移植于生活之中。
这里呈现的从不是家具的罗列，而是一场“可居住的抒情”。缦舒单人沙发以慵懒的线条完成对紧绷的叛离，岛屿沙发捕捉海洋最温柔的脉动，环抱沙发在模块的组合中编织出相拥的温度。在摩根智能灯光与艺术家蒋心雨共创的场域里，每一件器物都超越了功能，成为安放情感的容器，承载着东方哲思与法式松弛在现代生活中的共鸣。
融舍交付的，从来不止于一件家具。它交付的是一种“能够呼吸”的生活提案——在这片被精心留白的情结地貌中，每个人都能找到属于自己的孔隙，在普遍同质化的时代图景里，完成一场与自我、与自然的温柔共振。
在2025广州设计周上，由演员/策展人刘孜与建筑师孙大勇联袂执掌的MF主题展——“枝蔓之下 与树共生”，成为1号馆中最引人驻足、也最具温度的现场之一。这并非一个传统的涂料展厅，而是一座占地325平方米的沉浸式艺术现场。它以一棵象征生命与联结的巨树为形态，展开了一场关于材料、情感与公共参与的温和实验。
“最好的设计，从来不是建造者的独白，而是与万千体验者的一场持续对话。”策展人刘孜如是说。对她而言，好的设计应走下神坛，兼具功能与审美，“真正惠及众人”，在使用中被体验、在体验中得以完整。在此，MF涂料不再是墙面的覆盖物，而成为情绪、记忆与群体共创的载体。
建筑师孙大勇以清晰的结构语言，构筑起树木的骨骼与枝蔓。设计源自他记忆中村口那棵承载社区生活的大树，并以抽象色彩表达品牌的迁徙与温暖。然而，当刘孜提出“加入触觉”“听听风铃”“想想气味”时，他坦言自己曾站在思维的边界：“感官是模糊的、主观的，难以标准化。”但这一次，他没有停留在建筑师的“纯粹性”捍卫中，而是选择换一种方式思考——“真正的设计，或许不是在完成一个完美的作品，而是在创造一个能够持续生长的生命。”
那些关于感官的提议，最终被他理解为“丰富了这棵树的表情和维度，让我们切实地跟树发生了关联。不仅仅是视觉的，而是身体的。”这场对话，让理性与感知在空间中真正相融。刘孜将自己的角色视为“路由器”——连接国际品牌与本土需求，连接理性建构与情感体验。她追求的从来不是挑战专业，而是“代表那些不会阅读设计图纸的普通人发言”：“他们不会分析色彩的象征，但会记得指尖划过的纹理；不会理解‘树下的公共空间’理论，但会因一阵风铃的声响，而愿意多停留五分钟。”
整个装置最具公共精神的，是那个名为“色彩树洞”的共创板块。每一位到场者都被邀请执笔，用源自加拿大的MF环保涂料，在特定的互动区域留下属于自己的色彩笔触与愿望。这些个体的、瞬间的痕迹，随着展期不断汇聚、层叠、交融，最终共同形成一幅持续“生长”的集体画卷。孙大勇将这一过程称为“一种来自大众的公共设计”，它让材料的呈现，第一次如此诚实地与人的情感痕迹绑定。
这场实验吸引了从知名设计师、艺术家到加拿大驻广州总领事贝加德先生等广泛人群的到场与参与。在由策展人、建筑师与品牌总裁亲自导览的深度分享中，展览的核心愈发清晰：它不仅是MF涂料产品力与美学理念的展示，更是一场关于“共生”的生动诠释——人与人的共生，人与自然的共生，材料与空间的共生。通过色彩与结构的融合，MF完成了一次成功的跨界叙事：涂料，可以成为链接人群、激发共创、表达关怀的温暖媒介，而这或许正是未来材料美学最具公共性的方向。
当几何脱离静止的范式，成为流动的意象，设计便拥有了超越时空的叙事力量。PGM.携手壹席设计创始人胡涛，以“Decoding Rebirth”（解码·新生）为命题，在广州设计周保利馆6D03展馆展开了一场名为“BEYOND REBIRTH”的沉浸式空间实验。这不仅是对材料的展示，更是对“自由、流动、探索”这一核心精神的完整实践。
“这个时代，品牌应该是更加开放性、流动性、包容性的。”胡涛在解读设计理念时表示，“我们对外传达的是‘流动自由’‘创造链接’‘持续环保’，这是PGM.品牌的轴线。”这一理念在展馆中被转化为一个可被身体经验的叙事场域：数十个方向的入口瓦解了固定的观展序列，赋予脚步以绝对的自由；而遍布空间的圆孔洞，则成为引导视线与好奇心的“视觉驿站”，让每一次驻足、窥探与定格，都成为一次主动的、私密的发现。
整个空间如同一场持续的视觉游戏。锐利的直线与温润的曲面相互渗透，硬质的板材在光影的雕刻下呈现出液态的诗意，而圆孔洞则成为贯穿不同材质、不同功能区域的“视觉线索”。它们让内外景象相互渗透，让细节与宏观彼此对话，在层叠交织的视线中，构建出“解构－流动－重组”的空间韵律。胡涛强调：“我们希望观者能够触摸到材料的‘温度’——不仅是物理的触感，更是情绪的共振。”这些圆孔，正是情绪的取景框，它们框选出光线的嬉戏、材质的肌理、人流的韵律，将观察本身转化为一种自由的选择，一种创作的开始。
在材料的选择上，PGM.通过其六大产品体系——木纹、石纹、布纹、素色、高定与艺术系列，展现了材料作为“情绪载体”的丰富可能。无论是具有肌肤触感的表面，与光影细语的结构肌理，还是作为“色彩情绪锚点”的大地色系，都在圆孔的凝视中被重新诠释。这种对材料语言的探索，正是胡涛所说“未来还有更多维度去赋予品牌更多形象”的生动展开，也让PGM.从板材制造商，真正转向“设计解决方案的共创者”。
展览现场，材料、光影、结构与人的身体经验形成了多层次的对话。参观者穿行于自由引导的路径中，视线在圆孔之间流动，完成一场持续的“解码”体验。这呼应了PGM.所倡导的“创造链接”——不仅是材料与空间的链接，更是观看与想象、个体与场域、设计自由与生态责任之间的深度接合。而“持续环保”的理念，则如空气般弥漫于整个可呼吸的空间系统之中，超越口号，成为可被感知的立场。
在这一充满思辨的场域中，一场以“破界新生”为主题的设计沙龙将现场的“链接”与“共创”从视觉延伸至思想前沿。PGM.合作的多个国家的顶级材料上游饰面供应链负责人齐聚现场，围绕前沿材料技术、应用创新与产业协同展开深度分享。品牌掌舵人王娜女士在现场重磅公布品牌升级战略，为品牌发展锚定全新航向；米兰设计周发起方、《INTERNI设计时代》执行总编贺洁Jessie亦带来精彩分享，不仅解读了板材领域的前沿应用趋势，更提前剧透2026年INTERNI米兰设计周展览主题将聚焦材料创新，勾勒出设计与材料融合的未来图景。这场沙龙，为材料创新赋能设计升级，搭建起高效、深度的对话桥梁，使“创造链接”的内涵从物理空间的穿透，延展至产业链上下游的协同共振。
“BEYOND REBIRTH”最终成为一个开放的思辨场域。在这里，几何在流动中重获诗意，材料在凝视中完成转化，而设计本身，则在持续的解码与重生中，不断拓展着关于美、关于生活、关于未来的想象维度。真正的创新，正始于这样的自由，成于这样的流动，最终在这样的探索中，完成价值的永恒流转。
新豪轩2025广州设计周的展厅，是本届盛会中建筑尺度感最强、最具诗意的空间呈现之一。在策展人唐忠汉的构想中，这座“光影概念馆”以悬浮之态轻触大地，其核心宣言是：“门窗不是产品，而是观看世界的方式，是建筑的‘眼睛’。”
展馆以大地主义为基调，大面积的低饱和度中性色铺陈出沉静的背景，衬托出如透明艺术帷幕般的超大宽幅落地门窗。这些“建筑之眼”不仅将自然景致尽数揽入，更在通透间流淌出自然与生活交融的诗意。
一条流畅的洄游动线，将空间精妙划分为“动”与“静”两大叙事区域：动区系统性地展示了观澜20智能全景门、金轩110X电动微通风、IDEA10Pro吊趟门、幻影100偏轴门、高定艺术吊趟门等，凸显理性技术与艺术审美的融合；静区则转化为社交、沉思与感受的场域，让参观者在光影变幻中，体悟门窗所构建的视觉、触觉与情绪的复合感知。
整个空间，实质是一场围绕“声、光、热、气、水”五大自然元素的系统性设计实验。唐忠汉与新豪轩通过建筑化的手法，将门窗从功能性部件升华为建筑与自然、室内与景观的“透视界面”。在这里，技术隐匿于诗意之后：新发布的“七星服务3.0”体系，以VR量尺、智能鹰眼监控系统等科技赋能，将服务透明化、标准化，悄然支撑着从完美方案到安心落地的全周期体验。
开展首日，“唐忠汉和他的朋友”设计沙龙在此启幕。唐忠汉与梁景华、曾承焜等设计名家，围绕门窗与空间的融合展开深度对谈。这场思想交锋，恰如这个展厅本身——它不仅呈现了产品的美学巅峰，更开启了一场关于未来人居、关于门窗如何重塑我们与世界关系的持续性行业追问。新豪轩与唐忠汉共同证明，一扇窗，足以洞见一个时代的居住理想。
当我们把品牌的叙事汇聚在一起，会发现它们都在回答同一个问题：未来的生活，将以怎样的方式存在？无论是MAG-G×梁建国×刘道华的东方秩序、曾建龙×融舍的自然诗学、MF×刘孜×孙大勇的公共性材料、PGM.×胡涛的板材未来生态，还是新豪轩×唐忠汉的建筑尺度，它们都在构筑一个更深刻的共识：未来生活不再是单一美学的胜利，而是人与世界之间更温柔、更深刻的联结。当材料被重新理解，当尺度被重新定义，当自然重新进入生活，我们得以在这样的设计语境中重新学习一种更亲密、更自由、更人文的生活方式。每条路径独立而完整，却又相互呼应，共同绘制出广州设计周2025的当代生活美学全景，让观者在空间与材料、光影与比例、自然与人工之间，重新感受到生活的深度与温度。
