陈鸣瑀Taylor Chyn个展｜肌质、负形和黎明
肌质、负形和黎明
展期：2025.9.13-2025.9.28
艺术家：陈鸣瑀 Taylor Chyn
策展人：陈泊帆
主办方：H Gallery、EveryArt
地址：杭州·香积寺路350号画廊街
H Gallery、EveryArt荣幸联合呈献当代艺术家陈鸣瑀（Taylor Chyn）在H Gallery杭州空间的首展“肌质、负形和黎明”（Of Texture, Absence & First Light）。本次展览由陈泊帆担任策展人，将展出艺术家近年创作的多组当代首饰系列作品及绘画新作。此次展览作为Taylor Chyn在国内巡展的首站，将于2025年9月13日正式亮相杭州，并将于10月上旬登陆H Gallery上海。
肌质、负形和黎明
文/陈泊帆
“触知觉”是无法被断裂为符号的意识惯性，信息在往复的游动中将“肌质”这一“个性”填合进分裂阻断的个体单元，并影响着生成的心理器官，其在发生作用时带有的否定性交换链接恰好构成了一种存在主义式的例外状态。正如德勒兹的“无器官身体”所强调的触觉作为一种“流动的强度流”，而非对主体对象的单向感知。主体性在交互的裂隙中隐匿为了生成式的情绪表征并逐渐后置，“触觉”则在语言的禁默区获得了永久的延展地。作为“触知觉”的先验领域，“肌质”是性质的聚合，是需要在“触碰”时被展开的范式，它并非是某个单一性状的描述，而是成集合的信息共振，交互的情绪生成与欲望缔结正是于这共振中在多平面上构筑的痕迹。这一复杂的链接现象就仿若是自然宝石和贵金属经由艺术家的意念之手所凝炼出的可佩戴作品，亦或是当指环嵌套在手指的骨节，那经冰凉的硬激感所串连的个体生命经验的刹那刺痛。“肌质”的裸露引出“去中心化”的叙述语境，至此得以承载那敞开的模式与定义。
“去中心化”的本质便是对于“负形”的研究，如果说“正形”是对边界内部的结构塑造，那么“负形”便是对边界外部的可能性探求，它不再索求确定的语义范式，而是在广阔的外部空间解构原始结构的压力，Taylor Chyn的珠宝雕塑创作便是以此为根结延展开来的广延高原。当下时代特性的强大“正形”结构为其赋予了同等巨量的“负形”可能，这些可能以凹痕、沉积物、接点的方式呈现出来，并完成了对于系统本身的逃逸。Taylor Chyn的作品就像是挤压着“正形”的批判口吻，触觉在此刻被抽象为了边界的挤压，重塑着彼此的语境，也解释着各自的立场与未来。“身体上的雕塑”-我更愿意以此来呼唤Taylor Chyn的作品，它们在保持着对于“系统”的批判性前提下同样和“身体”这一主体性表征也保持着相应的距离，亦或者说是在其艺术景观下，“身体”这一概念本就是由主体性和作品共同派生出来的符号。
“黎明”作为交界割开的是时间价值定位，Taylor Chyn通过作品定驻于界碑处，显现的是其中立的创作意图。正如“黎明”之时白昼与夜晚的并置，不偏不倚的存在于空白当中，因为不论是“白昼”亦或是“夜晚”，其形态皆是诉诸在其导向的“正形”当中，并在对立的语境里侵夺着符号权力。“黎明”的负形恰好将其置于中立的留白，在其中“触觉”所引发的是关于存在的体感，而非价值或是权力的争论。一处银的斑驳，一耀石的凛光，在其中并非“区别”，而是基于同一“肌质”的互形。并过指尖、脖颈、腕间穿过身体，似是“我的无器官身体”正穿过“你的无器官身体”，我们在强度的风暴中交换天气。
系列作品
本性系列
系列标语：本性当草木以茎脉贯通大地，用枝叶书写四季轮回，以形态、纹理、色彩描绘生命华章，叶的茂盛、根的缠绕、芽的萌动，编织着土地的呼吸和脉搏。植物在泥土中生长，盛放时书写篇章，枯萎时雕琢时光。“本性”系列，于植物中汲取灵感，探寻那蕴藏于万物根基的纯粹之美，那支撑形态、输送养分、孕育新生的茎脉，是能量的通道，是生命的本源。这便是万物生生不息的根基，一种超越表象、永恒存在的纯净力量，源远流长。 “本性”系列以精炼线条铸造植物形象，金属勾勒出自然根茎的原始张力，致敬深扎黑暗仍蓄力的隐忍，新生幼芽以宝石形态点缀其上，凝结破土瞬间的光辉闪烁。枯荣同源，二者交织出最质朴的自然气息。生之所往，回归根源，方见生命本色。
蚀痕系列
系列标语：蚀痕当战火熄灭，硝烟散去后的满目疮痍成为大地最沉痛的伤疤。钢筋在氧化中锈蚀，混凝土在风雨里倒塌。“蚀痕”系列以战后废墟为灵感，将毁灭的具象升华为希望的诗章，运用品牌独有的钯银合金作为叙事载体，把战争的伤痕淬炼为触动人心的艺术作品——每一道刻痕、每一缕微光，都是对战争的反思与对和平的深切期望。“蚀痕”系列每一件作品都是救赎的宣言，将战争的冰冷记忆，转化为追求和平的温暖行动，这也是该系列的创作初心，将利润的93%精准投入冲突地区的地雷清除、难民救援、社区重建与和平教育事业，以艺术力量修复战争创伤，剩余7%呼应联合国世界和平日“七只白鸽”的象征，作为维系艺术理想与和平信念的种子基金，在废墟之上播种希望。
FORM & ESSENCE系列
系列标语：FORM & ESSENCE以几何的语言为罗盘，驶向美的永恒与创造力的核心。 “FORM & ESSENCE”抛弃一切多余的叙述，以精准切割的三维立体图形作为创作基石，去伪存真，回归万物本源。理性构形，拒绝随性拼贴，以组合、叠加、穿插与留白的结构形式，组件张力十足的平衡感。无畏革新，摒弃繁复具象，挣脱传统珠宝的感性桎梏与奢华修饰，简约亦是最高级的艺术诠释。深度思考，创造出持久美感：清晰、精确、结构分明，宛如凝固的数学公式，彰显着逻辑本身无尽的原理和魅力。“FORM & ESSENCE”是包豪斯“为现代生活而设计”精神的直接回应。简洁、有力、毫无冗余，完美契合快节奏、重效率、张扬个性的现代都市调性。佩戴作品，彰显鲜明态度，保持清晰思维，崇尚实用功能，追求创新精神，回归本质之美。“FORM & ESSENCE”不是速朽时尚，而是极具力量和持久性的艺术设计，以几何本体、结构纯粹、材质本真，煅造出永驻于时代审美的设计经典。
Defect系列
系列标语：当社会对完美的追逐奉为圭臬，“Defect”系列应运而生。 “Defect”质疑完美主义的虚妄，洞察到人们因身体或心灵的所谓”缺陷”陷入迷茫。“Defect”以此为灵感，开启一场与自我和解、拥抱完整的对话，那些被视为生命中的缺陷与不完美，恰恰蕴含着独特的力量。“Defect”挣脱完美主义的规训，以各异形态捕捉真实之美，金属表面延伸出不规则的扭曲弧线， 突破对称的构图，承载着蓬勃的生命力，曲线是自由的轨迹，斑驳是独特的魅力，金属包裹的异色宝石成为孤独灵魂的补丁。你的与众不同并非孤例，而是无需遮掩的生命印记。让“Defect”成为接纳之路的信物，当指尖拂过那些刻意保留的起伏，那份真实的“不完美”绝非瑕疵，生命本就赋予每一个灵魂独一无二的意义。接纳“缺陷”使之成为勋章，拥抱差异方能重新定义自我。
Casual系列
系列标语：Casual于茫茫荒漠中随意抓起一把沙，时间如指缝中流散的颗粒，越是紧握，越加速着它们的逃离。 “Casual”系列是一场回归珠宝本质的真诚探索。它摈弃浮华，从日常的灵动刹那、工艺的质朴痕迹、材质的天然禀赋中汲取灵感，让原始沙铸技艺成为凝结时光的可佩戴艺术。 “Casual”是感知、触觉与思考的诚挚邀约。请放慢步伐与之共享心跳，沙粒纹理在金属表面自由流淌，于斑驳中领略自然之美，于最古老的工艺与最平静的时间里，拾起那些被遗忘的、触手可及的感受与美好。、每一件“Casual”作品，都是一篇由火焰、沙粒、金属与时光共同书写的生命叙事。那些沉淀在戈壁滩上关于光阴的故事，邀请您共度余生篇章
fantasy
作品解读：色彩的狂想不是逃离，而是对本质的逼近。赤红与湛蓝在白色虚空中旋转，既是宇宙初生的回响，也是意识深处的波澜。当感官的界限消融，当理性的桎梏瓦解，此刻所见非幻非实—而是那不可言说之物的显现，是存在本身对自身的沉思，是超越时空的形而上学视觉密码。
争
作品解读：《争》并非争斗的表象，而是本质的二元悖论。蓝与红在虚空中交织，如同量子纠缠般既相斥又相依。笔触间的留白，是哲思的间隙；色彩的冲撞，是存在的证明。这不是艺术对现实的模仿，而是现实对艺术的臣服—一场超越时空的形而上学思辨，在白色画布上留下了意识与无意识交锋的痕迹，直抵存在本源的不可言说之境。
death
作品解读：白与黑的交界，生与死的边缘。墨迹如同一场无声的独白，勾勒出存在与虚无间那道难以捉摸的界限。死亡不是告别，而是形式的重组，是灵魂在虚空中最后一次不羁的狂舞—在这里，终结与起始相拥，成为永恒。
Maroon
作品解读：非红非褐，酒红成为记忆与遗忘的形而上学边界。每一处晕染皆是时间在意识中的存在痕迹，是巴什拉“诗意空间”的色彩显现。如深夜絮语，既是表达的极致，又是沉默的本质—色彩对情感的哲学沉思，一种超越语言的存在方式。
Imagination
作品解读：蓝紫的形而上学漩涡，解构了现实与幻想的二元对立。此处，色彩不再是物质的属性，而成为超验意识的显现。当感官的桎梏被打破，当时空的维度被重塑，我们所谓的清醒不过是另一层梦境，而灵魂的轨迹始终在本源与幻象间徘徊—一场无法醒来的存在论沉思。
关于艺术家
陈鸣瑀（Taylor Chyn）是一位活跃于当代艺术与设计交界领域的珠宝艺术家，专注于通过首饰语言探讨身份、情绪、身体与感知的关系。他的作品融合精密工艺与艺术表达，常以“可佩戴的哲学物件”形式呈现，展现人类在数字时代的情绪波动、欲望结构与共生想象。艺术家担任多个独立品牌的创始人与主理人，包括：Taylorchyn（当代表达珠宝）、Illusionaryland（暗黑叙事首饰）、Jaunatis Jewelry（时尚配饰实验），他将设计视为叙述与感知的交汇点，运用金属、宝石、复合材质与装置语言，构建多重感官与心理交错的空间。艺术家其他身份包括：吉尔德彩色宝石分级评估鉴定师、高级红蓝宝石学家、祖母绿宝石学家、彩色宝石学专家、国家一级工艺美术师、匠色（重庆）珠宝设计有限责任公司董事长、RSA 英国皇家艺术学会会员、法国国际艺术家与设计师协会会员（AIDA）、法中艺术交流协会（ASFEA）会员、中国香港美术家协会会员。
关于策展人
陈泊帆，中国当代策展人，独立艺术撰稿人。意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学硕士，师从意大利著名策展人Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点，探讨新生艺术的可能，并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑，通过展览将其与当代现实进行有机衔接，展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。
关于Taylorchyn
Taylorchyn为主理人陈鸣瑀（Taylor Chyn）于2022年成立的同名当代珠宝品牌，运用来自于自然中不同物体的肌理和主理人的蜡雕制作产生独特的碰撞，这种碰撞是基于感性的想法用理性的方式出现，是不完美和完美的结合体。
品牌理念：「脱离过度商业化，专注打造有灵魂的作品」 “致力使用肌理展现想法于作品之中，在不确定性和未知性之间建立联系；在感性和理性之间徘徊摇摆时选择两者；在焦虑和期望中摸索着相对平衡；在矛盾和统一之中寻求绝对自由；在繁绕的生活和复杂的环境中踅摸着自身；在多样化的材质和自我理念中觅寻着精神价值；在不完美的作品中诠解作品本质散发之魅力；在茫茫人海中求索唯一。坚持使用独家专利补口技术，结合高品质的960银、金等多样材质，确保每一件作品都是独一无二的。”
关于H Gallery
H Gallery 是一家成立于上海的当代艺术画廊，以上海莫干山路 M50 创意园与杭州英蓝中心画廊街为双核心，分别坐落于苏州河畔与西湖之畔。H Gallery 不仅作为当代艺术的展示窗口,同时致力于挖掘与推广新锐青年艺术家，将传统与现代兼收并蓄提供多元化的当代及潮流艺术展示实践平台。