「毯言织造」×101+ “时代巨匠的凝结”艺术织毯设计展开幕
穿越经纬线交织的对话，来一场凝结了时代巨匠，跨越了设计界限的艺术织毯展览。
2024年8月10日，位于北京市朝阳区七棵树创意园的101PLUS旗舰店迎来了一场别具一格的艺术与设计展览——《时代巨匠的凝结》艺术织毯设计展今日开幕。展览汇聚了全球顶尖设计师、建筑师和艺术家的杰出作品，以织毯为媒介，跨越时代的界限，将传统手工艺与现代艺术完美融合。
本次展览由101+与全球艺术织毯领军品牌「毯言织造」联合策划，精心挑选了20件大师级艺术织毯作品，包括来自毯言织造“80×80”艺术织毯项目的世界级建筑大师伊东丰雄、隈研吾、张永和，平面设计大师浅叶克己、施德明，新生代艺术家林芳璐、植物世界创造者杨洋以及精益求精的荷兰设计师Henny van Nistelrooy等著名设计师、建筑师和艺术家的织毯作品。展览精选的每件作品都是创作者对世界的独到见解和深刻思考的结晶，展现了手工织毯的魅力，突破了传统框架，以创新的形式拓展了艺术与设计的边界。
在《时代巨匠的凝结》艺术织毯设计展中，织毯成为设计的灵魂与载体，艺术家们以此为笔，书写着创新的篇章。展览汇聚全球精英，他们跨越时空，将传统藏式手工打结织毯工艺与现代艺术巧妙融合，引领艺术新风尚。每一幅织毯，都是一次心灵的触碰，一次对艺术无界可能性的探索。
艺术织毯这一独特的手工艺品，深邃地承载着历史与文化的精髓。它已然超越了传统地毯的实用范畴，升华为一件件精美绝伦的艺术品，每幅织毯都镌刻着一段故事，传承着一种文化，表达着创作者对世界的洞察与态度。追溯至古代中国，织毯的历史源远流长，自唐宋时期起，锦、绫、罗等丝织品便已在史籍中熠熠生辉。及至明清，丝绸之路的空前繁荣，中国手工织毯逐步走向世界舞台，以其精湛工艺、独特风韵及深厚的文化底蕴，赢得了全球瞩目。
同时，民间传统亦是织毯故事不可或缺的一部分。在不同地域，手工织毯技艺被视为家族的无价之宝，代代相传，孕育出各具特色的地域风格。如蒙古族的羊毛织毯粗犷豪放，维吾尔族的手工波斯地毯则细腻华美。而「毯言织造」使用的是传统藏式打结织毯工艺，高密度和尼泊尔匠人的精湛技艺配合设计师们巧妙融合传统与现代的设计，创作出既保留传统韵味又符合现代审美的佳作，为藏式手工打结的传承与发展注入了新的活力，让艺术织毯的魅力得以更广泛地传播与欣赏。织毯是古老文明的艺术瑰宝，已从实用之需蜕变为装饰与艺术的璀璨舞台。它编织的不仅是图案与符号，更是创作者洞察世界的独特视角与自我表达的深情语言，交织着庄重与浪漫的无限遐想。
手工织物的魅力，在于其复杂工艺背后隐藏的匠心独运。每一结、每一梭，都承载着创作者的深思熟虑与情感倾注。它们不拘泥于形式，任由想象力驰骋，以多样形态展现艺术的无限魅力。
在展览现场，精致的织物作品与101+艺术化的家居空间交相辉映，人和艺术织毯间的亲密互动，为这场视觉盛宴增添了无限生机与趣味。嘉宾及博主们纷纷驻足打卡，用镜头定格这份美好，记录下这场不容错过的设计与艺术聚会。
本次展览为期一个月，诚邀您亲临现场，沉浸于织毯艺术的独特魅力之中。在这里，您将亲身感受到时代巨匠们创意火花的激情碰撞，领略到每一幅作品背后所蕴含的深邃情感与卓越技艺。让我们一同在艺术织毯的海洋中遨游，探索那些关于美、关于艺术、关于生活的无限可能。
毯言织造（中国）于2010年在北京成立，专注于现代织毯的艺术设计与织造工艺的完美融合以及传统手工的保护、传承与创新。自2020年“80×80”艺术织毯项目启动以来，汇聚了全球80位顶尖艺术家、建筑师与设计师的心血，他们跨越国界、语言及文化壁垒，融合尼泊尔藏式传统织毯工艺与个性化创意，共同呈现对时代、文化、艺术及审美理想的多元探索。该项目由知名策展人何见平携手日本设计巨匠浅叶克己精心策划，并由全球艺术织毯领军品牌「毯言织造」创始人张启担任项目总监。
101+成立于2017年，是以设计美学为核心的综合服务品牌，致力于为用户提供产品服务、解决方案和长期价值。101+旗下产品包含了现代设计家具、海外中古家具、潮流设计单品、时尚家居产品与艺术藏品；业务涵盖零售批发与代采、寄售置换与收购、空间设计及策划展览等专业服务。目前展厅位于北京、上海、杭州、深圳、成都等城市，代理了全球上百个知名设计品牌。101+不断拓展家具、家居、时尚与艺术的多元概念边界，积极探索生活方式背后的设计美学，让设计之美融入当代生活，为生活创造更多可能，实现Living and More的美好生活愿景。
艺 术 家 Artist：隈研吾
尺 寸 Size：95×120cm
材 质 Material：西藏高山羊毛 Himalayan Wool
生于1954年，1990年取得东京大学建筑专业研究生学位，并成立建筑事务所Kengo Kuma & Associates，现任东京大学建筑系教授。他的建筑作品融合古典与现代风格为一体，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等，享有极高的国际声誉。
曾经，世界各地都有茅草屋顶，它以草为媒介，将大地与建筑连接起来。我尝试将茅草屋顶的概念用到墙壁上，发现墙壁将展现难以想象的丰富纹理。如果将茅草屋顶用于地毯，可能会扩展出一个更有趣的世界，并可能改变我们的生活。
艺术家 Artist：厉槟源
尺 寸：300x200cm
材 质：西藏高山羊毛 、丝 Himalayan Wool & Silk
1985年出生于湖南。2011年毕业于中央美术学院雕塑系。以行动、录像和行为艺术表演为媒介，在中国日常的不同领域探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践包括城市和农村的公共空间、自然环境或偏远的后工业区。他的作品曾在世界各地展出，并被纽约现代艺术博物馆永久收藏。
他在上海、埃因霍温、纽约、曼彻斯特等地举办过个人展览。其作品《最后一封信》获得第37届卡塞尔纪录片电影节金钥匙奖提名。
艺 术 家 Artist： Stef an Sagmeister（ 施 德 明 ）
尺 寸 Size： 95x120c
材 质 Material： 新 西 兰 羊 毛 New Zealand Wool
1993年在纽约设立Sagmeister公司，与滚石、HBO、古根海姆博物馆等公司或机构合作过。其为the Talking Heads以及Brian Eno和David Byrne设计的专辑封面八次提名格莱美并两次获奖。2008年其著作《一生所学》由Abrams出版。在多个城市举办个展，如巴黎、苏黎世、越南、维也纳、布拉格、科隆、柏林、纽约、迈阿密、旧金山、芝加哥、多伦多、东京、大阪、首尔等。The Happy Show吸引了来自世界各地的几十万人参观，是平面设计展览史上参观人数最多的展览。在纽约视觉艺术学院研究生部任教，并在各大洲广泛讲学。身为奥地利人，他在维也纳应用艺术大学获得艺术硕士学位，并作为富布莱特学者在纽约普拉特学院获得硕士学位。我爱万物自力更生，像织毯裁剪出自己的流苏。
艺 术 家 Artist：John Warwicker
尺 寸 Size：120x120cm
材 质 Material：新西兰羊毛、丝New Zealand Wool&silk
1955年出生于英国伦敦，现居澳大利亚墨尔本，1991年成为创意工作室Tomato的联合创始人。东京TDC和AGI会员。现任墨尔本大学平面设计专业教授。
在当下这个反乌托邦的环境中，当一切变得灰暗时，人类的积极主观精神是至关重要的。我想不出还有谁比浅叶先生更能体现这种快乐的力量。此次展览，我们庆祝他的八十大寿。8，也是无限，圆即是充满动力的生命。当你见到浅叶先生时首先会被他的颜色和幽默所打动（设计中的颜色来自他许多衣服的颜色）。你会情不自禁地微笑。
艺 术 家 Artist：原研哉
尺 寸 Size：80x100cm（非出售尺寸）
材 质 Material：新西兰羊毛New Zealand Wool
1958年出生。平面设计师。日本设计中心主席。武藏野美术大学教授。策划“RE-DESIGN—日常的21世纪”展在世界各地巡展，备受关注。之后策划并开展“HAPITC—五感的觉醒”“SENSEWARE”“Ex-formation”等以更新既有价值观为主题的展览会及教育活动。在长野奥运会开、闭幕式手册的设计项目和爱知世界博览会海报等项目中，都深入实践了扎根日本文化的设计。
2002年开始担任无印良品艺术总监。同时活动范围非常广泛，主要致力于以透明度为志向的工作比如有松屋银座、森大厦、屋书店、GINZA SIX、MIKIMOTO等VI设计项目，并且担任日本外务省“JAPAN HOUSE”项目的总策划。2019年7月开设“低空飞行”网页，从个人的视点介绍高清晰度的日本，开始在观光领域进行新的尝试和探索。
想到浅叶克己就想到乒乓球，就像想到中国就想到北京奥运。作为一名在字体设计和排版领域成就杰出的设计师，浅叶先生的冷静总是让他周围的人感到放松。他是天才的排版师和平面设计师，我很钦佩他。浅叶先生非常喜欢打乒乓球，总是随身携带球具，在外出差也会和人打。这种乒乓外交非常有效，团聚了来自不同国家的设计师们，这次展览可见一斑。因此，当我开始设计的时候，我不自觉地就想到了乒乓球，并尝试用自己的方式表达出来，即用图形表达乒乓的快乐。
在2008年的北京奥运期间，我受邀设计标志。我的设计是在一个圆里面设计了许多象形文字，象形文字简单，却可能是最古老的文字。我这次的作品用象形文字描述了一场乒乓球比赛。我不知道这样的设计能不能表达出我对世界和设计的态度，但它一定包含着我对浅叶先生的尊敬。我认为这种图案很适合编织地毯，尽管从远处看起来有点儿阿拉伯的风格。
我曾经有机会跟浅叶先生打乒乓球，但那时我对自己的技术不自信。可能的话，我希望当我的设计和乒乓球都能再进一步的时候可以有机会和浅叶先生合作。
艺 术 家 Artist：浅叶克己
尺 寸 Size：120x60cm
材 质 Material：新西兰羊毛、西藏高山羊毛、麻New Zealand Wool、Himalayan Wool&Hemp
1940年出生于日本神奈川县。从神奈川设计学校毕业后进入Light Publicity有限公司工作。1975年成立浅叶克己设计工作室。代表作品包括西武百货、三得利、武田药品等标志性广告；三宅一生HOMME PLISSE的标志设计。获得无数奖项，如日本学院奖艺术指导杰出成就奖、东京TDC奖、紫绶褒章、旭日小绶章、龟仓雄策设计奖。东京TDC主席，东京ADC和日本平面设计师协会（JAGDA）委员会成员，桑泽设计研究所第十任院长，东京造型大学、京都精华大学和青森大学的客座教授。同时也是乒乓球六段。
艺术家 Artist：伊东丰雄
尺寸 Size：120x180cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
生于1941年，1965年毕业于东京大学建筑系。主要作品：仙台媒体中心、多摩艺术大学图书馆（八王子校区）、岐阜媒体中心、中国台湾台中国家歌剧院等。奖项：威尼斯建筑双年展的金狮奖、英国皇家建筑师学会金奖、普利兹克建筑奖等。日本人过去的生活方式，是在榻榻米上铺一块蒲团就地而坐。近代百年逐渐演化成围绕一张桌子，大家坐在椅子上的生活习惯。此次，我设计了一个新形式的地毯，它像是蒲团又像是靠垫，可以说是一个不定性的沙发连续体，可以随意更改展开方式，既可以是一块地毯，也可以装饰在房间墙壁上。
艺术家 Artist：张永和
尺寸 Size：240x240cm
材质 Material：新西兰羊毛、西藏高山羊毛 New Zealand Wool & Himalayan Wool
曾在中国和美国求学，于1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践，1993年在美国与鲁力佳创立非常建筑。他曾荣获诸多奖项，如1986年荣获日本新建筑国际住宅设计竞赛一等奖第一名，美国“进步建筑”1996年度优秀建筑工程设计奖，2000年获联合国教科文组织艺术贡献奖，2006年获美国艺术与文学院的学院建筑奖，2016中国建筑传媒奖实践成就大奖，2019年Domus世界最佳100+建筑事务所，2020年度美国建筑师协会（AIA）建筑奖，2020 ArchDaily中国建筑年度大奖等。至今为止出版发表多本书籍和专著，包括英语专辑《Exhibition as Construction Experiment》，中英双语《世界建筑－造的现代性：张永和》，英法双语图书《Yung Ho Chang / Atelier Fei chang Jian zhu: A Chinese Practice》以及意大利语图书《Yung Ho Chang: Luce chiara, camera os cura》等。他曾多次参加国际建筑及艺术展，从2000年至2008年，先后六次参加威尼斯双年展。曾在美国和中国的多所建筑学校任教。1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授；曾任2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席；2004年任美国密歇根大学伊利尔沙里宁教授教席。2005-2010年任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任。2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。
这张挂毯中有十六个似乎类似的建筑空间，但在细观下它们呈现出种种不同的质量。十六个空间既有室内房间又有室外院落；其透视既有数学的又有非数学的；其场景既有白昼又有夜晚。多次出现的门带来了这些空间在尺度与比例的变化，同时暗示了空间与空间在背后可能存在的联系。长时间观看这张四乘四的方格挂毯会发现它是一个诱人编造不同空间叙事的游戏。
艺术家 Artist：立花文穗
尺寸 Size：95x120cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
1968年生于日本广岛，活跃于印刷设计、书籍装帧等领域。他在日本和其他国家举办了个人展览，包括1995年在佐贺町展览空间举办的“美国制造”和2011年在银座平面画廊举办的“设计：立花文穗”。2007年成立杂志《Sphere》到2020年已经出版了8期。此外，他为许多艺术家创作了书籍，如《西方时尚的克拉拉学院》（2000年），《字体/我影子的形状》（2014年），《伞》（2020年）。他也是《关于图形的意见》的作者，该书于2013年由诚文堂新光社出版，还有《叶子：立花文穗》由诚文堂新光社出版有限公司于2016年出版。
在2020年夏天，我创建了个相册《伞》，主题是我的家乡广岛。在日语中，“两伞”听起来像“sanka”，如果用汉字来写，也有赞美、灾难、参与等意思。在日本，当人们八十岁的时候，我们说他们处于“伞龄”，一群人团聚在浅叶先生的伞下。我把这把“伞”送给浅叶先生，作为他80岁生日的礼物。
艺术家 Artist：日比野克彦
尺寸 Size：200x200cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
1958年出生于岐阜。东京艺术大学美术系主任、高等艺术表现系教授。担任岐阜县美术馆和日本足球协会的主任。1984年毕业于东京艺术大学，并在1982年获得了JAGDA的奖项。1995年参加第46届威尼斯双年展，2016年获文部科学省（艺术振兴厅）颁发的艺术奖。2015年，他担任艺术项目“TURN”的负责人，聚集了年龄、性别、国籍、生活环境等不同背景的健康人和残疾人。这个项目从2017年开始作为东京奥运会的文化计划在世界各地实施。2017年至今负责东京艺术大学以“艺术×福利”为主题的新人才培养项目“艺术项目的多样性”(D0OR)。
在来到地球之前，小王子已经旅行了六个星球。第一个星球上住着只关心自己权威的国王，这一点小王子无法理解。在第二个星球上住着一个自负的人，他总是想得到赞美。第三颗行星上的酒鬼为自己是个大酒鬼而感到羞耻，但却通过喝酒来摆脱这种羞耻，这让小王子感到困惑。第四个星球上的居民是个商人，他认为自己可以拥有这个星球，小王子失望地离开了。
第五个星球是小王子去过的最小的一个，在这个星球上，一个严肃而无聊的点灯人正在保护一盏煤气灯。第六个星球上住着一个老“地理学家”，他没有探索这个星球，只是写他的报告，并不能吸引小王子。因此，小王子决定去地球。
艺术家 Artist：Nod Young
尺寸 Size：195x280cm
材质 Material：西藏高山羊毛、新西兰羊毛 Himalayan Wool&New Zealand Wool
设计师、艺术指导。目前工作生活在北京与旧金山。2015年在北京创建了A Black Cover Design工作室。
我认为在展览中展示的设计，与商业设计有很大的不同，创作动机是最重要的，也就是我们要挑战什么，要展示怎样的可能性。我使用了平面设计中最基本的工具：笔触，来设计这块地毯。从实施角度来看，这是毫无经验、毫无技术门槛的操作，任何人都可以用定义好的笔触以极短的时间来画一条线，画一个造型。我想展示的就是这样的随意的、轻松的状态，没有目的，也没有负担。
艺术家 Artist：永井一正
尺寸 Size：80x120cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
1929年生于日本大阪。1951年毕业于东京艺术大学雕塑专业。1960年参与创立日本设计中心，现任最高顾问。1965年成为东京ADC会员。1966年加入AGI。现任日本平面设计师协会（JAGDA）特别顾问。永井一正曾为多家组织和公司设计品牌形象标识，如：札幌冬奥会、1975年冲绳国际海洋博览会、茨城县、新潟县、朝日啤酒、骏河银行、日本农业合作社、筑波快线、三菱日联金融集团；为公司广告、音乐会、博览会等设计海报。其作品在国内外斩获多项大奖。
20世纪80年代末，他开始创作以植物和动物为主题的“生活”系列作品。2003年，这一系列被制成镶铜版画。他的主要奖项包括：日本宣传美术会奖、朝日广告奖、龟仓雄策设计奖、胜见胜设计奖、日本广告设计奖、每日设计奖、东京ADC全场大奖、教育部长艺术鼓励奖、紫绶章、每日艺术奖、国际贸易和工业部长设计功勋奖、旭日小绶章、华沙国际海报双年展金奖，以及在布鲁诺、莫斯科、赫尔辛基、萨格勒布、乌克兰和香港的国际海报展上都获得大奖。
部分作品被东京国立现代艺术博物馆、京都国立现代艺术博物馆、富山艺术设计博物馆、姬路市立美术馆、纽约当代艺术馆收藏。我想象着，室内放了一块地毯。由于这块地毯，整个空间变得明亮且快乐。抽象的线条、圆和三角构成了少女的脸，她开朗地笑着。悠闲地坐在椅子上，希望能和少女对话。
艺术家 Artist：佐藤卓
尺寸 Size：95x120cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
出生于日本东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年获得该校研究生学位。最初就职于电通公司，后于1984年创立了佐藤卓设计事务所。佐藤卓的产品设计始于“NIKKA．纯正威士忌”，其后他为日本许多顶级品牌做过包装设计，如乐天木糖醇口香糖系列、明治美味牛奶、三宅一生之三宅褶皱等，并为金泽市21世纪现代艺术博物馆、东京国家科学博物馆和国家高校棒球锦标赛设计了视觉形象。他是日本NHK教育频道“Nihongo de Asobo”儿童节目的艺术总监和“Design Ah!”儿童节目的总监，同时也是21_21 DESIGN SIGHT展览的三位策展人之一。
是上升还是下降？
作品的中央有五个完全不同的图形，它们在垂直方向上是连续的。左右两边的蓝色代表我们生活的地球。换句话说，作品表现了我们在尊重多样性的同时，也应该遵循规则来选择继续前进的道路。但是，有些人看到这些连续的图形是向上移动，有些人则认为是向下。积极或消极的态度会让人看到不同的事物，信息常常被人类的感觉所左右。
艺术家 Anna Kulachek
尺寸：80x100cm（非售卖尺寸）
材质：新西兰羊毛 & 丝 New Zealand Wool & Silk
纽约平面设计师，生于乌克兰。曾为纽约现代艺术博物馆、Nike、Apple、Calvin Klein、Prada等品牌设计创作。过去7年，担任Sreelka媒体、建筑和设计公司艺术总监，负责公共和教育计划的可视化，同时他也在Strelka Press出版部门担任艺术总监。
纸张形状的地毯是在我的设计过程中出现的效果，通过折叠和排列，我发现了不可预知的色彩组合和形式。
艺术家 GOO CHOKI PAR
尺寸：82x180cm
材质：新西兰羊毛 & 丝 New Zealand Wool & Silk
GOO CHOKI PAR是一个总部设在东京的平面设计工作室，由浅葉球、飯高健人，以及石井伶于2015年成立。超越语言和思维的视觉交流是他们跨学科创作的核心。他们的作品旨在通过结合三位设计师的审美感觉，将其纳入一个单一的表达方式，扩展图形表达的边界，并从传统中解放出来。
2020年让我懂得了与人自由交往的快乐。在地毯上，我想表达人们对他人的爱和人与人之间的柔情。互相接触的两个人可能是恋人、朋友、父母和孩子，他们的影子悠闲地躺在地上，很安详，很有魅力。人与人之间，生命与生命之间，彼此无限地沟通。浅叶先生80岁生日之际，向他致衷心的祝贺和无限的爱。
艺术家 杨洋 与「毯言织造」的合作结晶— 童话风格地毯 ，一经问世便在网络空间掀起热 潮。杨洋巧妙地将个人鲜明的绘画风格融入设计，使每款地毯不仅是自然界的精妙再现，更是触动心灵的艺术佳作。精选优质新西兰羊毛与亚光丝，结合精湛的手工枪刺工艺，将自然界的斑斓景致以3D形态呈现，赋予地毯前所未有的立体美感。
Design: mini tan 系列 – 杨洋 -《太空漫步小》
Material：进口毛 + 亚光丝
Size：45 cm x 45cm
Design: mini tan 系列 – 杨洋 -《小蝴蝶的花园》
Material：进口毛 + 亚光丝
Size：60 cm x 80cm
Design: mini tan 系列 – 杨洋 -《涛声小》
Material：进口毛 + 亚光丝
Size：71 cm x 60cm
艺术家林芳璐的“Rainbow!”彩虹系列则以鲜明的个性与潮流元素脱颖而出，其几何图案与渐变色彩交织出令人目不暇接的视觉盛宴。该系列在艺术设计与高端工艺的完美融合中，传递出轻松愉悦、自在不羁的创作理念。通过非传统形状的重叠与裁切，创造出如钻石星盘、无尽之门等独特形态。新西兰羊毛与中国丝的巧妙结合，既稳定了色彩表现，又赋予了地毯柔和而浪漫的特质，为生活空间增添一抹感性的光彩。
Design: mini tan 系列 – 林芳璐 -《彩虹之门 NO.3》
Material：85% New Zealand wool and 15% Tencel
Size：102 cm x 200cm
荷兰设计师Henny van Nistelrooy在“蚀”系列中展现了其开放的设计思维，聚焦于材质、色彩与制作工艺的深度探索，以此表达星球与宇宙间那浩瀚无垠的自然之美。该系列地毯色彩协调生动，过渡自然流畅，抽象形态中蕴含着无限的想象空间，不拘泥于传统形状的束缚。“蚀”系列地毯也凭借理念与视觉的双重表现，在2017年权威设计杂志《家居廊》EDIDA国际设计大奖评选中，一举拿下最佳地面装饰设计大奖。
Design: 设计师系列 – Eclipse by HVN Studio
Material：85% Tib. highland wool, 15% Chinese silk
Size：250 cm x 250cm