INTERNI论坛预告|塑变未来：空间的解构与重塑
空间的解构与重塑是一种革新性的设计理念，它将设计师从传统的框架中解放出来，赋予他们更加自由创意的空间，重新构想和塑造物品、产品或空间。这一设计理念不仅仅是对形式的改变，更是对设计意义的全新解读。荷兰建筑师雷姆·库哈斯曾说：“空间并非一成不变的，而是充满可能性的。”通过空间解构与重塑，设计不再受限于传统的风格和规范，而成为充满艺术性和个性化的表现体，为人们创造出令人惊叹的视觉和心灵体验。
在谈论空间的解构与重塑时，我们不仅关注建筑形式的变革，更探讨社会结构的变迁。这是对可持续性、创新性和美学不断追求的反映。每个建筑的成功与否其设计细节扮演着关键角色，从产品线条到门窗材质的选择，再到空间布局和光线运用，每一个细节都能对建筑产生深远的影响。这些巧妙的设计细节，既是功能性的需求，也是对艺术性的极致探索。它们如同诗歌中的节奏，为空间赋予声音和节拍，让建筑作品成为生动的诗篇。
2023年11月1日，《INTERNI设计时代》将携手高端门窗定制品牌新豪轩门窗共同打造以“塑变未来：空间的解构与重塑”为主题的设计论坛。新豪轩门窗深耕门窗行业20年，始终以国际化视野和前瞻性思考，保持对功能美学的极致追求和对工艺性能的精益考究，打造高品质门窗好物，助力家装设计发展，共筑美好理想家。这与《INTERNI 设计时代》助力全球顶级设计资源进入中国，以及让东方设计登上世界舞台的理念不谋而合。
此次论坛将在合肥红星美凯龙安徽全球家居1号店举办，邀请上海亚邑室内设计有限公司的创办人、设计总监孙建亚（ALEX SUN）和全球最大建筑设计公司Gensler的设计总监Fabrizio Gurrado作为独立演讲嘉宾。通过两位特邀嘉宾分享创新项目，我们将聚焦于豪宅和私宅设计的旧改，探讨空间解构与重塑在改善生活质量、提升空间品质方面的巨大潜力。“塑变未来：空间的解构与重塑”主题论坛不仅仅是一场关于建筑和设计的研讨会，更是一次探索现代文明核心的深刻之旅。它将引领我们进入一个无限可能的未来，重新塑造我们的城市、我们的空间以及我们的生活。我们将一同思考，如何将建筑空间赋予新的生命，迈出传统框架的限制，注入更多的灵感和创造力。这次的思考与探索将影响并塑造未来的文明，将建筑和设计带向新的高度，将我们的空间赋予新的含义。我们期待在这个设计论坛中，共同创造一个更美好、更创新的未来。
孙建亚先生，台湾著名室内设计师，于1993年从事室内设计，2001年从台北来到上海，2009年创办上海亚邑室内设计有限公司。推崇现代简约、典雅舒适的设计风格。善于对建筑、景观、室内做整体融合，追求工艺至臻品质，力求还原空间最本真的形态，创造出宜居舒适的生活环境。作品涵盖度假酒店，私人别墅宅邸，企业总部，会所等，获得许多具有权威性的国际知名设计奖项。
孙建亚将以《自然住宅设计法则》为题，从现代人居环境——人与自然、如何定义豪宅–豪宅配置两个方向去解析自然住宅空间与设计法则，此外，他还将分享两个具有代表性的案例，分析其中的设计概念、打破界限的空间解构与重组以及建筑与自然的共生。
“和其光，同其尘，是谓玄同。”
一如“和光”二字一般，
收敛锋芒，温润沁人。
“和光同尘”表达了不露锋芒，清静无为的哲学态度。如设计师孙建亚对家的理解一样：家是你步入那一刻便卸下周身防备与胜负计较，只愿与家人和乐相处，共享爱与温暖的居所。由此，设计师对于私宅的设计处理，一如“和光”二字一般，收敛锋芒，温润沁人。
解构
当空间被解构,重组,再赋予其更深刻的力量与内核，它即以另一种姿态呈现出设计的精妙与生活的美学。
此次的项目地位于河北省石家庄，业主是一对年轻的八零后夫妻。设计师孙建亚在充分考虑屋型特点以及户主需求之后，保持建筑外立面及地面三层不变的情况下，在地下二层又另作一个夹层，使别墅由原来的五层变成现下的六层。设计师秉持一贯的极简设计理念，采取去繁从简，追求极致的设计手法为空间增添更多的实用机能，赋予其充满设计哲学的生活美感。
洄旋
极具艺术美感的旋转楼梯贯穿六个楼层。明暗交错，光影重叠，空间的层次与联结在洄旋拾级中得以充分感受。拆除原先的墙体，打破空间的阻断，让视线延申，再延申，最终触及到空间美学的本质。
借光
“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。”（罗杰斯）开一扇天窗，借一抹天光。设计师利用一个倒漏斗状的天井，将一楼的光线引渡至负三层，原本昏暗的地下室借由这光亮顿时活泼生动起来，再搭配以天然的材质，Spa室充盈着仿若户外自然的闲适氛围。
序列
在爵士白大理石与黑钛不锈钢板的结合碰撞中，石盘般极具造型美感的书架结构承重物序列排布。光影斑驳其面，静穆与灵动在这个空间相融共生。
极致
设计师采用大量灰色系色块为年轻夫妇主卧谱写出现代感设计基调。米兰灰石材搭配黑钛不锈钢壁灯，空间的层次感在两种不同材质的碰撞中得以充分体现。于艺设，设计师追求极致的美感，于计量，设计师追求极致的工艺。
灵动
设计师利用曲面的线条结构打破空间的静止形态，白色的钢板在黑色木纹肌理的背板烘托下呈现出丝带般的轻盈，书架漂浮悬置于墙面，当光影浮动其中，须臾之顷,恍惚如梦。
行乐
矫枉重塑原先的布局之后，朝南卧室变成现在的餐厅。中厨联结南北中西餐厅，整个设计使空间动线更为合理。 摘一簇家门口的鸡爪槭，放置于花器中，自成一派自然野生之美。未曾矫揉用力，只在不经意间，此番美妙鲜活的画面便跃然眼前。当下此景真真诠释了李渔所提倡的以“行乐”为目的指向的生活美学。睡坐行立，饮食盥栉，各有其乐。是故，生活美学无框架可言，无逻辑可循，目光所及之处皆是美。
共生
生活的场景邂逅初春的生气盎意。大抵又是被随手折下的一抹春绿，这充满设计感的现代极简空间被调和，再稀释，最后重新糅合，设计力量与生活美学在和光馆实现完美共生。
它悦纳自然之美，藏身于闹市，
在山谷泉涧，
书写着对大山大水的向往。
《魏书·肃宗纪》：“其怀道丘园，昧迹板筑，山栖谷饮，舒卷从时者，宜广戋帛，缉和鼎饪。”小隐于野大隐于市，是谓“山栖谷隐”。历时三年，这座现代庄园最终脱胎于原来的欧式别墅，惊艳呈现于大众面前。它悦纳自然之美，藏身于闹市，在山谷泉涧，书写着对大山大水的向往。如“桃花源”表达了古人对于理想生活的憧憬一样，“山栖谷隐” 呈现了现代人心中的美好生活画卷。
山栖谷隐 其一
所见即画，所见皆景。“山栖谷隐” 远处有山，南面有河，东面环绕森林与湖泊。近景与远景交错铺陈，趣意盎然。借助自然景观、地势与建筑朝向，设计师重新规划，在保证私密性的前提下，在每一个室内空间，都选择了全景落地窗。景致被四季雕琢，一季一画卷，卷卷皆入眼。
在“山栖谷隐”，户外景致与建筑、室内空间，能自由对话。美好景致不再只是远观，推开窗户，景致流入了整个空间，灵动又写意。
山栖谷隐 其二
向下扎根，是对土地最好的敬重。山坡，石块，森林，瀑布……人工与自然之景，在这里相互成就。入户时，先要越过北面小小的山丘。草束、杜鹃花、大石块镶嵌于地面，行走其中，兼具趣味与美感。顺着往南边走，是悠长回转的“枫林长廊”。闻着溪流声，走到长廊深处，寻见一处瀑布。瀑布水落的尽头，是锦鲤池。为了呈现出孙建亚心中理想的“园中园” 布局，大景之中有小景。景观设计师赖连取借以“大山、大水、大森林”的处理手法，让“山栖谷隐”的景观，区别于庭院小而美的设计，更像是一处真正野生的、与自然共生的度假胜地。
房子不再囿于围墙，而是依山傍水，与附近天然的山水、湖泊、树木相衬，成为一处既有当代设计又有野趣相结合的自由庄园。夜幕降临，夜色与灯火交融，衬得户外泳池如梦如幻，整座别墅被暖黄色灯光笼罩，流动着浪漫与温暖的气息。
山栖谷隐 其三
自然、建筑与室内设计，在“山栖谷隐” 是一个整体。设计师运用简约、当代的手法去布局，保持空间的质感与纯粹。素雅、干净、简洁的线条和颜色设计，是室内的主旋律。这会让人保持一种更加松弛和平静的状态，也能更专注地去欣赏窗外的景色。抛去多余、过度的装饰材料，整个空间用富有质感的器物、家居点缀就刚刚好。一方空间留一方白。雅致的插花点缀空间，窗外的光景影绰其间，自成一副清丽隽永的画卷。
光，是空间设计中的巧思。泳池水波粼粼，被阳光以反射的手法带入到二楼主卧。光影浮动，空间的灵动性被放大，再放大。下沉式的天井，采用了大开窗的设计，将阳光引入到室内。天井连接着汤屋，拉开落地移门，整个汤池成为一个半开放的空间，人就可以一面享受汤泉，一面触摸阳光、微风、竹影。整个室内外的地面，全部接平，没有门槛。移门移开，就是一个纯平的一个状态。在保证了人体行走时的舒适度同时，又延申了视觉的观感。
汤泉被天井四周的竹林包裹，私密感与安全感得到了充分的保障。汤池、卧室、浴室，还有其他室内空间……孙建亚都巧妙地开了窗，引画入内。他通过距离的考量，屋檐的设计等，让人既能享受户外的湖光山色，又保证了空间的私密性。生活的形态，在这个空间里呈现出更多的可能。亲密关系，或各有独立，或互相交汇。户主在这个空间能享受到最大程度的身心自由。
餐厅沿用落地窗设计，家人环坐用餐，其乐融融间，户外美景仿佛成了眼下的美食，成为了视觉的用餐区，还有一间雅致的茶室。这里供人泡茶品茗、静坐冥想。
孩子在室内，也有自由生长的空间。二楼的儿童区，能让他们休憩、看书，两侧还有两个大面积的露台，孩子的玩乐天性在这里得以充分释放。
如设计师孙建亚所说，当人们有条件，创造这样美好的户外景色时，室内完全不需要刻意去渲染。将室内的造型、灯光控制好，把一些布局做好，质感做好，功能性做好。其实整个家的空间，就是在欣赏窗外、这些错落有致的画卷。一家人在其中的平淡日常，会自然地流淌着生活的美好。
“山栖谷隐” 这种写意的表达手法，也让人顿悟设计不仅是样式、造型、材料这些纬度。它更是人心中对于山水、自然和理想生活的写照，打破了设计的冰冷与傲慢，变得诗意且温暖。
Fabrizio曾在法国蒙彼利埃的“建筑学院”学习建筑，2001年以优异成绩毕业于米兰理工学院建筑学院，并发表了一篇关于当代郊区建筑和社会问题的论文。毕业后，他在米兰从事建筑设计的工作，工作内容以住宅建筑设计为主，特别注重研究建筑与环境的关系。来到中国后，他有了更多的机会来设计各种规模的项目，从大型商业建筑到文化建筑，再到零售、酒店和私人住宅，并被评为2017年和2019还有2021年中国100位最具影响力的设计师和建筑师
Gensler是全球领先的建筑及室内设计咨询公司，开发了28个专业设计领域，为全球各行业客户提供服务。50多年来，我们一直处于行业先锋地位，以研究为设计导向，可持续设计为核心要素，关注用户体验，用设计创造美好的未来。
Fabrizio Gurrado将以《重塑以实现更美好生活和可持续未来》为题进行分享，探讨如何在各种情境下充分发挥空间的潜力，并分享两个关于北京传统老宅翻新的案例。此外，他还将分享如何通过重塑将我们的想象变为现实，并深入探讨一个屋顶顶层阁楼翻新项目的细节。更重要的是，他将深入分析重塑与新建之间的可持续实践，为我们提供深刻的见解。
在北京的街头巷尾寻觅着，
传统胡同里的浪漫秘密。
古老的石墙，岁月的故事，
在每一块砖瓦中闪烁生活的诗。
在这个胡同设计改造项目中，我们经历了一场探寻北京传统胡同的浪漫之旅。在中国，胡同具有特殊的社会特征，但它们的建筑年代较长，没有功能性的卫生设施，要想保护它们需要大量的资金和资源来提高居民的生活水平。然而，这个项目的目标是通过设计改造，挖掘胡同的原始之美，同时不干扰当地人的简单生活方式。
北京施兴胡同的旧房改造项目对Fabrizio来说是接触到传统中国文化的机会。作为一位意大利设计师，他充满了激情和兴奋，因为在意大利，他曾参与多个老房子的翻新工程。无论在哪里，他的工作方法都一贯如一：首先深入了解原建筑的具体情况，包括哪些部分是最初的，哪些是后来增建的。这种方法不仅有助于更好地理解项目，还有助于呈现这些项目的独特故事。无论是在意大利还是在中国，他的专业背景和热情都驱使着他以设计师的身份参与这一充满挑战和机遇的旅程。
这位设计师的策略非常简单，即发现胡同房屋的所有潜力，强调其原始结构，升级所有技术系统，以一种浪漫的方式刷新当地人的传统生活方式。这个项目不仅仅是一场建筑改造，更是一场对北京传统胡同的浪漫探索，为这座城市的历史和文化注入新的生命，留下了不可磨灭的印记。这个项目彰显了对传统胡同文化的珍视，同时为城市的可持续性发展提供了有益的思考。
而此次设计风格的灵感直接源自业主的独特特质：他的优雅和详尽细致的画作，以及常常涉及的传统主题和丰富多彩的调色板。这个设计项目的业主是一位博学多才的知识分子和画家，以其独特而高雅的绘画风格而享有盛誉。他通常在一个小巧的工作桌前进行创作，其作品以绚丽多彩的色彩和精湛的细节而著称。这位业主需要一个能够真正反映他独特身份和品味的住所，这不仅仅是一个宜居之地，还是他可以展示自己深思熟虑的艺术作品的地方，使之融入日常生活。
设计师Fabrizio采用了一种融合古老与现代、亚洲与欧洲元素的风格，试图超越时间和空间的限制，为这位独具特色的客户创造了一个永不过时的设计。所选的风格既温馨又舒适，直接借鉴了业主的画作调色板，包括红色、蓝色、黄色、绿色、白色和黑色等丰富的色彩。这个设计不仅仅是一个住所，更像是一件富有独特魅力的艺术品，完美地体现了业主的个性和独特之处。
传统的“中国红”是公共/起居空间的主要颜色，让人联想到北京公共建筑的红墙，给人的感觉不像是一个私人住宅，而更像是一个半公共的场所，将作为展示原始水彩画的陈列室。而私人/夜晚空间则采用了与之相反的“天空蓝”色调，营造了一种亲密和轻松的氛围，同时透过新的天窗照入的阳光，使整个空间更加宜人。
山川诗意入画屏，水韵山情梦里行。
智者笑看涓涓水，仁者倾听峦峦鸣。
“智者乐水，仁者乐山”。北京的山水文园，不仅是一座住宅项目，更是一座灵感之源。这个项目融合了自然山水之美，将智者的聪慧和仁者的善意注入其中。在山川环绕之间，居民们可以尽情享受大自然的馈赠，与山共舞、与水亲近。这里的住宅不仅是建筑，更是灵感的源泉，让人们找到内心的平静与智慧，传达了对自然的珍惜和对和谐生活的向往。
本案位于北京高端住宅区山水文园。公寓位于整个单元楼顶部的三层。原有的空间布局相当不合理，卧室因为朝向在北面，内部空间黑暗，尤其在冬天室内很是阴冷。并且卫生间都是在房屋的中间部分，占据了空间很好的位置。在房屋的入口处，有一个狭小陡峭的旋转楼梯，既不方便也不是很安全。
客户希望整个空间合理的利用。希望楼梯是即安全又很美观。客户的生活方式比较西方化，希望用餐区和厨房能很好地关联在一起，能有一个可以享受很好的用餐环境的地方。卧室希望是在南面，使得房间能有充足的阳光。
面对客户的诉求，设计师设定了两个主要目标。首先，他们致力于创建一个完全开放的空间，将两个主要楼层相互贯通，同时确保这两层在风格上呈现截然不同的特点。其次，他们旨在构建一个流畅的开放空间，打破传统楼层划分的概念，强调了功能块的重要性，创造了一系列交织在一起的场所，形成一个流动的开放空间。设计师致力于增加每个空间的灵活性和趣味性，使业主每次回家时都能摆脱日常生活的束缚，开始探索和实践他们独特的生活方式。
在一楼的设计中，设计师以“块”为核心概念，每个功能块采用不同的材料和颜色，以容纳不同的功能。这里没有传统的门，而是通过功能性块或极简的玻璃隔断来分隔空间，营造出一个完全开放的氛围。整个空间的墙壁和天花板采用了灰色调，而深色木材用于衣柜和储藏室，透明玻璃墙将厨房和卧室分隔开。此外，蓝色瓷砖点缀在一楼的中性灰色调中，覆盖了入口墙和开放式厨房柜台，为整个空间增添了生动的视觉亮点。
而在二楼的设计中，设计师以“泥土色调”为灵感，采用了与自然相关的所有材料和自然色彩。整体氛围温馨而宜人。Patricia Urquiola设计的Mutina赤陶瓷砖为整个空间注入了趣味和视觉冲击。墙壁覆盖了质朴的石膏，地板采用了天然的精细树脂，木地板和家具均采用了自然木材和藤编结构。民族图案和自然质朴的面料完美地搭配了床上和软装饰。窗帘也采用了温暖色调的天然亚麻布。此外，设计师还智能地在阳光房内设计了一个浴缸，让主人能够在沐浴时尽情享受户外的阳光，获得一种完全融入城市自然环境的体验。
新豪轩门窗创办于2003年，是一家集门窗产品研发、设计、生产、销售于一体的现代化大型企业，旗下拥有系统门窗、铝木窗、阳光房、淋浴房、幕墙、生态门、入户门等高端门窗品类，生产基地面积35万平方米，年产量超100万平方米，庞大高效的营销网络辐射全国，拥有超1000家品牌旗舰店。
公司全线引进国外先进自动化制造设备和品质检测设备，严格按照国际质量及环保标准进行生产管理，已通过ISO质量管理、环境管理、职业健康安全管理、能源管理四大体系认证，是中国系统门窗标准订制参标单位。
由于企业快速发展及对行业做出突出贡献，新豪轩门窗得到了行业与社会各界的高度认可，先后获得“中国家居产业门窗领军品牌大雁奖”“CCTV展播品牌”“中国门窗行业金奖”“家居产业质量标杆品牌”“消费者信赖十大家居品牌（窗类）”“家居行业服务榜样”“德国红点产品设计奖”“红棉中国设计奖”“美国MUSE缪斯设计奖金奖”“美国IDEA工业设计奖”“纽约产品设计奖”“FDA法国设计奖”等多项殊荣，申请国家专利超400项，并与德国HOPPE好博、德国G-U格屋、德国泰诺风等国际知名门窗配套品牌达成战略合作。
新豪轩致力于为高端用户提供高效节能、智能环保的全屋定制门窗解决方案，不断输出“设计时尚，做工精细，选料考究，品质精良”的门窗产品。
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监制 / Sherry
文字 / 向雅琴
编辑 / Mia
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排版设计 / 张昀