本次论坛活动由《INTERNI设计时代》和中国建博会（广州）强强联合，在中国建博会（广州）强大的号召力和《INTERNI设计时代》在设计、艺术领域的深度积淀。“虚实之间”可持续发展主题国际论坛于2022年7月9日到10日举办。

本次论坛分为建筑设计论坛——《新建筑：构想和实践》和室内设计论坛——《诗意之境》两大分论坛，邀请德国gmp建筑师事务所、Kokaistudios、ALEATEK STUDIO、Pininfarina、Stefano Boeri Architetti、Area-17建筑与室内设计、logon.design罗昂设计、Atelier Zerebecky、就地建筑设计事务所等国际一流建筑、设计事务所同台研讨，聚焦全球可持续发展设计的前沿思想和探索。本次论坛采用线上线下相结合的方式，演讲嘉宾有着有着多元和深厚的行业背景，就当代可持续发展与传统虚实之美事务再更新，展开了精彩的发言。本刊对本次论坛进行了精彩记录和回顾，以飨读者。

 

 

PART  ONE

建筑设计论坛《新建筑：构想和实践》

在可持续发展建筑的宏大图景中，设计师展望人类家园的瑰丽想象、聚焦专业领域内重大课题，形成突破性方案；同时不断探索前沿技术、材料、结构并推向应用。开拓者们不断收获着思想和实践的双重惊喜。这些探索和交流融汇在一起，为我们展示出一幅瑰丽壮阔的可持续发展建筑图景。本次论坛聚焦宏大新奇的概念性方案，也展现已经投诸运转的建筑新项目。共同探讨能耗减少、空间利用、材料回收、智能系统、文脉重生、被动式能源策略，减少碳印等可持续发展之道。

 

Magdalene Weiss

德国gmp建筑师事务所合伙人

「以对话式关系实现建筑重生」

 

 

德国gmp建筑师事务所是一家来自德国的国际化建筑事务所，遵循维特鲁威的“坚固、使用、美观”建筑三原则，并以可持续性作为建筑的基本态度和理解方式。gmp将当下的城市化、数字化、历史建筑改造以及流动性等话题积极纳入设计的讨论范围，建筑设计旨在保持美学价值的长久的生命力。

合伙人Magdalene Weiss带领现场观众巡游了事务所在德国本土的重要项目，体会了德国作为注重历史性地标遗产的保护与经典新生的老牌建筑强国的魅力。

2020年11月8日，柏林-泰格尔机场的最后一班离港航班完成起飞，见证了四十六载传奇岁月。泰格尔机场首创的“驶入式短距离机场”，在当时是一个面向未来的超前概念，机场采取了一体化的概念，在这个综合性的设计中，即使最微小的细节都与整体概念保持着清晰的关系。

 

 

建筑事务所对汉纳曼兄弟集团现有的汉纳曼仓储建筑及位于中央港城易北门地区最老建筑的扩充，临近航海博物馆，由三座显著的体块构成的整体在面貌上达成和谐的共鸣。建筑紧邻汉纳曼仓库，通过极富地域特色的砖石外立面与周围环境和谐融合，建筑立方体层叠布置产生的退进空间、与楼层等高的大幅玻璃窗以及风车状开窗等设计元素则为这一德国北部的仓库建筑增添了强烈的时代感。

 

 

将现有建筑重新活化利用的项目在中国也变得日益重要。主讲人以本次INTERNI“虚实之间”展览的作品上海美术学院为重点，详细讲解了其设计理念，观众能够更好地感受到事务所基于四个对话式设计的原则：简洁性、多样统一性、独特性以及条理分明的秩序。

宝武不锈钢厂（宝武钢铁集团吴淞工业区不锈钢厂）于1986年建成并投入使用，现在将被改造成上海美术学院的新主校区，并成为当前原工业用地发展成艺术区过程中引人瞩目的焦点。

不锈钢厂房改造思路以“最大程度保留厂房结构”为主旨。在建筑的核心部分，保留了原有近1公里的壮观而富有历史沉淀的厂房，利用锈蚀钢板的框架打造出一条在东西中轴线上贯穿整个860米建筑主体的“时间回廊”，充分利用原有建筑功能的连续性，形成三大当代艺术学校的三大功能分区：国际艺术中心，教育核心板块和图文艺术中心。

 

 

在材料利用上，建筑师保留了大量的原有工业建筑结构，以纪念这栋工业建筑的历史感和厚重感，新植入的建筑元素与原有工业建筑、深色混凝土和深色钢结构产生对话。

 

 

原建筑的宏大入口被忠实保留，广阔的中庭则被改造成学校的表演和活动场地，成为学生展览、演出、交流的艺术天地。

 

 

改造后的建筑为学生和市民提供了更广阔多样的活动空间，而周围的小型空间也被充分利用，改造成为图书馆等功能空间。

 

 

为了保证建筑改造的成功，事务所进行了细致的勘查，根据原有的建筑结构制定了三种结构改造策略。

在设计规划中，壮观的屋顶结构作为界定空间的采光天窗被重新加以利用，并在整个长度上赋予回廊以节奏感。厂房外墙被打开，新的外立面将大面积采用通透的玻璃材质并赋予拉伸金属网的二层表皮。

 

 

除了激活屋顶现有的自然通风系统外，新的双层幕墙以及经地下管道自然冷却的空气供应将为建筑的室温调节降低大量能耗。

 

李伟

Kokaistudios合伙人、建筑设计总监

「城市更新设计中的虚与实」

 

 

Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等方面的项目，更广泛涉及城市更新与文化遗产再造的项目，涵盖亚洲、中东、欧洲及北美洲的众多创新设计项目。Kokaistudios合伙人、建筑设计总监李伟本次论坛演讲题目是《城市更新设计中的虚与实》，他从以4个实践项目为例，介绍如何将景观设计与大型的商业公共休闲城市绿地等不同功能的空间，虚实结合，共同为人们创造层次更加丰富的人居环境。

“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”李伟首先以具有中国传统智慧的老子语录作为开场。新泰仓库坐落在上海苏州河北岸，对建筑原先的质感被保留，室内动线围绕中庭被重新设计，并覆盖玻璃顶。通过将旧建筑“凿开”，历史和现在在中庭交汇，两种设计语言彼此互补从而达到平衡的“虚实之美”。

 

 

“埏埴以为器，当其无，有器之用。”植入飞天梯来丰富广场的形态“

 

 

“有之以为利，无之以为用。”在宝山再生能源利用中心的建设中，建筑师为老建筑植入了通透的空间体量，李伟以此再次强调了“虚实之间”是建筑设计中重要的辩证关系。

 

 

在华润置地凤凰里巷的设计中，事务所拆除了原有空间空洞的钢筋混凝土桥梁，通过植入了植物和模数化钢结构的景观雨棚网络来重新分配空间，不但重构一个人工自然的环境，也破开了原本空旷的空间，以欢迎式的态度引入公众互动关系。景观雨棚像是一连串的岛屿，包含多种功能，并与周边的建筑一同模拟了人工自然状态，也真正连接形成了更加流动、柔软而有层次性的线性街道。

 

 

在安亭新镇广场改造中，对过度秩序感而缺乏人性化尺度的中央广场进行了重点改造，设计通过设立中心地标、延展并重新定义场内四条轴线等一系列方式，把广场用路径和周边连接，将这方从前未被充分利用、设施匮乏的空旷地带提升为一个充满活力的中心。设计师经过调研发现，这方超大的广场自有其玄妙之处——它的四条轴线各自指向特色、功能各异的空间：从成熟的果园和配发地、迷人的亭台和湖泊、公园、儿童游乐场等体育锻炼空间等等，这便是在广场内创造一系列故事的起点，设计师由此在场内绘制有效的叙事线条。

 

 

 

中央景观亭也重塑了广场的形象感，使其更有辨识度，也成为人们的聚集中心和活动中心。

 

 

在上海的中信泰富广场设计中，南京西路的特殊区位使得它周边既有当代建筑，又保留了很多的上海的传统理论小尺度的建筑。Kokaistudios将原本庞大而单一的体量打散，既符合当代商业空间的功能需求，也借鉴了传统上海建筑的尺度，以此形成一个个不同的“像素”盒子，并重构出一幅通透、多元、互动的城市图景。

 

 

Danilo Trevisan

ALEATEK STUDIO创始人、主创建筑师

「“海绵城市”创新理论」

 

 

近年，“海绵城市”建设理念蔚为盛行。ALEATEK STUDIO创始人、主创建筑师Danilo Trevisan重点与观众介绍了海绵城市理论如何作为新一代城市雨洪管理概念的载体。

 

 

常德空港城占地10万公顷，是综合性集空港、居住、环境改造于一体项目的区域环境。设计尽可能避免可能的区域环境改造，既要保留历史特点的建筑，又要尽可能地以复杂的交通方式通过该区域的多种方式，同时优化复杂的交通运输系统，以完成复杂的综合部署。“海绵城市”像海绵一样在适应环境变化和应对雨水带来的自然灾害等方面具有良好“弹性”的城市，对城市问题进行综合型整体解决。此次，海绵城市战略须将功能、身份、连接、绿色的层面相互结合。除了最大限度地保护原有的河湖、湿地、坑塘、沟渠等”海绵体”不受开发活动的影响；受到破坏的”海绵体”也应通过综合运用物理、生物和生态等手段逐步修复，并维持一定比例的生态空间。

 

 

通过GIS系统去了解当地土壤和水源环境，顺应当地地理状况进行大规模的可持续排水系统，增加河流的蜿蜒曲折度和局部蓄水池、加强地面改造和绿植种植，以加强蓄水和控水能力。

 

 

ALEATEK STUDIO介绍了一系列措施，例如大规模排水系统、雨水储存系统、细节尺度表面、地基建设等一系列做法。“海绵城市”使得城市具有高度的“水弹性”，更亲民，更智能，也更环保。展示了新形势下海绵城市是推动绿色建筑建设，低碳城市发展，智慧城市形成的创新表现，是现代绿色新技术与社会、环境、人文等多种因素下的有机结合。

 

 

Pininfarina

宾尼法利纳设计师

「跨界经典」

 

 

拥有百年历史的宾尼法利纳品牌及其汽车产品已成为一代经典，如今更是在建筑及室内设计界中大放光彩。Pininfarina与全球各地的国际知名设计公司合作，提供不同阶段的不同规模的研究和设计方案，将不同的领域如城市、设计、建筑、工程、大数据、自然科学、社会学和经济学等都结合到一个综合的视野当中来，捕捉城市问题的多学科性质。建筑设计总监Jacopo Reale演讲的本次主题为可持续性概念如何改变我们的生活，不断在微气候循环、材料回收、空间联动激活和完善生物多样性方面进行探索。

 

 

美+科技=影响力，成为宾利法尼亚的经典公式，影响力不止在于对于建筑、环境的影响力，更在于对社会的影响力。

 

 

Pininfarina使用3d打印可再生的材料搭建的室外景观URBAN LOUNGE，使得人们都能人们都希望能够在此聚集的公共空间，同时也可以给社会带来更多积极的能量,介意探讨循环经济的走向和发展。空气净化器和植物的组合，为在此活动的人们打造出一个舒适的微环境。而采用三角形的元素，生产、建造、组装、拆卸，乃至与其他材料的组合，都非常方便，实现了材料的循环利用。

 

 

SUSTAINABLE INNOVATION HUB则是在马耳他地区的创新港口小镇规划。事务所从周围环境得到灵感，打破原有封闭状态，与周围环境进行结合，更发挥了联动和激活周围环境的效应。将公园、景观、公司等集结的设计，使得这里成为当地的地标性景观。

 

 

而在整个项目的生产过程和材料使用中，从初期的高标准要求，使得项目最终实现了近零排放，对社会和环境影响力的重视，使得事务所创造出更加宜人的环境。

 

 

在上海正在打造一个新型的可持续性的一个城市样本。项目更加的富有人性化的色彩。通过建设蓝环系统，将不同的小镇结合在一起，人们也可以在此体验到不同的风景特色和城市风景。事务所尝试将意大利的威尼斯水镇特点与中国水乡特点相互融入。生物的多样性、人的活动和环境因素紧密地集合在一起。

 

 

地标性的建筑和宜居的环境则为吸引更多的创新企业入驻奠定了坚实的基础。

 

 

当地的绿色农业也被保留，并成为特色的农业景观，起到保护和利用相结合的目的。

 

 

杨尹芳

米兰垂直森林设计师

「未来生态城市的双碳与固碳」

 

 

全球首个垂直森林项目——米兰垂直森林于2014年正式竣工，成为了米兰城市景观中一个新的里程碑，垂直森林逐渐进入国人的视野，垂直森林的概念也开始备受关注。博埃里建筑设计事务所深圳办事处经理及高级建筑师杨尹芳本次分享主题为未来生态城市的双碳与固碳，诠释了垂直森林在城市探索、植被研究、生物平衡、生态技术、地域环境适应等多方面的研究和探索，展示了垂直森林这一经典生态建筑自诞生之日起的持续演进和巨大成功。

 

 

杨尹芳女士首先以多组数据说明了“垂直森林”的建设初衷，城市对地球的破坏力和消耗力，可以靠“邀请”树的入驻来加以弥补，使得城市成为解决环保问题的主战场。

 

 

通过“建筑森林”，将森林从平面改为向垂直方向发展，同时高度注重生物的多样性。

 

 

垂直森林的起源来自对米兰一个区域的初始规划，通过这种方式解决社区、绿植、建筑之间的矛盾，后来迅速得到专业机构和普通大众的认可，一度成为全球各地旅游者的参观圣地。

 

 

对植物精心科学的选择，使得垂直森林的生态稳定性大幅度增强，并且在一年四季能够带给住户和观赏者不同的景观。

 

 

通过专业培育、风动实验、树木修剪、生物平衡、植株固定、建设灌溉系统等，各类工作人员会不断优化树池设计、培育品种、栽培位置、虫害防控等系统要素。

 

 

如今，垂直森林的第一批用户已经入驻八年之久，得到了积极的反馈，证明了项目的成功性，并且得到了全世界各地的项目复制邀请。垂直森林同样来到中国，并在此扎根，南京、黄冈等地的垂直森林已经生长出来，并且充分发挥了在地性和地域性。在这一系列的摸索中，相关建筑成果和技术不断汇入，建设成本也大幅度下降。

 

 

在深圳无障碍服务中心，垂直森林充分发挥了对残疾人身心的疗愈作用，形成了视觉、触觉、嗅觉多方面的综合安抚作用。

 

 

而对于超高层建筑乃至城市尺度的垂直森林建设，是无数仁人志士不懈的追求。

 

 

PART  TWO

室内论坛《诗意之境》

7月10日，“INTERNI“虚实之间”设计论坛第二场《诗意之境》论坛如期到来，分享了各自在室内设计领域的探索和实践。“人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种追求理想。”诗歌和设计有着共通之处：丰富的思想，深邃的感情，精炼的元素、美妙的韵律，奇特的想象，言有尽而意无穷。设计师打造的“诗意之境”，让人们沉醉其中，全身心地融入和探索。可持续发展的理念和手段为全球室内设计师提供无限的灵感和思路。通过挖掘材料潜力、重视自然生态友好 、采用智能化技术、保留文化多样性和时代精神等，设计师们得以营造出更加美妙而耐人寻味的“诗意之境”。

 

Francesco Tarentini

Area-17建筑与室内设计合伙人

「虚实之间与故事讲述」

 

 

Area-17建筑与室内设计是一家提供全方位服务的建筑设计和室内设计公司，其作品理念根植于意大利设计文化。公司通过包容性的创作过程为客户提供创新的设计方案，以满足他们在文化、审美、运营、市场、销售等多方面的需求。创始合伙人Francesco Tarentini将对室内设计的全部经验及热情带到中国，致力于加强意大利亚洲的文化连接。他娓娓道来的叙述带领观众领略了意大利设计的精彩和经典，以设计元素讲述空间故事和推动用户互动。

本次他带来的分享是《虚实之间与故事讲述》（Illusion, Reality & Storytelling）：如果说魔术师玩转虚的部分，哲学家则在研究实的内容，设计师要兼而有之，以讲好自己的故事，而植根于人们的知识和记忆的灵感则是一个好故事乃至一个好设计的起点。Francesco Tarentini以意大利式的风趣和智慧分享了设计灵感的重要来源：从感官体验的直观联想，到数学和几何的美妙，再到利用人们记忆中的传统构造、装饰，乃至隐喻。

 

 

接下来，在事务所的案例分享中，Francesco展示了其各类经典的设计灵感和思路，充分体现了“法无定法”的意大利设计的美妙。

在为COCOON打造的商业空间中，设计师用线条打造独一无二的风格，并且与顾客发生互动，同时讲述品牌的故事。

 

 

为Miss Sixty的设计则注重在全球各地采用不同的主题和风格，但都符合品牌的根本特色和客户诉求。

 

 

Novo空间设计中则直观地体现了数学的魅力，采用黄金比例打造自然的视觉感觉。

 

 

为CSAI设计的建筑则为了保证其对自然减少干预和装饰，采用零设计的方式，这种方式在上海佘山再次应用，实现了极简的效果。

 

 

家居环境的简单、实用、高效同样是工作室的追求，打造宜居的家居环境尺度和精致的细节。

 

 

为德国的啤酒品牌Löwengrube设计的酒吧，采用德国特色的图案进行装饰，同时唤醒了人们的记忆，充分利用了隐喻和典型化的力量。

 

 

佀天畅

logon.design罗昂设计研究及品牌总监

「建筑与室内“联合”的绿色低碳之路」

 

 

罗昂设计是具有德国背景的国际设计公司，logon.design罗昂设计研究及品牌总监佀天畅介绍了罗昂设计15年以来的大量探索，将知识和策略应用到不同的类别中， 使得可持续设计不仅是一个绝妙的想法，更需要系统地验证和考虑、计算并确保任何细节。他们不断利用长期积累的超低能耗知识储备结合最新研究，为项目提供可持续的绿色设计创新解决方案和全周期式服务。

logon.design认为不仅仅需要设计好看的空间，同时更多的是应该挖掘用户的需求，打造健康的、可持续的、节能的、具有生命力的空间。通过在每个实践的项目推进过程中来不断的更新设计方法，不断的将前沿的设计理念和建筑技术与设计相结合。15年来，logon.design实现了不同规模、尺度和风格的建筑和室内的可持续项目。他们针对不同的地点和环境量身定制可持续的解决方案，深信成功的设计来自对建筑选址与定位、城市与文化、人群与肌理、以及商业模式与市场趋势的综合考量。

 

 

当下，国际和国内节能评价体系众多，作为设计师，通常需要帮助客户分析梳理明确目标，根据项目情况选择合适的评价标准和认证体系，从而制定相应策略，形成有生命力的高品质的建筑和市场价值。

 

 

logon.design常年经验积累，组建了一个创新平台，不仅有设计师，而且同时有多方顾问组成的复合学科的团队，开发相关的设计工具和监测工具，以更好地支持未来的可持续发展方案，且将零碳设计贯穿全程，从而形成了罗昂设计方法，实现各步骤的综合交叉推进。

 

 

上海君旺中心, 华东第一个也是最大体量超低能耗与绿建三星相结合的办公建筑。建筑设计进行形体优化，选取较小的形体系数，更为节能。形体系数不仅影响外围护结构传热损失，也与造型、布局、采光通风等密切相关。

 

 

光大银行总部，德国LEC超低能耗四星认证建筑。设计高效的窗墙系统，北部和南部的板面有着不同的玻璃百分比。北面的板面得不到直接的阳光，所以更少的玻璃的百分比从而减少能源的消耗。南面的板面可以有更多的玻璃比率在冬季获得更多光照。外部遮阳设计是为全季节提供最好的结果，大大地提高了室内小气候质量和气氛还减少了夏季对制冷的需求。

 

 

维护结构是一个完整的体系，越气密越好。给新风和暖通系统带来巨大的影响。

 

 

清华昆山小核酸产业科技园，第一个在中国获得LEC低能耗证书的项目。中庭设计热回收通风系统， HRV热再生通风系统是标准机械通风的增强版，通过中庭空间，正负压实现冷热通风。它能不断地给所有房间吹出新鲜的空气，同时减少大于75%的能量损失。

 

 

北京泓晟国际中心，甲级写字楼资本提升类项目，改造后成为东二环的地标型办公物业，获得well 金级认证。设计从用户使用需求出发，构建了系统化的升级策略，重新塑造室内空间，打造多元复合的全生态办公场所。确保用户舒适度的同时减少运营成本。

 

 

Andrei Zerebecky

Atelier Zerebecky工作室创始人

「设计的身份元素」

 

 

Atelier Zerebecky总部位于上海，工作室由建筑师、室内设计师和产品设计师组成的工作室，工作室将各种规模的项目都当作一件艺术品。创始人Andrei Zerebecky本次带观众回顾了如何在细致地搜集信息后，将功能、美和各种元素整合传递成设计传奇和独特的身份特征。从西班牙米其林大厨在中国的首个餐饮项目，到位于上海的DB86 ACADEMY，再到网络游戏大厅The Arcade的再改造，观众得以领略Atelier Zerebecky设计的优雅和用心。

Adrian Quetglas Restaurant 是米其林星级西班牙厨师阿德里安·奎格拉斯的餐厅，这也是Andrei Zerebecky在在中国的第一个餐饮项目，坐落于海南的海岛上。

客户对项目有很高的期待，希望能够将西班牙及餐饮的特点带到中国。设计师从其客户国籍、人生观、工作理念、已有餐厅和餐品中选取元素作为新设计的DNA。其自然的食材观给人留下深刻的印象。

 

 

为了纪念奎格拉斯厨师的家乡马略卡岛，室内设计部分使用了乡村手工抹灰泥墙、拱顶天花板和赤土瓦，既凸显西班牙风情，又能与中国当地的环境相得益彰；同时选择了有手工特点的藤条编织家具、贴砖等精致材质做出细节。

 

 

定制的大理石地板图案是为了向他在西班牙的原餐厅的彩色陶土地板致敬，定制的餐桌也呼应了这层地板的三角图案，并结合了大理石碎片以及丰富的胡桃木和黄铜装饰，既符合高档客户的定位，传递出了奢侈感，也与整体环境相得益彰。

 

 

在细节上，既有陶瓦、竹编这样原生态的元素，也有具有高级感和现代感的家具和灯具制作。

 

 

由于这个项目是第一次将奎格拉斯厨师引入中国，设计师在装饰中添加一些更个人化的东西。因为奎格拉斯出生在猴年，设计师采用各种猴子的画来装饰餐馆。

 

 

DB86 ACADEMY位于上海的一个表演剧院，项目的挑战在于将各种不同功能融合在同一空间中，由音乐教学区、录音室、工作区和酒吧部分构成。一个大型酒吧固定在开放空间的中心，这里同时拥有10个独立主题的教室，每个教室都代表了一个不同的以EDM文化场景而闻名的全球城市（伊比沙岛、纽约、迈阿密、上海……）。

 

 

与客户沟通后，工作室以db（分贝）和86（上海的区号）作为元素，打造精简而有代表性的风格。

白天学员可以在此进行音乐练习；晚上，休息室则成为变成了贵宾俱乐部，举办音乐会、音乐节和其他活动。设计师为白天和夜晚设置了不同的主色调和模拟光线。

入口处采用吸睛的红地毯感色系和坚硬的利于反射声音的材质，给予进入的人冲击力。

而在天花板部分，则以蜿蜒的曲面形成了独特的雕塑感视觉效果。 为了更好地确保空间内部声音的高质量和避免对周围的影响，事务所与音学方面的顾问充分沟通，采用消音材料和构造打造了一个科学的“方盒子”。

 

 

而对于墙面的处理则采用褶皱的方式，靠近舞台段的褶皱宽度更大，以起到更好的音效效果。

霓虹灯、喇叭式样的线条样灯带、视觉鲜明的家具，相互映衬，塑造了强烈的都市效果感。

 

 

Andrew Chow

就地建筑设计事务所创始人、主创建筑师

「就地取材，因地制宜」

 

 

整场论坛压轴出场的是就地建筑设计事务所，从其命名就可看出主办人高度注重“就地取材、因地制宜”的特点，就地建筑活跃于城市设计、建筑设计、室内设计以及展览展陈设计等领域，擅长挖掘特色材料与研究空间策略，并在深圳本土完成众多不同类型的空间设计和建筑改造项目。创始人、主创建筑师Andrew Chow在演讲中详尽分享了诸多经典项目，展现了事务所如何将可持续发展理念与地方的特色材料和空间类型相结合，并应用于一系列城中村的建筑改造项目。

MQ COFFEE STAND 社区花池咖啡馆项目位于城中村入口，村集体沿着人行道精心布置了一系列公共绿植花池。由于人行道并不宽敞，原本用于美化城中村出入口的花池却成为路人的障碍。我们的设计灵感来源于城中村的社区生活场景，比如我们会经常看到虽然屋檐下的过道很狭窄，但是商贩也会利用起来摆摊做生意。借鉴此空间手法，我们为这间转角咖啡馆设计了一个巧妙的“屋檐”吧台结构，并将公共绿化的花池嵌入其中，最终形成上下交错式的花池咖啡吧台。一方面将公共设施融入经营空间的边界，另一方面咖啡吧台也可以直面街道开放。这种熟悉且暧昧的空间关系重新连接了村集体、社区邻里、路人和咖啡馆，甚至还吸引周边的小动物来往溜达、流连忘返。

 

 

采用色彩鲜明、生命力旺盛的植物，使得咖啡馆更有辨识度，植物的自然生长也增加了咖啡馆外景的趣味性。

 

 

设计师在咖啡馆内创造出了新的功能区、活动流线、存储空间，通过选用自然的软装饰品和自然铺装，使得客人获得更舒适的感受。

 

 

经过一番改造，咖啡屋已经成为这个城中村的灯塔，受到当地人的喜爱。

 

 

NADO CANTEEN 微缩城中村餐吧项目则建立在一个拥挤的街道处，设计师从项目开始起就观察到了周围居民丰富的休闲、餐饮活动方式，因此萌生了在建筑中保留城中村记忆的想法——在垂直的建筑中再现水平版的城中村状态。一楼是街面小吃和酒馆，二楼是美食广场，三楼则是街景和休闲广场。

 

 

为了更好地发挥建筑的空间功能，设计师对原有较为杂乱的结构做出调整，以提供更多的餐饮和活动空间，同时更好地打造出“城中村”的记忆感。

 

 

中国建博会（广州）

“第24届中国建博会（广州）”由中国对外贸易中心集团有限公司、中国建筑装饰协会主办，中国对外贸易广州展览有限公司承办，中国林产工业协会、全国工商联家具装饰业商会支持的第24届中国建博会（广州）于7月11日圆满落下帷幕。

本届展会以“建装理想家，服务新格局”为主题，展览面积达30万平方米，吸引了来自全国22个省（市、自治区）的超1200家企业参展，展会期间举办各类高端会议论坛活动超80场，到会有商业价值的高质量专业观众达120865人，规模继续稳居大家居建装行业全球第一展，也是年度迄今为止广州乃至全国最大的线下实体展会，连续三年成为我国会展业年度重启和推动行业复工复产复商复市的风向标，为促进行业发展注入了澎湃动能。