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“中国创意国潮艺术展·希望的艺术” 全国首展亮相北京

 

国风越发流行的今天,要在中国潮流文化中独树一帜,就必须严肃思考东方设计的内涵,就必须要有创新设计表达。

 

2021年9月19日,河南赏豫文化创意有限公司和向日葵传媒联合出品的“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”全国首展登陆北京朝阳大悦城。丰富的视觉语言与创新的互动体验,为国潮带来独特灵感,创造精神赋能的普世导向。

 

 

这,就是希望的艺术

 

作为来自拥有深厚历史底蕴地区的品牌,赏豫文化多年来致力于对艺术、文化和美学等层面的挖掘、研究、提炼与倡导,向日葵传媒专注于出品文、商、旅领域IP作品的文化创意。两者共同创造盛世美学的不绝回响,通过原创国风设计传递向上的价值属性,构建属于中国设计的运营体系和文化主张。

 

 

中国设计应该传递的价值是什么?在赏豫文化和向日葵传媒看来,答案只有一个:希望。

 

二者用创意形式让传统文化与商业市场结合,为市场注入持久的、新鲜的文化吸引力。既能通过文化符号展示东方审美,亦能挖掘出鼓舞人心的精神内核,“希望”正是赏豫文化和向日葵传媒从中国传统文化中提炼出的关键词。他们与当下流行的冲动之美、徒有皮囊的空洞之美做区隔,帮助消费者树立创造美好生活的希望,力求用中国文化的表达给予消费者精神层面的文化赋能,于是在深耕学习和尝试创作具有传统中国特征的不同设计之后,贯穿整个展会的设计风格:“希望美学主义”应运而生。

 

“当下中国的创新设计表达,不再紧紧依附于欧美或日韩的设计逻辑,也不止停留于复制、拼贴的抄袭状态,而是更严肃地思考中国设计的内涵,需要要表达的主旨是什么?核心价值是什么?很多设计师的作品是为美而美,其中的信息和层次是缺失的。中国设计应该传递的价值属性是什么?在我们看来,是‘希望’。它是中华民族共通的能量,绵延千年、源源不绝。我们希望通过此次展览,将这种能量传递,让大家能够看到中国价值的全新表达。”河南赏豫文化创意有限公司(以下简称“赏豫文化”)总经理&品牌创始人高公璞先生在采访中如此回答。

 

 

当问到如何来表现“希望美学主义”时,高公璞如此回答:“首先,在色彩上比较灿烂、鲜亮,从中国古代盛世美学中提炼出来的风格和色调,是艳而不媚的一种明朗情态。其次,是在元素的刻画上,选用鱼化龙、麒麟、向日葵等自然和文化领域中带有美好寓意和深刻涵义的图腾,来传递我们对于‘希望’的美好愿望。”

 

 

开辟全新的艺术呈现载体

 

“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”基于希望主题内核,打造出具有独特东方审美的交互体验,展会将展出“希望美学主义”系列艺术画作,作品借用东方文化经典造型,采用具有东方特点的灿烂颜色和灵动线条,讲述充满哲学色彩的故事传说,同时融合了时下流行的希望波普艺术,创造西方和东方美学交汇的艺术触角,将东方文化与哲学思想相结合,从世界维度探讨人性的光辉。

 

 

在如今功能时代盛行的消费品领域中,价格层面的博弈对冲,削弱了产品本身所蕴含的价值感和意义感。“希望的艺术”反其道而行之,用“美学主义”赋予产品深层次的希望精神内核,小到一份杏脯,大到一份中秋礼盒,无论是家居、零食和礼品,与展中的每件产品相遇,都能找到与价值相匹配的文化属性。正是通过这些与日常生活息息相关的产品之中,建立文化自信和身份认同。

 

 

观展过程中,以滑板、相框、拼图为首的全新潮流周边不断吸引消费者驻足。据悉,此类潮品是赏豫文化在“希望的艺术”首发的全新产品,是传统文化与潮流碰撞的尝试。通过本就具有“希望”的精神属性的产品为载体,加以“希望美学主义”风格呈现,创造更有留存和收藏价值的精神体验。

 

“文化赋能的核心,不是形象性的赋予,而是精神性的赋予。设计是否有灵魂?是否有价值主张?非常关键。很多时候我们停留在冲动的美这个层面,是有问题的。任何一个历史时期都会有一个表达空洞美的阶段,但这样的阶段会被各种各样的风格、形式和内容所填充。中国文化的表达,对于当下社会的意义和价值是什么?我们找到了一个点,那就是‘希望’。只有满怀希望,才能找到立于生活的信心和方向,才会突破极限、突破自我。为消费者带来精神力量,这对于消费品牌来说是非常核心的属性。”

 

 

“希望的艺术”还将“希望”用文化表演的方式带给普罗大众,艺术展捕捉到了人们对国家、对民族、对传统文化的热爱,从老家河南创造的文化爆款中获取灵感,将荧幕上精彩的国风舞蹈搬入现实,打造系列表演内容,为消费者日常提供更多文化向的选择,让消费者真正能够身临其境,感受中国文化之美,同时感受到中华民族绵延千年的希望能量。

 

 

鼓舞消费者创造生活可能

 

满怀希望,才能在消费主义盛行的当下,更好找到生活的方向,才会突破极限、突破自我,创造更多生活的可能性。这是“希望的艺术”想要带给每位消费者的精神赋能,也是努力尝试传递的核心内涵。因此,切入国潮的利基点,不是简单地立足于当下新世代的发展潮流,而是在生活诸多方面,为消费者提供多元的、开放包容的选择。

 

“我们现在的消费品领域存在着功能时代的思维,一个明显的表现是价格层面的博弈,由此形成了无意义的恶性循环状态。是否可以转变这种思维?很少人能够看到,消费品核心的一个问题,不是价格优势,而是其中蕴含的价值感和意义感,这也是一个品牌立于不败之地的核心竞争力。希望通过此次展览,让更多人能看到,中国的产品和设计是拥有深层次的精神内核和精神价值的,拥有更高级的设计表达的空间和潜力。我不会说当下我们做的事情有多么正确,而是确信一定要有人要做这个事情。构建属于中国设计的运作体系和文化主张,是当下社会非常紧迫的一件事情。很多人都在进行各自的尝试,我们也是其中一员,同时也提供了不断优化的思考和方案。希望大家能够通过与礼品、版画、礼品、食品等这些与日常生活密切联系的产品,来建立自己的文化自信和身份认同。同时,我们也希望与更多领域的人去探讨、合作,进行更多关于艺术、文化、商业的延展,更加多元化的表达,由此才能真正地迎来一个合理的、持续发展的消费品时代。”

 

 

“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”展览为期30天,未来亦将在全国乃至世界范畴之内持续布局,让更多人能够感受“希望美学主义”创造的东方之美,将“心有希望就有力量”的品牌精神传递给具有民族自豪感的每个个体。

 

 

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