为什么他是中国最具影响力工业设计师？
杨明洁
福布斯中国最具影响力工业设计师
问起身边的人
他们说那是学生时代的偶像
曾就职慕尼黑西门子设计总部
后回国创办自己的设计机构、品牌
他将上百项全球设计大奖，收揽囊中
同美国波音、爱马仕等顶尖大牌合作
他把公司开在上海的老厂房里
那曾是一座有百年历史的发电站
如今，名叫杨明洁工业设计博物馆
是中国第一座私人工业设计博物馆
陈列着他从全世界搜罗的上千件古董工业品
见证了工业设计的发展
我们在博物馆顶楼
采访了著名工业设计师杨明洁老师……
“快乐、愤怒，都是我做设计的动力”
以下为杨明洁老师自述
远赴德国
1994年，我在考大学，中国美院和浙江大学都在招工业设计。
那时并不清楚这个专业是做什么的，只知道和我喜欢的东西有关联。
后来，我读了浙江大学的本科，中国美院的研究生，再到德国继续学习。
毕业后在慕尼黑西门子设计总部工作，那是全球最大的设计公司之一。
接触了很多国际项目，在那里学到了重要的设计原则。
直到今天，我始终专注于工业设计领域。
做设计，让我获得一种单纯的、发自内心的快乐。
以此为前提，才会专心把一件事做好。
这意味着我不会受外界的任何干扰或压力而改变方向。
而是努力做更好的设计，以获得更多的快乐。
▲ 杨明洁设计作品
受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家“绿舍”
回到中国，看不到远处的自己
2004年，我还在西门子设计手机，使劲研究手机按键如何排布，品牌识别性。
2007年，苹果第一代智能手机发布，一个新的时代开始了，手机物理按键不存在了。
完成了在德国的学习和工作后，我回到了上海。
因为，我的德国导师一直有一个愿望。
他当初邀我去德国，就是希望有一天我能回来，把学到的东西带回中国，影响和推动中国工业设计的发展。
▲ 杨明洁设计作品
法国轩尼诗中式餐具
中国虽然在设计领域落后德国，但活力、机会、发展高于德国。
在这里我很难想象明年会发生什么，预见不到远处的自己，这也是我最后决定回来的重要原因。
事实证明这个选择是对的。
▲ 杨明洁设计作品
羊舍扶手椅“榫卯的重构”
创业三步曲，一直做减法
2005年，我创办了自己的设计顾问机构YANG DESIGN。
它一直在上海的老厂房里，从面包厂到发电站。
YANG DESIGN的发展经历了三个阶段。
头几年，我从设计师变成一个设计团队的管理者。这个公司的任何一个岗位，我都做过，HR、财务、销售……忙于经营。
▲ 杨明洁设计博物馆
公司人最多的时候，超过50个人。
我记得安藤忠雄的一句话，30人左右是一家设计公司保证品质的理想规模，好像是这样。
管理，对我来说并不比做设计更快乐。
追求规模，还是保证品质？
两者是矛盾的，我选择后者，做减法。
▲ 杨明洁设计博物馆-现代馆
团队慢慢成熟，我有更多时间回到设计师的身份。
我对自己的定位一直是设计师。
做一个大规模公司的经营者，我并不快乐，更多的货币回报并非是我做设计的意义所在。
我们逐渐保留最优质的团队和项目，不能做到最好的品质，那就放弃。
▲ 杨明洁设计博物馆-历史馆
互联网到来，近十几年，中国发展非常快。
面对这么多诱惑和机会，我希望去做出选择，放弃没意义的诱惑，专注于真正有意义的事情。
只有这样，才能真正做到极致。
人的一生有限，如果什么都做，就意味着什么都做不好。
每天改变方向就意味着没有方向。
▲ 杨明洁设计作品
美国波音飞机内舱自清洁洗手间
简单是一种精神
我的导师在我回国前，说过一句话：简单是一种精神。
他建议我每年只做一到两件作品，品质足够好，是可以留存很久的。
但在中国很难做到这一点，环境太过浮躁。
我们必须改变态度，设计并非是商业的工具，而是独立存在的。
设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，这种关系应该是友善的，而非对立的。
▲ 杨明洁设计作品
意大利品牌natuzzi多功能家居系统
我在不断做减法，让自己变得单纯一点，才能看清什么是没意义的诱惑。
一位设计师，如果能看清楚自己擅长的，并专注做到最好，他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。
这个过程我还在经历中。
▲ 杨明洁设计作品
爱马仕2019春夏新品发布会展陈
虚山水，来自儿时美学启蒙
“虚山水”系列的诞生，源自我的童年美学启蒙记忆。
我一直很喜欢下雨，尤其是故乡杭州的梅雨季。
细密雨丝，形成极其丰富的层层雨幕。
眼前的现实世界由近及远，从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。
蓬皮杜艺术中心 x 杨明洁 光之森林
雨、雾、雪、冰形成的“虚空”，抽象成了中国绘画与诗词中的“留白”。
这是东方设计美学的一个重要组成部分。
将多余、没有意义的全部去除，只保留最重要的，进而成为了一种人文精神与审美嗜好。
▲ 杨明洁设计作品
羊舍“虚山水”庭院及茶室
我对于难以捕捉的视觉画面非常着迷。
若体现到产品设计上，我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。
如果体现到空间、展览与装置上，我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。
于是便诞生了“虚山水”系列作品。
作为一套展示系统，可以任意组装与拆分回收，这是符合可持续发展的原则的。
我希望自己的作品，不仅好用好看，还是能够令人感动的。
▲杨明洁设计作品
设计互联博物馆年度大展，羊舍”虚山水，竹林间”
新材料研究，坚持把这件事做下去
我们还持续在自己的“CMF实验室”中，研究各类材料的创新应用。
发现一款材料很有意思，就去做尝试，无论是传统还是现代的。
过程中80%左右都会失败，最终能应用到产品开发的约20%。
这是一个不断试错的过程。
▲杨明洁设计作品
羊舍折纸沙发
有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的，诞生出了一系列限量版作品，如折纸沙发、空气沙发等。
因为在材料上的突破应用，还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。
▲杨明洁设计作品
羊舍空气系列沙发
中国的断层
2005年到现在，中国的设计环境，发生很大变化。在德国曾有一位老师说，中德设计相差50年。
这几年政府、企业，对设计的重视度越来越大，出现十分热闹繁忙的景象。
可是我们对设计的认知还不够，对知识产权的重视还不够。
一件优良的产品，从诞生到畅销全球，必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。
▲杨明洁设计作品
羊舍碳纤维智能旅行箱
畅销全球的德国轿车，让人联想到二战时精美的德国坦克。
意大利的家具、服饰品牌，美学品质之高，是脱胎于手工艺的产业基础。
苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国，因为它是全球互联网产业最发达的国家。
从农业文明、工业文明到数字文明时代，欧洲的设计发展是循序渐进的。
▲杨明洁设计作品
羊舍碳纤维智能旅行箱
中国的工业设计存在着一个断层，没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明，突然进入第三次工业文明。
这影响到了我们的审美、生活方式等方方面面。
▲杨明洁设计作品
SUPER NOTE超级笔记本
很难做一个纯粹的设计师
因为断层，中国的设计文化并不成熟。
设计沦落为商业的工具，除了快乐，愤怒是我做设计的另一个驱动力。
名创优品、拼多多等这样的企业上市，是对于知识产权的漠视，伤害的是一个国家的品牌。
这样的事情频繁发生，对中国设计师是极大的打压。
让设计师无法纯粹面对设计本身，而要考虑设计以外的很多东西。
事实上，那些应该有更专业的人去做。
人的一生能够做好一个专业就已经很了不起了。
▲杨明洁设计作品
肯德基可循环餐篮
维基百科上对于“日本职人精神”的解释：
“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约，扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”
如果从我自身经验去理解所谓的“职人精神”，其实当中很重要的一点就是满足自己的快感！
▲混凝土万年历 AD x羊舍
在没有任何外在压力的情况下，做这件事本身是快乐的。
就好像“做设计”这件事情本身对我而言就是快乐的。
而非出于某种功利驱动或是强大压力制约之下而为之。
这是一种信仰式的价值观，而非投机式的、功利主义的价值观。
我希望更多的设计师持有一种信仰式价值观。
▲杨明洁设计作品
壹基金救灾帐篷
中国未来的审美方向
日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访，他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。
对比的是在同一时间点，西方与中国在设计上所发生的大事记。
原研哉问我：有宋代的么？我回答：很遗憾，还没有整理进去。
▲杨明洁设计作品
瑞典绝对伏特加双瓶装
陈寅恪先生曾说：中国文化“造极于赵宋之世”。
体现在国画上的“留白”，瓷器上圆、方、素色的单纯质感，以及后来的明代家具。
既然中国在宋代就出现了极简审美，那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断，更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西？
往下深究有很多原因。
▲杨明洁设计作品
德国奥迪双色太阳镜
▲杨明洁设计作品
法国标致508 e-Bike智能电动单车
▲杨明洁设计作品
施耐德监控设备
关于文化，我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话：我们必须认真对待“文化”这一概念，将其视为精神，而将设计视为标准。
即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。
而非浮于表层的符号或形式上的模仿，我希望能够从文化的根源上开始思考，然后设计。
我想，一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。
采访：铁佳
受访：杨明洁