无界，无限，无/有风格丨INTERNI设计风格论坛回顾
他们的思维方式
既是西方的，也是东方的
他们的设计手法
既有延续的脉络，也有发散的综合
他们讲究设计风格
同时又摒弃设计风格
7月9日于中国建博会（广州）,INTERNI设计论坛，以“设计风格的建立与重塑”为题，邀请Davide Conti Design Studio创始人兼设计总监大卫·康迪（Davide Conti）、 CCD香港郑中设计事务所副总裁/设计总监庄瑞安（Ray Chuang），以及odd创始人出口勉（DEGUCHI Tsutomu）为演讲嘉宾，从各自设计实践与具体案例出发，分享了他们对设计风格解构、建立与重塑的思考与实践。
在Davide Conti的演讲中，我们感受到意大利设计对于质量而非数量的重视、对于室内外环境的巧妙融合、对于传统历史与当代气质的平衡、对于项目独特性与多样化的追求。
在Ray Chuang的演讲中，他对于设计风格的思辨令人深省，而无论是设计风格的明确界定或者模糊体现，其项目中无一不融入了对于场所文脉的提炼与运用、对于空间界面和多元体验的统一与整合、对于传统元素的当代创新演绎。
在出口勉的演讲中，我们从先破后立的胡同住宅中走出，来到优雅精致的鮨然日本料理店享受一顿大餐，然后去北京郊外感受天然的原野生活，其作品既有对日常的体悟，也有对文化的关照。
“至繁归于至简，这句话来自达芬奇。在我眼中，达芬奇是意大利第一个设计师，他一生也拥有过很多的身份，对生活自始至终保持着热诚和好奇。“好奇心是成为一个设计师的关键，很多中国设计师都保持着强烈的好奇心，相信在这种好奇心的驱动之下，一定可以创造更多美好的事物。”
Davide Conti Davide Conti Design Studio创始人兼设计总监
Davide Conti是一位出生于意大利的室内设计师。2013年在上海成立工作室后，活跃在中国的设计圈，尝试各种类型的空间，在传播与运用意大利灵活、多变设计理念的同时，思考中西式风格在设计中的融合与区分，在非常有限的空间内追求高品质的设计成果。
针对论坛的议题，他挑选了意大利商业空间设计中几个最具代表性的酒店案例，通过对比意大利与中国城市的不同特点，分享了意大利建筑/室内设计“因地制宜”“就地取材”“以人为本”的特点，设计师以建筑所处位置的地理、人文、社会环境为起点，在尊重当地文化的前提下，追求高品质的设计风格。与此同时，这些广为传布的设计案例不仅承继了意大利西式古典奢华设计风格，也融入了当代的元素，通过设计来回应当代普遍讨论的议题。
位于米兰的VIU酒店，项目所在处是一栋6层楼高的新建筑，外墙体覆盖的大片垂吊绿植，使酒店整体外部风格自然且现代。酒店内部设计总体采用了当下众多国际大都市以及商业城市广泛使用的现代国际奢华风格，家具也选用了富有设计感的当代作品，并适当添加轻古典元素，以此回应总体设计风格。对于室内公共空间及室外空间所使用的灯光，设计师以隐藏式透光的方式，搭配金属材料，体现空间奢华高贵品位，融合暖调灯光营造浪漫温馨的氛围。
米兰VIU酒店
位于意大利波托菲诺港的斯普迪多酒店（Hotel Splendido），其所处建筑相对古老，而酒店在设计上以此为出发点，整体采用了奢华的古典主义风格。设计的关键之处在于尽可能少地使用钢筋、水泥，尽可能多地纳入自然元素，让客户享受奢华古典美的同时，欣赏到大自然的美景和周围的绿植。对于私人套房以及私人露台，设计团队选取使用一些富有自然风格的墙纸和家具，将室内空间与户外环境进行融合，足不出户即可观赏户外自然风景，同时也调和内部空间高贵奢华带来的距离感。
斯普迪多酒店（Hotel Splendido）
皮特里撒酒店（Hotel Pitrizza）位于意大利撒丁岛切尔沃港，整个港口只有421个人，小岛上的建筑普遍比较低矮。考虑到建筑总体的协调性，不能在此新建楼层太高的建筑，因此这个酒店的设计必须要和周边的农舍，在风格上进行匹配，实现与周围环境的和谐融合。酒店内部的设计非常简洁，从侧面反映了意大利设计对家具和室内装修细节质量的关注。客房的内部装修所使用的很多材料，如石头、木材等，大部分都就地取材，出自撒丁岛本土，而这也是Davide Conti先生及其团队一贯秉承的设计原则。
“奢华并不仅意味着金银珠玉，也可以意味着使用一些非常自然、天然的材料，或是通过简洁的装修和设计达到高级、豪华的视觉感受，同时也能够坚持以人为本这一原则。”
意大利撒丁岛皮特里撒酒店（Hotel Pitrizza）
“风格，在每个人的心里面都有不同的呈现方式。通常情况下，你的设计方案是否过关，决定了你做出来怎样的风格。”
设计总监庄瑞安Ray Chuang CCD香港郑中设计事务所的副总裁
CCD香港郑中设计事务所是一家拥有26年历史的公司，主要业务涵盖了酒店设计、住宅设计、商业设计三个板块，在全球85个城市完成了300个以上的项目，目前员工数量约600多位。CCD的作品被多家行业内专业媒体报道，同时也获得了设计行业诸多重量级奖项。2019年荣登“亚洲品牌500强”，成为第一个也是唯一上榜的设计品牌。
CCD副总裁、设计总监庄瑞安先生于项目分享开始前，用了三个案例为引——深圳大梅沙洲际行政俱乐部公共空间、曼谷康莱德酒店、北京三里屯洲际酒店。通过这三个案例，庄瑞安先生提出了不同人群对设计风格理解偏差的问题：“何为设计的风格？”“设计风格是由谁建立的？” “设计的风格又是由谁塑造的？”，最后以这三个问题为线索，分享了他在自己的项目中对风格的演绎和理解。
在上海佘山世茂洲际酒店，“矿·意美学”风格贯穿其中。项目位于佘山世茂深坑，设计团队利用矿的背景制作了一个题材，以此撰写了题为“地心奇遇”的故事，讲述了一位英国探险家来到这个深坑，在从地面往下至负88米的空间中所经历的一切。
整个项目从规划到建成历时12年，突破各种技术难题，被列为“世界十大建筑奇迹”。酒店占据深坑其中一面，深坑灌入水后，与酒店融为一体。在酒店的大堂空间，设置了一个地形奇点，利用岩层的渐变，在前台接待处后方辟出一面特色墙，使用灯带打造不同层次，将其放在一个凹位中，让顾客犹如置身避难港，兼顾设计风格与体验感。大堂的中央设置一处水秀，每两个小时会有可供顾客观赏的水秀表演。下沉式的座位区，被设计为不规则造型的岩层构架，营造出富有科技意味的层次感。
在大堂家具和灯具的选择上，利用铜材质提升整体格调，同时加了玻璃的使用，以避免工业风格的粗浅表达，与蒸汽朋克科幻风进行折衷与融合，同时也保持酒店品牌的奢华定位。
全日餐厅被定义为能源补给站，整体风格偏硬朗工业风，搭配精致的家具，相得益彰。在特色水吧，除了工业风的表达，也在墙面上加了一些水晶玻璃，以强调空间的奢华感。水下餐厅和泳池无疑是酒店的特色，前者的外景让人印象深刻，后者的有机形状加上灯光的变换，活跃了室内的氛围环境。犹如处于洞穴底部的客房和卫浴室，开放的外景和私密的环境可以相互转换。整个酒店呈现出丰富的界面感和多元的空间体验，将“矿·意美学”发挥得淋漓尽致。
上海佘山世茂洲际酒店
厦门曾厝垵的佳逸酒店，所在位置原本为传统渔村，有很多艺术家在此聚集，充斥着艺术浪漫的氛围，整个渔村犹如悬浮在海面上的城市空间，因此项目主题定位为“海上浮城”。
在酒店入口，设计师使用了艺术作品来呈现浮城的概念。接待台设计为三个独立式的中岛，以此打破常规接待台的固有造型，改变传统的人与人的距离关系。接待台整体也像是悬浮的平面，这也回应了 “海上浮城”的主题。一面有特色的墙体，灵感来源自设计团队做考察之时，观察到小渔村中渔网被风吹起的场景，这样的轻盈场景，最终体现在以石头模板堆砌出来的屏风，以不同的角度去旋转，营造出不同的光影效果。
与此相呼应的，是在一些公共过道和大堂休息室，以石头和砖体堆成的凹凸立面，出砖入石，具有强烈的视觉冲击力。公共区域里放置的石头装饰，犹如厦门岛浮在水面，与酒店主题相契合。而为了呼应福建地区的南洋侨民文化，也在大堂中放置了具有南阳风格的藤椅。餐饮空间，为了凸显空间质感，加入了金属元素。客房为整体开放式格局，呈现出度假休闲感，在入口处也巧妙地打造了一个“黄金三角区”，类似一个家庭厨房。
厦门佳逸酒店·希尔顿格芮精选酒店
成都领地希尔顿嘉悦里酒店，同样以主题定位为线索，通过设计的巧思一步步陈述文化故事。这个项目分解了中国的传统元素跟形体，加入新的材料、新的堆叠方式，使用现代化的方式来表现空间。
项目地处天府广场，明朝时为皇城，清朝时为贡院，设计团队借鉴贡院书生朝拜皇城的意象，将 “朝拜皇城”定位为项目主题。作为回应，酒店入口处采用城墙概念，打造皇城形象。酒店大堂变身为故事线中的皇城市集，是一个完全开放的公共空间，摒弃传统酒店大堂的局限感，让人们自由在此活动。当客人来着这个空间的时候，没有枯燥的等待时刻，办理入住的时候，可享受餐饮或短暂休憩，是一个身心放松的中转站。
在电梯过渡空间，可以看到以艺术品呈现成都当地特色的采耳景象，电梯则仿造轿子造型，并在背景墙中放置一面隐喻金榜题名时庆祝所用的锣，以此为道具，增加客人们交流的契机。在氛围如老式客栈的酒店客房，使用传统中国窗户式样、宣纸、玻璃等细节，通过现代与传统的风格元素组合来彰显中式风情。
成都领地希尔顿嘉悦里酒店
“我们以‘过去、现在和未来’为基点，强调设计与时代与社会的结合，同时兼顾地域特性和个性化生活。”
设计师出口勉 odd设计工作室创始人
对于北京鼓楼胡同中的一个住宅改造项目，设计团队对于业主的功能需求区间进行分析，将总体面积不足30平、各功能房间彼此独立的空间，改造成既公共、又私密，既连通、也区隔的风格。开放房间的一侧为公共使用空间，比如餐厅与厨房，另一侧则为私密性空间，比如卧室。中间的玻璃房既是阅读区，也起到了分隔作用。平房的楼顶设计成了开放露台。
北京胡同住宅改造项目
位于北京城郊的桃峪口乡舍，原本总占地面积约为1000平米，可使用空间有限，仅有一间100平米左右的老房，但乡舍室外空间较为开阔，多是绿地。设计团队改造时，在保留原有老房的基础上，采用相同结构扩建了三间红砖房，分别辟为满足不同日常生活起居的功能分区。新旧四间房由白色玻璃房连接成为彼此交流的空间，为传统乡舍空间加入现代风格元素的同时，也使室内空间更加明亮跳跃。
落地窗门将院落空间的风景引入室内，即使置身室内也能遍览四季风光。打造房屋所使用的材料基本也是因地取材，甚至新建红砖屋也使用老屋原本的材料，改建后的乡舍不仅新旧融为一体，也与其所在的自然环境、人文景象以及地域特征彼此呼应，成为了都市边缘一处富有质感、安静、自然的放松去处。
桃峪口乡舍
隐匿于北京胡同深处的鮨然日本料理店，低调而风雅。大块人工凿制的不规则花岗岩石板拼制构成店面外墙，将喧闹的室外空间完全隔离，营造出室内安静典雅的氛围。店内仅供8人用餐，因此在设计上保持了小巧精致，又考虑到了空间使用的便捷性与舒适性。选用的标准日式风格材料也与餐厅主营方向相得益彰。
厨房操作区面向用餐区，吧台与桧木案板高度一致，顾客在就餐同时也能观赏寿司职人制作食物的过程，味蕾得到满足，体验感也大大增加。吧台背后的壁龛，设计团队使用了艺术性大理石加以装饰，提升高级感和庄重感。四周墙壁以榉木格栅和和纸材料装饰，塑造出典雅高贵的风味。
鮨然日本料理店
位于成都远洋太古里的大德会席寿司店，巧妙地使用了墙面灯光与空间的融合，营造出奢华精致的氛围。入口处的暖色调灯光与石头装饰材料、木框纸制的空间隔断相辅相成，彰显出日式风格的静谧与温馨。室内空间，设计师将6个方形发光盒子以积木形式予以堆叠，构成功能各异的“正”“负”空间。
盒子内部的“正”空间是相对私密的包间，盒子与盒子之间自然形成的走廊与景观通道则为“负”空间，正负交错并置，巧妙而神秘。包间内下部位置均设有玻璃窗口，室外日式风景一览无遗，融合了内外空间。餐厅寿司吧台采用了自然实木，不作过多修饰，彰显日式空间的简约与低调。
大德会席寿司店
南京的景枫万豪酒店一层的宙·SORA餐厅是一家定位为高档日本料理店，店面内部空间延续了延续了日式设计注重私密性的特点，分隔为大小不一的包间。设计师尽力于每个独立空间中打造出不一样的亮点，各个空间彼此独立又统一于整体氛围。包间之间以日式枯山水景观过渡连接，丰富了空间的内外互动。每个包间同样配有单独的观景窗口，既保持了空间的独立性又将室外景观融合入室内，缓解封闭与沉闷。
店面设计在色彩上以黑色为主色调，但丰富的材料与灯光布置恰到好处的中和了黑色带来的沉闷压抑。餐厅公共区域的墙体多为镂空木雕花格，并融合日本江户时期的云海图案，使整个空间灵动跳跃，从细节上体现了设计师对日本本土文化的致敬。
宙·SORA餐厅
在日本文化中，被称之为hanami（花見）的春季赏花习俗是每年都会进行的重要活动。由odd设计事务所操刀设计的北京燃锅日式火锅餐厅就以此为基础，以密集的木雕和照明系统，呈现灯光下的樱花形状，营造出整座餐厅置于花海的假想，一改传统日式建筑清冷庄重的气质，增加了花瓣这种柔和的元素，营造出温馨的用餐氛围。
无论是包间还是公共吧台，每处设计都加入了流线性的变化。空间内散落的大大小小的方形盒子错落有致，将完整的空间分割打碎，构建了公共空间及走廊等过渡形状的变化，极大地增加了店铺的灵动性。
燃锅餐厅
大家居建装行业设计生态圈建设者
中国建博会（广州）的定位始终聚焦两方面：一是真实客观地反映当下，针对行业诉求，助力当前发展；二是积极反映并努力推动乃至引领行业的未来发展趋势。
以此为背景，设计行业引领者中国建博会（广州）将携手欧洲知名建筑、室内及产品设计杂志、米兰设计周引领者和操盘手 INTERNI杂志中文版《INTERNI设计时代》，在7月8-11日中国建博会（广州）期间共同打造行业高端论坛。3场行业论坛将分别以《空间关系的营造》、《由家生发的疗愈能量》和《设计风格的建立与重塑》为主题，邀请来自世界各地的建筑师和设计师，共同探讨后疫情时代人与空间关系的重要改变、行业当下发展状况和未来发展趋势，以促进行业设计思想的交流与互动。
以思想引领趋势，以行业反哺思想，除了中国建博会（广州）与《INTERNI设计时代》共同打造的行业论坛之外，今年，中国建博会（广州）将策划组织多场行业会议、论坛及活动，邀请行业知名专家、设计师、企业家等大咖出席。其中，以设计为主题的活动比重有所提升，充分体现了中国建博会（广州）的平台优势和魅力，设计思想得以在此碰撞出交流的火花，成功促进跨越行业界限的沟通与融合。