德国默片中的建筑
自第一次世界大战战败后，德国对其政治和文化的复兴产生了强烈的需求。随着20世纪前卫艺术的发展和跨学科的包豪斯学校的开创（今年是包豪斯百年纪念），一项普遍的实验在整个艺术界传播开来。对于意大利的“宇宙重建”（Reconstruction of the Universe）未来主义来说，在欧洲存在着达达主义运动和表现主义倾向，这些趋势对视觉艺术、文学、音乐、戏剧乃至电影艺术都影响深远。
▲ 埃里克·凯特尔赫特（1893-1979年），从巴别塔顶部看城市。埃里克·凯特尔赫特档案（Eric Kettelhut Archiv）。
电影，这一沉默的艺术门类直到1936年才开始拥有声音的表达。随着电影制作公司的数量增长和迅速发展，魏玛共和国成为这一特殊艺术的中心，其电影院数量也呈指数上升，在1933年达到了全国共有5000间影院的水平。在这一时期的电影制作中，建筑师们不仅在布景和城市环境的设计上获得了重要地位，而且在电影拍摄理念、视角利用、空间照明上也取得了不凡的成就。
▲ 赫尔曼·沃姆（1889-1976年），屋顶。赫尔曼·沃姆档案（Hermann Warm Archiv）。
在1927年弗里茨·朗（Fritz Lang）的经典电影作品《大都会》中，奥托·亨特（Otto Hunte）和埃里克·凯特尔赫特（Erich Kettelhut）创造了影片中的视觉建筑。还有赫尔曼·沃姆（Hermann Warm）以及罗伯特·赫尔思（Robert Herlth），他们都是视觉建筑领域的代表人物。这些视觉建筑通常被绘制成电影背景，或是被制作成大型模型以供拍摄。正如亨利·兰格洛伊斯（Henri Langlois）所写的那样：“布景的形而上学是德国电影的一个谜。在影片中，构图就是一切，建筑师用他们的魔法创造出影片中的世界。”
▲ 弗朗兹·施罗德（Franz Schroeder，1897-1968年），工业景观。弗朗兹·施罗德档案（Franz Schroeder Archiv）。
由纳德亚达·巴特斯（Nadejda Bartels）策划的电影建筑设计展览，在柏林太古班基金会建筑艺术博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）举行，其中展出的图纸讲述了魏玛共和国默片时期，在电影布景设计中所采用的未来主义和实验性建筑的重要经验。展览持续至9月29日。
文字/Matteo Vercelloni
翻译/钟子溦
图片/德国电影电视博物馆