他们说，美好比光明更重要
▲ 论坛现场图
2019年9月10日下午13:30，上海世博展览馆。作为2019年INTERNI “设计规则与个性表达”主题分论坛活动之一，聚焦“灯光与空间照明”，摩登上海时尚家居展和INTERNI设计时代联袂邀请到三位“闪闪发光”的开拓者和创新者进行演讲。澳大利亚知名照明品牌Rakumba全球设计副总裁Daniel Treacy谈到品牌传承与现代设计的关系及品牌与设计师的合作经历，意大利知名照明品牌Studio Italia Design亚洲区主管Andrea Bonardi谈到照明行业的设计趋势，来自马来西亚的Linehouse中国区主管Cherngyu Chen则以案例阐述了照明与空间相辅相成，如何赋予空间情绪、个性和形象。
01 过去、现在和未来
▲ Daniel Treacy（丹尼尔·特蕾西），Rakumba全球设计副总裁，也是一名屡获殊荣的工业设计师和照明工程师。他拥有工业设计和机械工程的背景，开发了诸多业界首创的技术。他负责管理Rakumba与国际、澳大利亚设计师的合作，也同时领导Rakumba的内部设计团队致力于产品系列开发和大型装置定制。
过去50年间，照明行业公司日新月异，有的技术产品不到半年就会被淘汰，也有很多初创公司起起伏伏；不仅仅是产品，照明公司的业务开展方式也有很大的变化。如何保持机敏和灵活的心态来应对不断变化的形势，如何审视古老文化的意义来对待现在和未来，是一个品牌长久发展的根基。
历史传承意味着价值观的坚持，一个品牌的继承者需要找到合适的方式来代际传承。对于Rakumba来说，50多年的历史赋予我们身份——以光影创造美，这是我们一致秉持的目标。在坚持手工艺的基础上，我们与设计师进行通力合作，结合当代设计、工匠工艺、复杂制造和领先技术实现轻松而复杂的设计。当下一些全球领先的设计公司，比如苹果和特斯拉，没有可以“炫耀”的历史，所以它们可以质疑常识和规则，运用最新工具不断创新。对于Rakumba来说，我们会尊敬过去，敬畏过去，但是会一直保持好奇心，不断地更新产品，参与各种全球性的贸易展，预测未来趋势。
照明行业两个传统领域正趋于合并。一个是技术性照明，即见光不见灯，另一个是装饰性照明，即灯具和光相辅相成为空间营造氛围。随着照明市场的饱和度增高，品牌不能只兼顾其中一个需求。目前在澳大利亚的照明领域，已有规定是设计师不能将两者分开，因此在全球性项目中，我们倾向于将两者结合。现代主义设计讲求的是“形式追随功能”，对于灯具领域却不适用。
▲ Rakumba展厅，2018年IMM Cologne展。
照明从白炽灯、卤素灯、荧光灯发展到现在的LED，照明技术日新月异，尤其是LED的出现，使得灯具形状具有了更多可能性。拥有100多年历史的飞利浦公司一直在照明领域不断创新，它们的LED技术非常具有前瞻性，但这种前瞻性却会引领消费者需求，而非与时代脱节。就像1950年工业设计师瑞蒙·劳瑞（Raymond Loewy）提出的Most advanced, yet acceptable，即理念先进但消费者可以接受。
我们与Studio Truly Truly事务所合作的“活版印刷术”（Typography）是最受欢迎的一个产品系列，包括落地灯、吊灯、台灯、壁灯等。创作灵感来源于字母如何组成词汇以及词汇组成句子的方式，这也是其名字的来源。并且品牌会每四年再更新新的灯体可供设计师选择。该系列灯具最值得称道之处在与其灵活的轨道系统，使用户可根据喜好自由调节。该系列灯具同时也代表了我们尊重传统并迈向未来的基准，反映了我们与设计师进行合作的价值和意义。
▲ Typography系列灯具。
50年来，协作和合作是Rakumba战略的重要组成部分。合作的价值是什么？首先是我们能够从合作伙伴那里获得经验和想法，大家能够以一种正能量的方式进行资源共享，实现双赢。包括上面提到的与Studio Truly Truly事务所的合作，不仅让我们获得了令人惊喜的灯具系列，也为我们以后的设计带来了灵感。其次，在公司内部我们可能会把重点放在项目的数量上，追求越多越好，但如此一来也许会让我们失去对项目的热情，所以我们也是需要有合作方来共同保证项目的数量和质量。我们与设计师Tom Fereday（汤姆·费雷迪）合作了让人印象深刻的Mito落地灯，将木材和大理石材质进行并置，突出了材料的原始之美，仿佛是雕塑般的存在。一般来讲，我们的项目周期是2个月， 仓库配有库存， 如果项目着急，我们也都可以配合赶工期。
▲ Mito落地灯。
▲ Bailey灯
最后，相互之间的合作为我们带来多元的视角和洞察：与建筑师的合作能够让我们更好的了解灯具的不同方面，而与艺术家合作则让我们可以发挥创造性来制造一些小批量的定制产品，与国际设计师合作让我们更了解多元美学，也有助于我们根据不同国家和地区的诉求来调整战略方向。比如澳大利亚喜欢定制化产品，欧洲市场的暖光产品比较多，美国市场注重材质，而中国市场喜欢奢华风格，如此才能保持品牌的原创性和国际化身份。我们澳大利亚的设计在原创性方面具有优势，希望通过全球性的合作将这样的创新精神传递出去。
▲ City Lights灯，如其所名，就像是城市天际线一般。
品牌介绍：
Rakumba是一个由思想家、设计师、制造者、工匠和工程师等专业团队组成的品牌。半个世纪以来， Rakumba一直在澳大利亚墨尔本设计和制造灯具。几十年间，我们的故事不断更新，从手工的陶瓷工作室和防止灯罩车间，向着产品屡获殊荣的设计工作室迈进。而有一个原则一直不变：通过光影来创造“美”，这种传统不是一夜铸就的，而正是这种传承使得我们有别于其他工作室。我们立足于过去展望未来，在内部设计师团队的带领下，致力于将往日仅仅作为装饰的部件与先进技术融合一体，通过广泛的研究开发和横向比较，运用优质材料、工艺和先进技术来获得令人振奋的新形势和新功能。
02 照明行业发展趋势
▲ Andrea Bonardi（安德鲁·博纳迪），Studio Italia Design亚洲区主管，并成功将后者在亚洲的营业额增长了5倍。从2013 年开始，Andrea Bonardi通过管理 Moroso 在亚洲的业务开始接触到设计行业，凭着这种国际化和跨部门的经验，他具备的跨文化谈判和领导技能造就了今日 Studio Italia Design 在亚洲的名声。
我首先讲一下意大利设计的重要性。有时，意大利就是设计的代名词，说到设计就会想到意大利，因为意大利在设计、制造和文化传承方面有着悠久历史，包括材料和技术的创新、文化的更迭等等，产生了诸多世界知名的意大利设计师和设计品牌。说到照明，意大利也创造了一些历史上非常经典的作品和品牌，在全世界都极具代表性。为什么意大利的设计独一无二？原因是坚持功能实用和艺术审美缺一不可，相融一体。
▲ A-Tube，简约的圆柱体，可单独或成簇使用。设计：Studio Italia Design
照明行业的发展趋势与消费者的喜好息息相关。居住空间和公共空间的风格不断变迁，使得大家对于照明的喜好也发生变化，所以品牌商以及照明制造商需要不断地适应消费者的偏好以及趋势，满足消费者的需求以及生活方式的变化。
▲ Jefferson灯，其设计概念来自于音乐和60年代标志性的风格图像，波希米亚水晶的使用营造出迷幻感和炫目感。设计师/ Luca Nichetto Design Studio
接下来谈一下材质，材质一直在设计中发挥着重要作用，意大利设计倾向使用天然材料，比如玻璃，从经典设计到时尚潮流，玻璃都发挥着非常重要的作用，意大利穆拉诺岛的玻璃制品世界闻名，几大玻璃制造家族甚至延续了几百年之久。还有金属，金属也是非常有价值的材料，只不过一提到金属，很多人会觉着金属比较冰冷或者比较重，但现在很多比较创新的技术，比如说镭射切割可以使金属变的非常轻盈、灵活，有助于塑造当代空间。
▲ Kelly灯，由于完美的激光切割开口，创造了奇妙的光影效果。设计：Andrea Tosetto
除了上述比较传统的材料外，还有一些合成材料的使用，比如以PMMA（有机玻璃）代替水晶来用，既轻盈也有水晶的质感，目前在照明行业有所应用。包括MDF（中密度纤维板）和大理石材质运用到照明设计之中，也会产生非常好的效果。我们的设计师、制造师和工程师通力合作，不断寻找、使用新的材料。有些竞争对手可能也想模仿我们的产品，却因为我们使用了一些特殊材料，让抄袭变得很困难。
▲ Nostalgia灯，玻璃的细致和高质量的工艺反映了古老的玻璃传统，反应了公司所在的威尼斯背景的影响。设计：Dima Loginoff
我们的产品体积比较小，美观且节省空间，安装也更加容易。然而，设计其实不止是产品及外观，还包括产品体验。我们生活在需要光照的环境里面，最好的光照是阳光或月光，但很多时候我们还需要人造光，所以光的品质非常重要。LED技术的发展极大地改变了照明行业的面貌，不管是从技术还是设计层面来说都拥有了更多的可能性。
照明是个技术含量非常高的设计品类，涉及到很多参数和数字。当你买一盏灯的时候，可以问问显色指数CRI，其数值越高，被照射物品的色彩更真实。一些超市里会营造出特定的照明环境，比如蔬菜区和水果区要使用特殊照明让食物更鲜艳。照明不仅影响我们的观感，也能影响我们的情绪，比如家里的灯光需要色温高一些，更温暖，而荧光灯的温度感觉偏冷。还有更技术的一些指标，比如以McADAM ELLIPSE（麦克亚当椭圆色域）来调整颜色的偏差使其更精准。
▲ Random灯，不同的尺寸、悬架的高度以及球体相互粘附的方式赋予其随机的生动感。设计：Chia-Ying Lee
我们对于环境非常关注，具体到照明产品的考量，一个是照明效率，另一个是照明产品的生命周期。我们的产品持续寿命周期超过8万小时，而且消耗低。不只是我们，整个行业也是如此。我们更会考虑消费者的习惯变化，所以产品要具有多功能性，同时不牺牲美感。在这个方面，设计扮演着重要作用，比如让灯具可调节角度和亮度，比如以不同的安装方式来塑造不同的空间氛围等等，以寻求灵活性、参与感和体验感。
▲ Valentina灯，棱柱形漫射器发出晶莹剔透的光线。设计：Andrea Tosetto
户外照明也是近年来的发展趋势，在我们的产品组合中，将增加户外产品的比例，户外照明同样需要功能和质量兼备，而且由于其使用环境比室内更加严苛，所以要求户外产品有更高的质量和更长的耐久性。保持技术和材质的不断创新，寻求新的设计策略和设计方向，是我们获得成功的关键，这也得益于我们与合作伙伴尤其是设计师的合作。我们希望随着时间的推移，能够满足消费者的实时需求。
▲ Puzzle Mega灯，几何图形，当熄灭时与内部建筑融为一体，点亮则显示出灯光和阴影。设计：Studio Italia Design
品牌介绍：
Studio Italia Design是“意大利制造”的典型。在三代人的传承下，他们运用当下最先进的技术与设计并选取精致的材料，创造出了具有美学鉴赏力、独特而又不失功能性的灯具。Studio Italia Design 将眼界从威尼斯放到了世界，现已遍布全球 90 多个国家，成为了意大利灯饰领域中不可或缺的国际品牌。60余年间，Studio Italia Design与Karim Rashid、Dina Loginoff、Chia-Ying Lee、Marta Sansoni、Pio & Tito Toso、Andrea Tosetto等众多世界领先设计师合作打造了许多经典灯具设计。除了创新，客制化也是 Studio Italia Design 的核心亮点。随着人们生活方式的不断更新，Studio Italia Design 也创造出更多能为客户量身定制的方案来满足不同空间的独特需求。融合是 Studio Italia Design 另一个走在灯饰领域前沿的秘诀。融合不同材料，经典与前卫的风格、传统与现代的工艺，让 Studio Italia Design 创造出了属于它的灯具王国。
03 光与空间的共生
▲ Cherngyu Chen（钟承佑），建筑师、室内设计师、Linehouse中国区主管。他来自马来西亚，于2016年加入Linehouse，与Linehouse联合创始人Alex Mok共同领导上海的室内设计团队。他拥有丰富的建筑设计和室内设计经验，负责协调亚洲项目。他坚信在建设过程中跨学科合作的必要性，与来自不同设计领域的设计师以及当地的建筑商和工匠都有着严谨的合作精神。
联图(Linehouse)的设计作品横贯零售、酒店、商业及居住等多个领域，项目遍布中国、欧洲、日本、泰国和菲律宾等地。无论是20平方米还是几千平方米的空间，不管每一个项目多大或多小，我们都认真对待。我们会结合建筑、设计、产品设计、照明设计来打造跨学科团队，通过合作不断地尝试不同的照明设计方法，将其融入到不同来类型的项目中，运用不同的工具进行设计故事的讲述。
接下来我将以不同的项目来阐述我对光与空间的实践与思考。第一个是Lone Ranger快餐店项目,它的面积比较小，20平方米，我们将之分成两个部分，一侧是厨房和准备区域，另一侧是休闲区域，通过如此紧凑的设计来增加更多的座位数。我们在这个项目中使用了原木、瓷砖和其他在本地可以轻易获取的材料，与编织绳结构的灯具装置形成呼应。4米高的天花使用了非常显眼的亮黄色，与照明结合会有更好的效果。
▲ Lone Ranger快餐店，使用天然材料和明快颜色，打造出一个现代简约的空间。中国上海。
威海路WeWork项目是一个共享办公空间。这是WeWork在中国的第二个项目，客户希望这个空间成为其亚洲区域旗舰店。这是一栋拥有100多年历史的建筑，用户几经变更，但是都没有真正回应这栋建筑的历史，因此我们希望将建筑之前的历史痕迹融入进来，最终创造出具有酒店风格的办公空间，轻松、愉快。中央区域是主要活动的发生场所，我们将不同照明结构进行悬挂、交叉，希望营造出家庭室内灯光一般的感觉。安装流程非常复杂，需要两组工人站在墙的两侧，保证所有的这些玻璃的灯能够悬挂下来以及高度一致。结果有趣的是，站在不同的角度来观察，整体的效果很不相同。
我们与照明工厂紧密合作，确保我们想要的细节在现场真正体现出来，最终呈现出一个具有复古情调的现代空间。除了大的公共区域之外，我们还在功能性区域对照明进行整体布局。比如红砖墙体上的壁灯，营造出一种朦胧的上海夜晚情景，包括在会客区域的雕塑感落地灯，包括前台、酒吧区域和盥洗室区域的照明。在大门口，为了获得视觉冲击效果，我们将外墙漆成了粉色，使用了一些当地材料与灯具进行结合，打造出装置一般的效果，最终这里成了一个“网红”打卡场所，很多人喜欢在这里拍照发在自己的社交媒体上。
▲ 威海路WeWork项目，对于照明的精心考量在建筑中的每一个角落中得以呈现。中国上海。
John Anthony餐厅的概念来自同名历史人物John Anthony，他是1805年第一位入籍英国公民的中国人，整体设计考虑到创始人从东方到西方的人生历程和东西方文化的冲突和融合，以材料、形式和空间照明营造出一个复古怀旧的混合空间。项目位于地下室，但我们使用了一些形式和材料来消除地下室所带来的逼仄和压抑感。空间中大量拱形结构的运用营造出古典感，各种自然和工业材料的组合、低沉和明亮色彩的搭配、复古图案和动物图腾在墙面和座椅上的大量运用，以及包括各种各样内嵌式和外显式的空间照明方式，在每个区域营造出不同的空间氛围。我们与照明提供商进行合作，确保项目的完整和质量。我们到工厂与工人沟通材料、工艺和制作细节，在中国可能对于这样的做法并不是很常见，但为了保证效果，我们跟制造商一起，希望生产从头至尾都不断跟进，每一个环节都确保设计的潜力得以发挥和呈现。
▲ John Anthony餐厅， 以材料、形式和空间照明营造出一个复古怀旧的混合空间。中国香港。
位于中国上海的Fish Market项目，基于其混凝土结构，我们将玻璃运用在外立面来获得内外通透的无限感。具体到照明设计，我们从渔民的工具中获得灵感，包括捕鱼时候用的渔网、鱼钩，捕鱼等工具，我们希望将这样的意象融入到照明设计之中。比如网状的造型，比如网状中的玻璃灯具……这个项目属于未完成状态，因为种种原因搁浅了，但我们都特别喜欢这个创意。
▲ Fish Market项目，将建筑独有的属性融入照明设计之中。中国上海。
ALL SH项目就像是用穿孔金属板包裹起来，光与金属板进行，形成整个建筑框架的一部分，晚上更具吸引力， 我们希望不管是白天还是夜晚，都能够在项目中呈现最佳灯效。
▲ ALL SH项目，照明成为建筑的一部分。中国上海。
Baoism项目是个50平米的小门店，主营发源于上海的一种包子食品，我们将之分割成两个部分，分为厨房区域和用餐区。我们采用工艺编织的概念，使用穿孔的金属板进行空间装饰。客户很喜欢中国文化，我们将《周易》八卦条形图案的意象融入灯具和空间框架结构的组合之中，与品牌木质LOGO上的线条灯进行呼应。
▲ Baoism项目，照明概念来源于中国传统文化周易。中国上海。
▲ 廷泰茶空间，空间设计选用天然和人工材质的混合，营造出粗粝与精致的历史混合感。中国上海。
事务所介绍：
Linehouse（联图）成立于2013年，是一家专注于建筑设计与室内设计的事务所。两位创始人Alex Mok（莫秀曼）与Briar Hickling一位是中国与瑞典混血，一位来自新西兰 。此前，Linehouse（联图）在香港、上海两地设有办公室，最近在新西兰的奥克兰开设了新的分支。团队拥有多元的文化背景与国际化的设计与建筑工程经验，无论是何种规模、类型的项目，皆可胜任。Linehouse（联图）洞察栖居的细节，致力于通过设计升华生活，为司空见惯的日常行为赋予更丰富的内涵。在实践中，我们追求美学意境与实用功能的平衡，立足建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计四大领域，为客户提供全方位解决方案；同时发挥团队优势进行创意设计，确保建筑质量的同时兼顾细节，对材质的选择和光线的运用尤为独具匠心。
文字 / INTERNI
图片 / 各事务所
美编 / Sarah