展览 | 来自魏玛的包豪斯
▲ 魏玛包豪斯博物馆建筑外观，混凝土基座，外部安装为不反光的玻璃，立面饰有水平凹槽装饰线。
▲ 魏玛包豪斯博物馆建筑外观，夜景。水平凹槽中装饰有LED灯线。
为纪念包豪斯运动(Bauhaus movement)100周年(1919年–1933年)，新近竣工的魏玛包豪斯博物馆（Bauhaus Museum Weimar）于2019年4月5日开幕。新博物馆是一座5层楼的立方体建筑，由德国建筑师海克·汉纳达（Heike Hanada）设计，馆内展出世界上最古老的包豪斯建筑艺术收藏品，并提供一个开放交流和讨论的场所。
▲ 金属材质展品，来自格罗皮乌斯的收藏。为了突出展品、令观众关注细节，展览设计在形式与材料上均采用极简方式，并对展品提供全面保护。
包豪斯是应用艺术、设计、建筑和教育的自由实验之地，博物馆重新诠释了这所20世纪最具影响力的艺术与设计学院在早期魏玛阶段的历史，揭示其如何在20世纪初带来新形式、新技术、新材料等各方面的积极变革，并与对当下的反思、对未来的生活环境思考联系在一起。
▲ 《Sundial for Spatial Echoes》，作者Tomás Saraceno。
▲ 《Der neue Mensch》，作者Ausstellungsbereich。
▲ 介绍格罗皮乌斯（Gropius）的展厅。
随着新博物馆的开幕，由瑞士设计师芭芭拉·霍尔泽(Barbara Holzer)设计和策划的常设展“来自魏玛的包豪斯”（The Bauhaus Comes from Weimar）也于同期开启。展览设计与新建筑的空间结构相呼应，以主题的方式围绕包豪斯的核心理念、设计方案，展示包豪斯设计的历史及收藏，并探讨它对于人们当下生活的意义。展品包括由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在20世纪20年代建立的包豪斯工作室的藏品，如今这一收藏已经增长至1.3万件。展览之旅从《包豪斯宣言》开始，作为对包豪斯历史的知识介绍。宣言被展示在一个大型动画灯光装置上，悬挂在其中一个展览画廊。展览用两层楼介绍包豪斯的历史与成就，第三层楼展示包豪斯设计的影响及未来，独立的主题式岛屿设计令参观者可以根据自己的兴趣在展厅中漫游。整个展览只使用了3种材料：钢铁、玻璃和织物，没有复合材料，没有经典底座，用材质表面反射和色彩强调来突出展品。除了展出从未面世的历史文献，展览还呈现出包豪斯学院这些年发展过程中取得的非凡成就。
▲ 展览现场，策展人对影像、音频等媒体的使用极为克制。
▲ 展览现场，观众互动“Hands-on Station”。
文字/张明
图片/ Bauhaus Museum Weimar
编辑/九夏