展览 | V&A博物馆：游戏进行时
伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，以下简称V&A博物馆）馆长特里斯特拉姆·亨特（Tristram Hunt）将互动娱乐称为当下最重要的设计形式之一。它结合了科技、工程和视觉艺术，为22亿多人创造了一个可以亲身参与其中的虚拟世界。互动娱乐行业的游戏和相关平台销售额已经在2017年突破了1000亿美元大关。
▲ 索尼互动娱乐公司（SONY Interactive Entertainment LLC.）的游戏《最后生还者》（The Last of Us™）以及视频游戏制作图。
20世纪60年代，随着计算机的诞生，V&A博物馆也开始对数字设计产生浓厚兴趣。现在，除了在“快速反应画廊”（the Rapid Response gallery）——展示反映时代变化的作品的空间——举办临时展览之外，游戏主题的项目大多被组织为一系列的活动和研讨会。随着秋季重磅展览“视频游戏：设计、游戏、颠覆”（Videogames: Design/Play/Disrupt）的举办，游戏主题又在这里大热起来。本次展览由玛丽·福尔斯顿（Marie Foulston）和克里斯蒂安·沃尔辛（Kristian Volsing）担任策展人，聚焦于视频游戏这一“新的思想庇护所”。展期从2018年9月8日直到2019年2月24日。
▲ 任天堂游戏《喷射战士》（Splatoon）。
▲ 旅行游戏《风之旅人》（Journey），索尼互动娱乐公司出品。
▲ 游戏画面《你会怎么做》（How Do You Do It），艾默特·巴特勒（Emmett Butler）、妮娜·弗里曼（Nina Freeman）、乔纳森·齐塔卡（Jonathan Kittaka）和德克曼·科斯（Deckman Coss）。
这并不是博物馆界第一次接触电子游戏主题。2002年，巴比肯艺术中心（Barbican Centre）举办了一次全球巡展“游戏起来”（Game On），并在2010年再次举办了展览的升级版“游戏起来2.0”（Game On 2.0）。史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）于2012年制作了“视频游戏的艺术”项目；就在同年，保拉·安东内利（Paola Antonelli）购买了14款包括“吃豆人”（Pac-Man）在内的视频游戏作为纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）的永久收藏[对此，艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）曾在《卫报》上发表了一篇题为《对不起MoMA，电子游戏不是艺术》的文章]。米兰三年展也将举办一个关于视频游戏的展览，策展人米里亚姆·本·萨拉赫（Myriam Ben Salah）正在为该项目全力以赴。
▲ 游戏画面《无人深空》（No Man’s Sky ），Hello Games工作室。
▲ Instagram明星狗沃克斯（Vox），身穿游戏《守望先锋》（Overwatch）的周边。该游戏由暴雪娱乐（Blizzard Entertainment）开发。图片/Taylor Creighton
▲ 《游戏背包》（Arcade Backpack），加州大学洛杉矶分校游戏实验室（UCLA Game Lab）创作。图片/Robin Baumgarten
V&A博物馆此次展示的游戏项目选择了从本世纪初期到现在涌现出的相关产品，并没有《超级马里奥》或《俄罗斯方块》，而是聚焦于近年来由宽带、智能手机和社交媒体推动的媒介演变。在展览中，小型独立游戏制作商与任天堂（Nintendo）以及顽皮狗（Naughty Dog）等游戏行业巨头并列出现，以审视政策演变和新时期的创新途径。展览还包括人物采访、幕后工作资料（从原始草图到动作捕捉服装），以及可以探讨将消费者转变为游戏第二创作人的浸入式装置。
▲ 纸板计算机游戏工作室（Cardboard Computer Games）的游戏《肯德基0号路》，森林场景受马格利特的绘画启发。
▲ 《Le Blanc Seing》,雷内·马格利特，华盛顿国家艺术博物馆（National Gallery of Art, Washington）。
在展出的物品中，还有雷内·马格利特（René Magritte）的绘画作品《Le Blanc Seing》，正是这幅画启发了冒险游戏《肯德基0号路》(Kentucky Route Zero)中森林场景的创作。如果电子游戏不能被称之为艺术，那么也不能因此否定它与艺术之间的联通之处。
文字/Lia Ferrari
翻译/钟子溦
编辑/九夏