Luftwerk：演绎自然新艺境
佩特拉·巴赫麦尔（Petra Bachmaier）与肖恩·加列罗（SeanGallero）于芝加哥艺术学院求学期间结识，并于2007年共同建立了Luftwerk新媒体艺术工作室。他们携其打造的数字艺术装置“演绎”（Becoming）亮相西岸艺术中心，在色彩与光影的交叠中构筑了一个梦幻世界。这也是“巴黎之花”继迈阿密、东京和慕尼黑之后，携该装置亮相上海，以求在“都市神谧之境”中，以“自然新艺境”为题呈现一次多感官艺术之旅。
▲ 巴赫麦尔与加列罗沉浸在自己的设计装置“演绎”空间内。
▲ “演绎”空间依托现代数字技术，重新诠释了“巴黎之花”的经典银莲花图案。
巴赫麦尔与加列罗专注于探寻光线、色彩以及装置艺术为观众带来的沉浸式体验，光线和色彩是他们作品中所呈现的两个主要元素。这一次，他们依托现代数字技术重新诠释了“巴黎之花”的经典标志——由新艺术运动先驱艾米里·加莱（Emile Gallé）于1902年设计的银莲花图案，并从“巴黎之花”Eden酒窖汲取光影灵感，将光线与色彩进行拆解重构、交织融合。在创作过程中，两人力图探索城市与自然、隐藏与显现、新艺术运动与当代艺术之间的关系。
▲ 2018 年上海第五届西岸艺术与设计博览会“巴黎之花”展台，主题为“都市神谧之境”。
▲ 设计师在设计过程中，针对“巴黎之花”经典标志的应用进行讨论。
在采访中，两位设计师也聊到以往的建筑光影互动作品。他们对经典建筑的解读体现在为建筑增添一层21世纪的数字色彩，并与建筑本身形成对话。加列罗表示，他最喜欢的建筑师是热衷于有机建筑的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），最喜欢的艺术家则是光影大师詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。
▲ Luftwerk 工作另一组光影互动装置WhiteWanderer，2017 年首展于芝加哥。
采访、文字／木叶
设计／Luftwerk
图片／Maison Perrier-Jouët