要问在2018年的十月，在上海，最值得期待的展览是什么？那答案一定是Studio Swine和COS合作的互动艺术装置New Spring。犹如花开盛放的互动艺术装置New Spring于2017年4月在米兰家具展首次亮相即给全球无数设计师观众及媒体带去惊喜，继同年12月在迈阿密的Design Miami展出后，上海将会是该作品在亚洲的首展之地。10月20日-28日，中国观众可以在上海免费近距离感受这个有趣而令人沉迷的艺术互动装置。

Studio Swine由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Groves于2011年成立。Studio Swine创作的艺术作品包括雕塑、艺术装置及电影，他们根据当地本土文化、历史及经济的美学特色及资源，采用截然不同的创作手法实现不同的作品创作。COS携手Studio Swine并非偶然，在过去十年，位于伦敦的COS始终坚守理念，提供高品质的时尚系列，包括衣橱必备单品以及经过彻底改造的经典款式，保持着现代、永恒、实用和富于设计触觉的品牌精神。COS 重视经典设计及创新，并一直透过不同类型的合作支持艺术新星、新晋艺廊及创意工作室。

2017年米兰设计周同期，《INTERNI设计时代》对Studio Swine的采访专辑引起了读者的极大关注。今年，COS邀请Studio Swine为此次展览来到上海这个他们已经非常熟悉的城市，为此，Studio Swine再次接受了《INTERNI设计时代》的独家专访。

“与周遭产生共鸣，是在不同城市展示New Spring的乐趣”

New Spring在上海的展览位于长宁区钟楼，这座悠久的建筑物于1881年建成，拥有丰富的历史。New Spring的每次展出都会与城市及展览场地的特色相结合。Studio Swine说他们喜爱上海的园景及其历史魅力，“我们在上海住了6个月，创建了Hair Highway项目。我们非常喜欢上海，特别喜欢的是传统的水上花园豫园和苏州附近的江城；我们享受在夜晚散步，感受喧嚣城市背后周遭环境带来的更多感官体验；我们希望将夜间映射水景花园的想法带到New Spring 裝置上；我们想创造一个黑暗的空间，打造安静夜晚月光下的花园的感觉。” Studio Swine向记者透露这次展览选择了深绿色作为空间色，这是他们第一次在New Spring使用该颜色，“我们喜欢深色的蜡绿色的叶子，想把白色的树放在这样的环境中。”

Studio Swine将New Spring比喻为一棵雕刻的树，“它能产生充满雾的的花朵并产生互动。我们是受到樱花的启发，樱花的美因其短暂的本质而更加突出。”

Studio Swine认为New Spring是关于宇宙的，它是一个非常简单、简约的作品，这也意味着它可以用很多方式来解读。“类似宇宙，它找到了某种相关性，并与周遭产生共鸣，对我们来说，这是在不同城市展示New Spring的乐趣。例如在米兰，New Spring呈现出喷泉、古典拱门和枝形吊灯的意大利风情；在迈阿密，它就像红树林沼泽和南海滩的装饰艺术；在上海，它呈现出上海城市的特色，它化身中国园林中的柳树、呈现外滩装饰艺术的魅力，这些气泡让人想起木兰花、珍珠或小而降的满月。”

新作“∞ Blue” 意在向蓝藻致敬

“今年五月我们在英国康沃尔的伊甸园计划中完成了一件新的永久性艺术品，名为‘∞ Blue（无穷蓝）’。” Studio Swine在2018年上半年创作的新装置艺术是一种向蓝藻致敬的身临其境的作品。“这个作品近9米高，重达20吨，作品初衷意在向蓝藻致敬。”蓝藻是世界上最小的生物之一，大约30亿年前，蓝藻细菌第一次进行了光合作用，是第一个产生氧气的生物体，如此，才有了地球可呼吸的大气和复杂的生命，它们改变了地球的性质。Studio Swine认为这个作品将介绍生命和地球环境之间的相互联系，揭示无形的生命塑造地球上所有生命的系统。

这座20吨的装置被视为当地最具创意的大型陶瓷雕塑作品，由当地的瓷土制成，在雕塑上配有32个旋涡装置，喷出带有“原始世界的香味”的蒸气环。作品结构表面由蓝色粘土和氧化釉制成，象征着光合作用过程中必需的氧气。

对于其他新作品，Studio Swine透露除了“∞ Blue（无穷蓝）”之外，他们将于12月在纽约的A/D/O艺术驻地用氩灯和氪灯创作新的艺术品，以及一系列含雾的墙壁作品。