乍看之下，他们的作品

似乎泾渭分明，细究之下

则有微妙的相通之处。

2018年4月29日至9月2日期间，瑞士巴耶勒基金会美术馆通过100件作品，带来20世纪艺术中既是好友、亦是竞争对手的两位主要人物的展览，他们的远见卓识曾广泛地影响过20世纪下半叶的整体艺术景观。

▲ 贾科梅蒂（左）与培根（右）的肖像照。摄影/ Graham Keen

由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计、位于巴塞尔里恩的巴耶勒基金会美术馆是当地参观人数最多的博物馆。这是美术馆首次将焦点放在现代艺术中的两位传奇人物阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966年）与弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年）身上。展览涵括了从全世界私人收藏与各个博物馆中借来的培根的作品，与贾科梅蒂相关的内容则几乎全部来自巴黎贾科梅蒂基金会。

▲ 由培根创作的作品《伊莎贝尔·罗斯索恩站在SOHO区的街上》（Portrait of Isabel Rawsthorne Standing in a Street in Soho），1967年。

▲ 由贾科梅蒂创作的“悬浮球”（Boule Suspendue），1930年。

乍看之下，他们的作品似乎泾渭分明，细究之下则有微妙的相通之处。两位艺术家都曾研习、临摹并重新诠释过昔日大师的作品, 也都坚信传统在当代艺术中所扮演的角色。他们将各自的精神特征和人类普遍的情感状态外化为具有辨识度的、非正常的人体形象，也在二维和三维的转化之间确立了一种行之有效的表达范式，代表着一种消弭了具象与抽象的表现路径，上述做法是现代艺术史中极为重要的组成部分。

▲ 巴耶勒基金会美术馆，由伦佐·皮亚诺设计。

文字/Olivia Cremascoli
翻译/郭嘉雯