INTERNI专访 | 佐藤雅彦：以前所未有的方式了解自己
2018年4月，在米兰巴古塔大街上的三宅一生（Issey Miyake）旗舰店中，东京艺术大学电影及新媒体学院教授佐藤雅彦（Masahiko Sato）带来了名为 “初我：以前所未有的方式了解自己”（My First Me: Know Yourself Like Never Before）的展览。展览一如既往地反映了佐藤雅彦所擅长的、通过具有实验性的作品来进行概念性、教育性和思辨性的表达。以下是INTERNI对佐藤雅彦的采访。
▲ 佐藤雅彦，东京艺术大学电影及新媒体学院教授。
Q=INTERNI
A=佐藤雅彦
Q：很难将你的工作非常明确地界定到某一类型之中。你如何定义自己？
A：我想，可以用“交流设计者”来进行定义。我很想了解独立于内容之外，思想是如何传播的。
Q：你所有作品的出发点都基于以下结论，即尽管我们每个人都认为自己是了解自己的，但实际上却并不是这样。这意味着什么呢？
A：我举个例子，在这间房间中，我们有4个人，但只有一个人不能够看到采访者，那就是采访者本人。我再举个例子，7岁时，我的一个亲戚送给我一个录音机，我录下了全家的声音。然而，我听出了我父母的声音、兄弟的声音，却听到了一个从未听过的声音，那是我的声音。也就是说，所有的人都认识我的声音，除了我自己。
▲ 指纹池，通过扫描器，人们记录下自己的指纹，使它像小鱼一样，与池中的其他指纹会合。
Q：我自知可以通过他人的目光了解自己。一面镜子也可以忠实的地反映出我的形象。
A：这正是我想要传达的讯息，因为并不是所有人都意识到自己并不了解自己。之前，我在一个展览中呈现了相似的内容——有一个木房子，参观者在其内部可以看到一面镜子，它映出了观者身后的鱼缸，那里面还有一条红色的游鱼。但当他们转过身来，就会意识到鱼缸其实是空的，他们感到非常意外。装置的本意被写在了房子外面的一块板子上——“非常棒，你意识到鱼缸里的红鱼并不存在了。但有一件更重要的事情你并没有意识到！你没有看到镜子中的自己。 ”
▲ “芭蕾转描”（Balletroscope）影像中，舞蹈的动作被转化为几何形状。
Q：你是希望将焦点从人转到事物上来，并探讨一下它们之间的关系？
A：这种关系很难讲清。我们会管理自我，但我们的大脑是在我们的行为中确定各种关系的，反而这一点很难获得明确的意识。比如你眨眼睛，在这一刻，世界是黑暗的，但你意识不到，因为这只是短暂的一瞬，大脑消除了视觉中黑暗的景象，因为在这个状态中它并不重要。
▲ 佐藤雅彦为隶属于三宅一生APOC系列时尚作品而创作的影像片段。
Q：设计处理的是人与物之间的关系。当一个物件能够向使用者展示它所具有的功能时，它就是一件设计优良的物品。这样的关系是如何运作的？
A：对于人与物间的关系，我也很感兴趣。因为生活经历，我们能够知道一件东西是否设计优良。但是对于我自身而言，我并不关注物品本身，我关注的是它被传递出来的方式。
Q：帮助感知一件物品的元素有很多，比如形状、颜色、种类、大小……
A：不仅仅是这些。我们还会赋予它我们看待事物的方式。设计的作用是提供不同的视角。我的视角是不同的，因为我是从研究感知的方式出发的。我很想了解究竟为什么在我们每个人都不同的情况下，会有令千万人都喜爱的事物，好比意大利菜肴、披头士的音乐等。这件事其中并没有统一的原因，或者说有很多种原因，有些原因甚至相互矛盾。
▲ 望远镜装置草图，一个反映出观者身影的望远镜，令参观者以为自己被处于高处的他人观察着。
Q：请说三宅一生旗舰店的装置吧。
A：它叫做“初我”（My First Me），由3个概念装置和1个影像设计构成。第一个，我称之为指纹的“水池”。它像一个明亮的大水池，有许多的指纹在上面游动，像小鱼一样。它配有一个扫描器，能将每个人的指纹扫录下来，使它们与池中其他指纹会合。在这众多痕迹中，没有人能够辨认出自己的指纹。但是，只需要将手指重新放到上面，就能让指纹认出主人，并向他游来。第二个设计是以一架望远镜为中心的。参观者走进房间中，看到自己的身影，仿佛从另一个人的角度看到了自己。于是，他会看向高处，寻找一架摄像机，发现有人正从一架望远镜中观察着自己，这个工具也能记录下眼睛眨动的情况。第三个装置叫作“通过手指荡秋千”。通常人们会坐或是站立在秋千板上，而现在只需在上面放上一根手指，如此激活平板电脑，展示出秋千运动的影响,于是会有两种信息被传递出来，并被结合到一起,一个是视觉上的，一个则是触觉上的。第四个装置采用了影像的形式，是我专门为三宅一生APOC系列时尚作品所创作的。
文字/Cristina Morozzi
翻译/郭嘉雯