“南瓜”：图像的物理感知
▲ 几何、简洁、极具现代感的展台和空间，与新古典主义风格的画廊室内风格形成对比。
3 月22 日到10 月7 日期间，泰特英国美术馆（Tate Britain）的杜文画廊（Duveen Galleries）呈现着名为“南瓜”（the Squash）的特定场地作品，该作品将表演和雕塑进行结合，由获得2016年透纳奖提名的艺术家安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton) 进行创作。汉密尔顿擅长融合艺术、设计、时尚和流行文化等元素，以大胆、幽默的方式来表现具有精神探究意义的作品。
▲ 每天，身穿鲜艳色彩的参与者依照故事情节进行表演。
杜文画廊里铺设了7000 多块白色瓷砖，瓷砖覆盖之下的是大小、形状和功能不尽相同的展台和空间。这些几何、有机、极具现代感的展台和空间，与新古典主义风格的画廊室内风格形成对比。同时，以线条、颜色和风格为原则，艺术家将精心挑选的来自泰特英国的展品放置其中。
▲ 艺术家希望借助图像或形象，来展示身体与周围环境的关系。
在这个“舞台”上，艺术家邀请表演者来表达他们自己对图像/形象的诠释：每天，身穿鲜艳色彩服装的参与者依照故事情节进行表演。这些服装和头饰由汉密尔顿和时尚品牌LOEWE 创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）共同创作，共有7 套，灵感来源于不同类型南瓜的颜色和形状，这也是作品之所以取名为“南瓜”的原因。
▲ 汉密尔顿和乔纳森·安德森共同创作的服装和头饰，灵感来源于不同类型南瓜的颜色和形状。
汉密尔顿被20 世纪初法国作家兼剧作家安东宁·阿托德（Antonin Artaud）所提倡的“图像的物理感知”创作理念深深影响，这也是她想要在作品中表达的：希望借助图像或形象，来展示身体与周围环境的关系，以及由此生发的、人与人之间关系的探讨。该项目隶属于“泰特英国委托项目”（TateBritain Commission）的一部分，后者由苏富比赞助，迄今已经11 年，每年均邀请当代英国艺术家来此创作，以呼应具有特色的杜文画廊。
▲ 服装细节。
文字 / Molly
图片 / Tate Britain, LOEWE