维多利亚州国立美术馆三年展

三年展着重体现艺术和设计之间

日益消融的边界概念，

以及文化、政治和经济等全球性议题。

首届维多利亚州国立美术馆三年展（NGV Triennial）在墨尔本维多利亚州国立美术馆举行，展览由国立美术馆馆长托尼·埃尔伍德（Tony Ellwood）及馆内资深策展团队共同策划，展出来自32 个国家、超过100 位艺术家与设计师创作的作品，包括22 件由美术馆特别委托的定制作品。展览从多个角度跨文化、跨地域地呈现来自全球的艺术与设计作品，包括产品、动画、行为艺术、表演、影像、绘画、手工艺和雕塑等多种形式。

▲ 美国装置艺术家佩·怀特（Pae White）带来的作品“无题”（UNTITLED），以彩色的纱线来缠绕、分割这间绘制着几何图形的房间，不同的行走路径会带来不同的视觉效果。摄影/ Sean Fennessy, Shaughn and John

▲ 美国雕塑家尼克·凯夫（Nick Cave）从2015 年开始创作“声音套装”系列（Soundsuit Series），以应对他在1992 年洛杉矶暴乱事件中所受到的心理创伤。该系列雕塑取材于日常生活用品，比如染过的头发、塑料扣和羽毛等，打造出模糊性别、种族、年龄和阶级并带有防御、保护意味的作品。摄影/ Shaughn and John

多件作品陈列于美术馆的永久馆藏展厅中，与馆内的古典绘画并置，创造出有趣的陈列语境。位于“18 至19 世纪欧洲绘画”展厅中央的巨型人类头骨，被视为澳大利亚艺术家让·穆克（RonMueck）迄今为止最富野心的作品：它们既是对当下潜在极权政治的警醒，也是关于物质化世界中日益攀升的死亡率的昭示。

▲ 由让·穆克创作的巨型人类头骨，既是对当下潜在极权政治的警醒，也是关于物质化世界中日益攀升的死亡率的昭示。摄影/ Eugene Hyland

▲ 由阿根廷艺术家亚历山德拉·克哈尤卢创作的艺术地毯，镜面的反射增强了互动效果。摄影/ Ben Swinnerton

人口流动是全球化中不可回避的重要议题。理查德·莫斯（Richard Mosse）富有争议的作品“来临”（Incoming）通过三屏影像，以军用摄像机记录了海上和加来“丛林”难民营等地的难民生活与迁徙状态。南非艺术家坎迪斯·布莱兹（Candice Breitz）的影像作品通过朱丽安·摩尔（Julianne Moore）和亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）等知名演员以及一些难民之口，叙述了六段关于难民的真实故事。

▲ 设计师阿瓦托· 卡特兰· 德· 奥坎（Alvaro Catalán de Ocón）与其工作室联合澳大利亚当地一些原住民，以可回收的塑料瓶为材质，采用传统纺织技术创作的PET 灯具。摄影/ Tom Ross

近年来备受推崇的沉浸式艺术也是此次三年展的重点。日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）带来了参与式作品“花朵狂热”（Flower Obsession），展厅被布置为一套装修完好的公寓，每一位参观者都会收到一朵红色的小花，花朵可以被粘贴在房间的任意一处。随着4 个月的展览推进，这里最终将衍生为一片蔓延的红色花海。