道隐无名：埃利亚松的艺术，需要你一起完成

无论是什么样的艺术，

有一点是非常基础的，

艺术需要人，需要观众，

人们也需要艺术。

—— 奥拉维尔·埃利亚松

作为一位涉猎广泛的视觉艺术家，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在世界各地重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。他运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介进行创作，为世界多个城市的公共空间创作了著名装置。如今，埃利亚松终于来到了北京，举办迄今为止在中国的最大规模个展。

▲ 奥拉维尔·埃利亚松。51岁的埃利亚松年生于丹麦，成长于冰岛，就读于丹麦皇家艺术学院。1995年在柏林成立了自己的工作室，此工作室如今已经发展到约90 名成员的规模，囊括了艺术史学家、专业技术人员、建筑师、档案管理员、程序员以及厨师等多元背景的专业人士。

这些作品是关于颜色、时间、感知、空间、运动的思考，更是关于水、雾、光、电的呈现，不仅体现埃利亚松对于艺术和技术的诠释，也表达了他对自然和生态的关注。此次展览在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置及纸上作品。

▲ 埃利亚松专门为红砖空间特别创作的新作《道隐无名》（2018）

展览的题目引自奥拉维尔·埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）对艺术的描述——The unspeakable openness of things（中文译为“道隐无名”），这让埃利亚松深有共鸣：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表达；同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”

▲ 《遗失的指南针》（The lost compass）（2013）

展览入口圆厅展出的《遗失的指南针》，主体来自艺术家故乡冰岛河流里的一块浮木，上面有很多小磁铁，可以根据不同磁场的吸引转变方向；在埃利亚松看来，这件作品可以为大家“导航”，并思考“我生活在哪里，我来自哪里，我要去向何方”。

▲ 被光“上色”的彩色玻璃状《明日共鸣器与昨日共鸣器》（Tomorrow resonator and Yesterday resonator）（2018）

▲ 打开虚幻空间的红色镜面《圆角》（The round corner）（2018）

埃利亚松一直以来的著名观点“介入产生因果”（Your Engagement Has Consequences），使得它的作品无一不需要观众的介入。“无论是什么样的艺术，有一点是非常基础的，艺术需要人，需要观众，人们也需要艺术。”他认为，艺术的创作是一段旅程，艺术家与观众穿越一同穿越时间、走过空间，最终促成观众与艺术的一次相逢。“我们希望这样的相逢是非常有趣的，是有艺术品位的。”

▲ 用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》（Glacial landscape）（2018）与颜色随观者移动变化的《生物钟球体》（Chronobiological sphere）（2018）

▲ 《声音银河》（Your Sound Galaxy）（2012）呈现由27个多面体组成的圆环，灵感来自于忘年交老搭档埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）的几何研究。

因此，在埃利亚松的眼中，能否达成对作品单一概念的理解不是最重要的，重要的是人们能否从作品中反观自己，发现自己被艺术所聆听。“一件好的艺术作品，把我们心中无法诉说感受，给予他语言、时间、颜色，某种程度它赋予了我权利和力量，让我的感情得以宣泄。如果艺术品能够听到这些，意味着你被艺术看到了。你被邀请去共同创作一件艺术品，你也成为了艺术家，成为了艺术的一部分。”

▲ 环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbow assembly）（2016）

正如装置作品《聚合彩虹》，当人们走近这个作品的时候，观者会不断地移动，站着、走着、或者蹲下，而彩虹也会随着人的移动而变幻。某种程度上，观者的眼睛就是这件作品的共同创作者，几个人在不同的地方看聚合彩虹，每个人看到的是他们独有的彩虹，是不一样的彩虹。“这件作品能够与人们动起来，能够让人们产生身体动作去体验艺术不同的效果，这样的空间就是所有人参与共同建构的。每个人走入其中，由灯、光、颜色、水所产生了一个只在那个瞬间存在的艺术品。”埃利亚松这样解释。

▲ 《水钟摆》（Water Pendulum)（2010）黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。

红砖美术馆所具有的深邃冥思的特质让埃利亚松颇有感触，这次在红砖美术馆展出的作品正是邀请观者进入冥思的过程。他在展览开幕式上表示，“这种具有冥思特质的空间能够让观者塑造自己，当我们真正沉浸在观看一件艺术品的过程中时，好像就是在寻找和观看自我，并意识到我们的存在是与自然共同创作、甚至是共同协商创作的一种‘存在’。”

▲ 《未思之思图志》（Map for unthought thoughts）（2014），埃利亚松希望身处其中的人们可以展开一段思考的旅程。

▲ 《盲亭》（The Blind Pavilion）（2016）由两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡，仿佛这座亭子“失明”了。

2016年，在上海举办《无相万象》个展时，龙美术馆的馆长和创始人王薇称其为“一个有着科学家脑袋的艺术家”，并毫不掩饰对埃利亚松的喜爱，表示“人们有时候无法想象的艺术感受也会在他的作品中得以体现”。而此次展览的策展人、红砖美术馆馆长则感叹：“当观者步入埃利亚松的时光隧道，沉浸在充满科技演绎的体验中，作品留给我们更多的是感知与觉悟。”

无论是光电科技，还是水雾自然，正如此次展览的名称“道隐无名”，体会“非常道、非常名”的自我感知，才是埃利亚松想要带给我们的艺术体验。