INTERNI专访 |“点石成金”的巴西兄弟：来自热带的现代主义者 @设计上海
巴西坎帕纳兄弟（Campana Brothers）是两位蜚声国际的出色设计师。这对兄弟出生于圣保罗，凭借自身的情感经验，在作品中融汇圣保罗狂欢节、街头等日常生活元素，并运用渔网绳子、废橡皮管、玻璃金属或粗麻棉布等材料，赋予庸常物件卓尔不凡的审美体验。
▲ Campana Brothers合影。
哥哥阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana）1953年生于圣保罗，后取得圣保罗大学取得法律学士学位；弟弟费尔南多·坎帕纳（Fernando Campana）生于1961年，毕业于圣保罗艺术学院建筑系，后开设了自己工作室，哥哥也加入其中。Campana Brothers可谓是“情感与理智”的互补，律师出身的阿贝托擅长严谨构型，科班出身的费尔南多擅长设计考量，而两人共同的经验——觉知自我的元力，是他们不竭的创作源泉。2018“设计上海”期间，阿贝托·坎帕纳更是来到了中国，分享他们的设计创意与思考。
▲ 一起工作的Campana Brothers。
Campana Brothers追求一种平衡，在设计与艺术之间寻找一种混搭、跨界的展现，里德曼本达画廊（Friedman Benda）联合创办者马克·本达（Marc Benda）曾这样评价：“他们的作品展现出一种明亮却非浅薄、充实却不堆砌的感觉。与巴西文化的紧密相连，使Campana Brothers的作品带有独特的风情，让他们脱颖而出。”他们与Edra、Alessi、Baccarat、LV、Fendi等一线奢侈品牌均有合作，作品更是被美国MoMA博物馆收藏。
“五十岁只是一个时间，对于工作的不朽，对于一个艺术家需要的创作力和感知力，我们永不会变。”
——Campana Brothers
以下是INTERNI设计时代对Campana Brothers进行的专访。
Q = INTERNI设计时代
A = Campana Brothers
Q：2018当代设计馆捷克参展品牌Lasvit中的Candy灯和2017年Bernardaud展上的水果碗作品，都有父亲或是祖先神谕痕迹融汇在创作中，请问家庭是你们的主要灵感来源之一吗？
A：直接、系统地从祖先灵感来源那里执行“拿来主义”是不可能的。我们的设计特征来自于自身基因和背景文化，因此显然我们具有特定的“记忆”。
▲ Candy系列。2018当代设计馆捷克参展作品，为品牌Lasvit量身打造，灵感来自于寿司系列，玻璃材质表现巴西日常生活中常见的彩色糖果。
Q：你们早期作品中，巴西本土内容比较多，如：Diamantina椅子、Maracatu柜橱……最新Louis Vuittoz米兰家具展展示 “Objets Nomades”旅行家居系列，Bomboca沙发融入意大利元素，请问你们的作品是如何充分汲取本土化和其他地域艺术的灵感？
A：当置身当地并开始工作时，我们的内在雷达就专注于创意，并注入专业和本土的灵魂。
▲ Bomboca。2017迈阿密设计展上，Louis Vuitton 的旅行家居系列的新产品，其中包括了Bomboca 沙发。它得名于巴西婚宴或者儿童聚会上的糖果，外观看起来像云朵，采用了模块化的结构，8 个坐垫可拆卸，皮革与 LV 的包袋材质一样，坐垫由天鹅绒裁制而成，呈现 5 种深浅不一的蓝色与青绿色调。
▲ Maracatu旅行橱柜。灵感来自巴西伯南布哥州狂欢节时候艳丽的民族服装，运用LV工坊的碎料，运用精湛的皮质缝合结合起来。
Q：你们和Projeto Arrastao NGO合作，让青年人利用牛仔裤激发想象力设计家具。在你们的作品当中，布料、毛线球、碎纤维、绳索构建了独树一帜的风格，为什么一直倾心于这些材料的使用？
A：我们与非政府组织Projeto Arrastao的伙伴关系是由Campana学院建立的。该伙伴关系目的是促进设计教育和创收工具建设。材料是一家时装公司捐赠给NGO的牛仔裤，来自NGO的年轻学生开发一些创意和手工技能，把牛仔裤变成家具。在这个项目中，我们热衷于保留我们国家工匠的手工传统。
我们享受发现新材料过程，并尽可能地把它们变成我们能神谕的形式。材料是决定项目和概念的元素。这些材料将表明它“想要成为什么”，无论是椅子还是灯。我们喜欢成为炼金术士，用我们的双手把材料变成新的东西。
▲ Campana Institute。老师在向学生讲授艺术创作与技法。
Q：两位善于用工业化材料充当设计媒介，如浇花园用的塑料管子、毯子、毡子、绳子和布料都可以成为你们创作的载体。在这些载体中，你们觉得最难展现的材质是什么？
A：所有可参考的材料都有显而易见的困难——平凡、平庸转化为独特而珍贵的东西。
▲ Multidao Chair，人群椅由手工缝制的人偶和金属底座组成，描述了狂乱的圣保罗，它就像一个时时变化的万花筒，包孕世界各地的人群。
Q：艺术创作和产品体验会有冲突吗？如何化解？
A：我们没有时间去思考这个问题，因为我们的工作状态是在强大艺术输入并输出独特的作品，它才可能成为一个工业产品。
▲ Cangaço。为巴西本土家具品牌Firma Casa打造，设计灵感来自于20世纪早期巴西东北部盗贼所穿的皮革服饰。柳条编织出镂空部分，连边缝也都如服装细节般进行了点缀。
Q：运用巴西的民族特质与享誉全球的奢侈品牌（LV、Fendi等）合作时，全球化可能会损害这种民族性。你们是如何保持自身的独立性和民族性的？在与著名奢侈品牌合作的时候，会特别注重什么？
A：全球化是我们面临的现实，我们重视概念的起源，使得巴西质感不同于欧洲、亚洲。当我们与知名品牌合作时，我们保持自身感觉，并将它们与灵感结合起来。我们的想法是非常民主的，我们没有看到合作者之间的激烈差异。
▲ The armchair of thousand eyes。千睛椅由镀金黄铜材料及鲜艳的彩色毛皮（鬃羊毛，山羊皮，蒙古毛，兔皮毛等）制作而成。宴会椅是“坎帕纳兄弟”最为成功的座椅设计，有许多手工缝合在帆布上的动物毛绒玩具，以及帆布下覆盖的不锈钢结构共同组成。
Q：Campana Brothers的艺术理念受谁的影响比较深？
A：我们是热带的现代主义者，现代主义传统在巴西着非常强大和深厚的根基。对于我们来说，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer） 丽娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）是知名且重要的学习对象，但是仔细分析这个问题会更加复杂和敏感。
▲ Vermelha Rope Armchair，简单的钢铁框架搭配大红绳索编结的椅子，现为美国MoMA博物馆永久性藏品。
Q：中国人讲“五十知天命”，意思是人到五十岁就知道上天给自己的界限在哪里。请问你们现在有这种感觉吗？如果没有的话，是否是艺术带给你们活力与创造力？如果有的话，你们认为自己的艺术边界又是什么？
A：五十岁是一个时间节点，我们的工作是面对永恒，从艺术和创造性的角度来看，我们觉得什么都没有改变。
▲ Aquário Buffet。2016年米兰家具展展出，表面为多个不规则的彩色玻璃气泡窗，橱柜由白蜡木和染色松木两种材质组成。光线透过荧光色不规则玻璃气泡，呈现动态的美感。
Q：你们的作品成为美国MoMA博物馆永久性藏品，未来有什么其他艺术方面的构思与突破吗？
A：我们的作品被很多博物馆收藏并受到了高度的认可，这些都是命运的垂青。尽管我们做了很多事情，但是我们将永不止步，并且感激宇宙赐予我们对于优雅与崇高的感知。坎帕纳学院整理了我们设计中的灵感与思想，希望能给大家一些启发。
▲ Cocon-Armchair，Art Basel Miami 展览上的Cocon-Armchair，是Campana Brothers为LV设计的蚕茧椅。
Q：Campana Brothers 年少成名，创作生涯顺风顺水，过去的创作生涯中，是如何维持活力与创造力的呢？
A：多年来保持创作的活力与创造力，我们能感觉到最明显的秘诀——自我觉知永不凋零。
▲ House Project in Sao Paulo，2015年作品。这栋四层建筑坐落于圣保罗Jardim Paulista街区，它从巴西的土著房屋获得灵感，其材料纤维来自于巴西棕榈树的树叶，可以抵挡热带高温。这座建筑的设计理念为“植物侵入的房子”。
Q：你们的设计是否可以融汇中国元素？
A：我们想更好的了解中国并做一些重要项目。从手工角度来说，中国传统手工有很多值得我们学习之处，我们也很荣幸有机会输入中国元素。
文字 / zoe
图片来源 / http://campanas.com.br
编辑 / NANA