INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

MoMA 在巴黎

展览涵盖了从现代艺术、抽象表现、
极简主义、波普艺术和数字艺术等
在内的重要艺术流派代表作。

由路易威登基金会艺术总监苏珊·巴杰(Suzanne Pagé)与纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art,以下简称MoMA)馆长洛林·D·洛瑞(Glenn D. Lowry)主持,昆汀·巴杰克(Quentin Bajac)担任策展人的“现代进行时:MoMA 在巴黎”(Being Modern:MoMA in Paris)展览于2017 年10 月11 日开幕。

▲ 《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans),由美国艺术家安迪·沃霍尔于1962 年创作。

展览旨在展出MoMA 收藏的、20 世纪至今艺术史上具有重大意义的200 余件经典艺术作品,包括马克思·贝克曼(Max Beckman)、亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)、保罗·塞尚(Paul Cézanne)和马塞尔· 杜尚(Marcel Duchamp)等在内的艺术家代表作品。

▲ 展览现场。墙面上悬挂着《工作室》(L’Atelier),由西班牙艺术家毕加索于1927-1928 年间创作。中间装置为《空间里的鸟》(Oiseau dans l’espace),由罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBr ncu i)于1928 年创作。 摄影/ Martin Argyroglo

展览共分为三大部分。开端是MoMA 的第一个十年记忆,包括爱德华·霍普(Edward Hopper)的《铁路边的房屋》(Houseby the Railroad,1930)、保罗·塞尚的《洗浴者》(The Bather,1934)和康斯坦丁·布朗库西的(Constantin Brancusi)的《空间之鸟》(Bird in Space,1 928)等,直至“ 二战”后期杰克森· 波洛克(Jackson Pollock)和威廉·德·库宁(Willemde Kooning)的作品。

▲ 《溺水的女孩》(Drowning Girl),由美国艺术家罗伊·利希滕斯坦于1963 年创作。

 

第二部分主要是极简主义和波普艺术。展览从20 世纪60年代的部分艺术作品开始,包括“达达主义”(Fluxus)和“图像一代”(Pictures Generation)的作品,通过诸如罗马利·比尔登(Romare Bearden)、杰夫·沃尔(Jeff Wall)和卡迪·诺兰(Cady Noland)等艺术家的作品来体现这段历史。展览的最后一个部分坐落在建筑顶层,集中展示当代艺术作品,其中大部分展品都是MoMA 在近两年所收集的,包括乐乐·萨瓦利(Lele Saveri)的《报亭》(The Newsstand,2016)以及由栗田穰崇(Shigetaka Kurita)设计的176 个Emoji 表情符号等。

▲ 《人类/需求/欲望》(Human/Need/Desire)装置,由美国艺术家布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman) 于1983 年创作。

除此之外,包括安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的《美国今日》(USA Today,1990)等作品是首次于法国展出。展览将持续至2018 年3 月5 日。


文字 / 星河
图片 / Fondation Louis Vuitton

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