专访亚米·海因 | 设计狂想曲奏响台北！
▲ 设计师亚米·海因。1974年出生于西班牙马德里，在马德里和巴黎结束了工业设计的学习之后，1997~2003年加入Benetton集团Fabrica研究中心，2000年成立了自己的工作室。图为亚米·海因在台北参加展览开幕活动。
拥有众多美誉的亚米‧海因（Jaime Hayon）是当代最受瞩目的西班牙设计师，在2017年即将结束时，“亚米‧海因的设计狂想”（FUNTASTICO │ Jaime Hayon）亚洲巡回特展第一站来到了宝岛台湾，在台北进行为期3个月的展览。此次展览将带来亚米‧海因的巨型装饰艺术《西洋棋》（The Tournament）、《绿公鸡》（Green Chicken）以及带有美国流行符号的《摇滚热狗椅》（Rocking Hot Dog）等超过40件个人经典作品。其中部分作品此前只在英国、法国、美国与瑞士等地展出过，这次是首度在亚洲地区亮相。
▲ 经典作品《绿公鸡》是亚米‧海因于2006年创作，2008年被亚特兰大艺术博物馆收藏。造型华丽，极富现代感与趣味，创作灵感来自梦中的一个角色。这张大家熟识的照片也出现在了此次展览的宣传海报上。
“亚米‧海因的设计狂想”大型个展完整集结其从青少年时期便养成随手纪录习惯的涂鸦本，到成名后创作的家具家饰精品、大型艺术雕塑，在2013年首度于荷兰格罗尼根博物馆（Groninger Museum）展出。亚米‧海因擅长将天马行空的想象转化为现实创作，跨界时尚、潮流、实用与童趣的设计触角，能激发观展者更多美感思考，展览中各式揉合幻想梦境与现实生活的创作狂想，也呈现出亚米‧海因独特又奇幻的设计观。
Q = 疯设计（FunDesign）
A = 亚米‧海因（Jaime Hayon）
Q：您认为Hayon Studio的设计核心精神是什么？
A：我的工作室分别位于西班牙与意大利，核心的价值就是希望成员们能够像一个大家庭一样，彼此分享生活的花絮，共同激发创意，共同成长！“保有自我”是我对于团队成员很重要的期许，我希望团队的创作可以是独一无二的，不要轻易随众。我有非常快乐的童年，这造就了我开放的心胸，让我能像个孩子一样勇于尝试。小孩子除了天真无邪以外，另一个特性就是勇于尝试、不怕冒险。他们就像白纸一样，对任何事情都保持着新鲜感。同样的，在我的设计中一样拥有天真开放与简单愉快的特色，我也不怕与其他人分享自己的真实想法。
▲ 《摇滚热狗椅》是亚米‧海因与荷兰摄影师Nienke Klunder共同创作，使用多种材质如玻璃纤维、铝、皮革等打造而成，抢眼不失优雅的亮紫色及律动感十足的热狗形状摇椅，令人玩味不已。
▲ 《美国城堡系列》（American Chateau）。
Q：您的作品除了本身令人惊艳，作品名称也让人难忘，例如“地中海数位巴洛克”（The Mediterranean Digital Baroque）或“石器时代的民俗”(Stone Age Folk) 等，可以介绍其蕴含的意义吗？
A：“地中海数位巴洛克”在伦敦展览时，就有人问过这个问题。其实是因为我住在地中海附近，而这个作品有点复杂，有点像是巴洛克风格。并且我们现在又活在一个很数字化的时代，我就是把这三个关键词融在一起，变成了作品名字。
▲ 大型装置艺术《地中海数位巴洛克》，包括陶瓷作品与壁画的整合。
类似的还有“喷射机与马赛克”、“原始感与民俗风”、“水晶与糖果”等。“西洋棋”原名其实是取自于大英帝国与西班牙帝国的特拉法加战役（Trafalgar），既然是打仗，便会有许多的策略，而策略则让我联想到了西洋棋。实际上，我希望这些有趣的名字能让观众去思考其背后的过程与故事。
▲ 巨型装饰艺术《西洋棋》是亚米‧海因在2009年伦敦设计节上发表的作品，近2米高的陶瓷棋子都是亚米‧海因亲手打造与彩绘。
Q：您常将涂鸦中的奇珍异兽化作惊艳的设计作品，在工作与创作并进的过程中，您是如何让自己保持充沛的想象力的？
A：我认为两者都很重要。一个人可以是双面人，既可以充满想象力、好奇心与学习力，也可以表现得很尊贵很高雅；既可以为一家正经的公司设计一款很实用的椅子，也可以设计一些饱含天真童趣的雕塑，来激发观众的情绪。在这个过程中我不断地实验，不囿于美术馆或博物馆的限制，寻找更多的创作主题。当然，主题与材质不是作品的重点，最重要的是能够激发出大家的想法。
▲ 《水晶糖果罐组》，与水晶品牌巴卡拉Baccarat合作。
Q：在您的设计作品中，陶瓷、水晶、塑胶等多种材料被组合在一起。在这个过程中，创意与实用性是如何拿捏的？当中最大乐趣与障碍是什么？
A：我比较喜欢来自大地的天然材料，每次使用新材料的时候，对我来说就是在学习新的技能，同时也在探索更多的可能性。譬如制作水晶时，我必须去学习水晶要如何去裁切、分割，让水晶反射的光芒更加出色耀眼。而如果水晶与陶瓷或其他材料混搭时，又会有怎样的效果呢？当然，我还会去请教专业的老工匠，回去问他们：“依您的经验来看，您有处理过类似的材质结合或锻造技术吗？如果没有，我们是否可以试试看呢？”这种新鲜的混搭与创意，也是最具有挑战的地方，我总是想要把一个材料逼到一个新的极限，探索更多的未来的可能性。
▲ 挂毯，2013。设计师在荷兰度假，参观纺织博物馆后，激发出创作地中海风格的挂毯。
Q：您喜欢在旅行与观察中提炼灵感，也热爱历史上的传统工艺，现今您正在全球各地找寻合作的艺匠，您是如何看待传统的？
A：人们应该向传统学习，但不应只是停留在简单的复制拼贴上，应当挖掘传统工艺中精致的细节，并且考量到当地的特色。现代社会，人们总将目光投射在高科技产品中，我认为还是要以人为本，多看看旧有的文化传统，赋予传统新的灵魂，来吸引年轻人，然后将其带往未来。我过去曾与日本的瓷艺品牌合作过，当时我们将欧洲的经验带到日本，仔细去学习日本的传统陶瓷工艺。如果日后有机会的话，我也希望能够将欧洲与日本的经验，带到台湾。
▲ 亚米·海因总是习惯先随手涂鸦，再从涂鸦中找出可以现实化的设计灵感。
Q：每个设计师的成长与美学养成起始，便与土地相呼应。超现实主义大师达利、上帝的建筑师高第、绘画大师米罗与毕加索、一代电影宗师阿莫多瓦，他们都出现在西班牙，广褒的伊比利亚究竟有何魔力能孕育出这么多影响世界的艺坛巨擘？
A：确实，西班牙是个非常欢乐向上的国度。西班牙人乐于与众人分享喜悦，那里的气候也很棒，几乎一年到头都是和暖的晴天，这也是为什么在我的作品中，经常有着许多欢乐的气氛与缤纷的颜色。除此之外，我觉得艺术家或设计师都要有“第三只眼”去打开五我们的感，感受常人看不到的惊喜。
展览日期：2017/12/30(六) – 2018/3/4(日) 除夕休馆
展览时间：10:00~18:00（17:30停止售票及入场）
展览地点：松山文创园区 五号仓库
采访 / 疯设计
图片 / 疯设计，Hayon Studio
编辑 / 九夏