设计者、制造者和使用者
▲ 设计博物馆新馆由建筑师约翰·帕森（John Pawson）改造完成，展览位于顶层。
位于伦敦设计博物馆顶层的常设展览“设计者、制造者和使用者”（Designer Maker User）自开展以来得到了各方关注。展览从设计者、制造者和使用者3 个不同且互相关联的视角展示了20 世纪和21 世纪的近1000 件设计作品，探讨设计的发展。最让人叹为观止的是展览最外侧的共享墙面，由25 个不同国家的公众提名的200 多件物品组成，其中包括《圣经》、可口可乐罐头、5 英镑钞票、橡胶手套和塑料椅子等，论证了日常物品对我们生活的渗入影响。
▲ 紧邻入口引导性地概述了包括英国传统瓷器工厂Josiah Wedgewood、包豪斯运动、孟菲斯运动等在内的50 个设计史关键点。
展览的“设计者”章节基于意大利建筑师埃内斯托·罗杰斯（Ernesto Rogers）的话：从勺子到城市。这个部分探讨了设计师在不同规模项目上的思考过程。由建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的巴黎蓬皮杜艺术中心曾经引领了高技派建筑，定义了一个时代，其建筑结构所使用的格贝尔悬臂梁（Gerberette）在展厅中被全尺寸悬挂展示，让参观者直观感受大型项目不同于小型家居物品的巨大尺度。日常通勤和城市交通设施也在展览中出现，大卫·梅勒（David Mellor）设计的交通信号灯、设计师洛克·肯尼耶（Lock Kinneir）和玛格丽特·卡瓦特（Margaret Calvert）设计的英国道路标志系统以及伦敦工作室Priestman Goode 和当地交通局（Transport for London）设计的伦敦新地铁列车1∶1 比例样品等一起展出。
▲ “制造者”章节展示了产品的生产过程。
在“制造者”章节，展览追溯了制造业的发展，从传统设计的Thonet 弯曲木咖啡椅到T 形福特汽车再到机器人手臂，从网球和伦敦奥运火炬等生产过程到大规模定制（Mass Customization）和3D 打印的社会趋势，呈现了设计产业少见的幕后状态，阐明了一件产品的生产过程和其最终外观同等重要。
▲ “使用者”章节探讨了消费者与定义现代世界的品牌之间的相互作用。
“使用者”章节探讨了消费者与定义现代世界的品牌之间的相互作用。博朗通过“十大设计原则”打造了从留声机到剃须刀片的多样化产品线。而索尼在20世纪70 至90 年代通过Walkman 和Minidisc 等少量标志性产品形成自己的影响力。苹果的iPhone 和Olivetti 的瓦伦汀打字机通过设计改变了我们的沟通方式，不断推出的新产品也缩短了我们使用物品的周期。Gucci 网球鞋、YvesSaint Laurent 吸烟装（Le SmokingTuxedo）和Louboutin 高跟鞋等设计甚至对政治、时尚和音乐产生了影响。观众可以通过互动装置感受几十年来设计和时尚的趋势变化。
▲ 对比展示了M.T.Kalashnikov 设计的AK47 以及查理斯·伊姆斯和瑞·伊姆斯（Charles and RayEames）夫妇设计的腿夹板（Leg splint），引发人们思考“什么是好的设计”。
▲ 设计也在政治变革中发挥了推动力。
展览第一年预计将接待超过50 万名观众，从不同的视角论述我们所处世界的形式、运转和意义，并且将随着时间的推移而变化，展示了这个多姿多彩、不拘一格的物质世界。
▲ “开放”展区，阐明了建造过程为设计师和企业提供了交换信息和相互学习的机会。
文字 / 王璐璐
图片 / The Design Museum
摄影 / Luke Hayes