INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

盛夏pavilion 夏日街头派对

MoMA PS1的年度青年建筑师计划,
华盛顿国家建筑博物馆的庞大“蜂巢”,
卡塞尔文献展上的大型神庙……
设计师们将新的材料、造型和创意
带到人们身边,开启夏日派对!

1
Lumen
Jenny Sabin Studio

▲ 大型互动式装置Lumen设在纽约MoMA PS1的庭院内,由两个大型蜂窝檐篷组成。

今年早些时候,珍妮·萨宾(Jenny Sabin)被宣布为MoMA PS1的年度青年建筑师计划的获奖者,其设计方案是一个大型沉浸式互动装置“Lumen”。装置在近日落成,由两个大型蜂窝檐篷组成,100个机器人用近百万米的“光致发光线”(一种可回收数字纤维材料)织就了250个悬挂的管状结构。这种材料可以收集太阳能,使之形成一个永续性的循环光装置。

▲ 250个悬挂的管状结构用光致发光线制作,这些线可以捕捉太阳能,在夜晚来产生光照。100个可回收的木制卷轴凳也被机器人织物包裹。

Lumen中的三个私人休息区由黑色金属杆穿过网状结构的表面制成,大孔由圆形框架支撑, 开口被缠绕在从杆顶部到地板的对角线延伸的拉伸绳索中。装置内部还隐藏了喷雾系统,当夏日气温上升,并有参观者与装置互动时,装置会感知到外界的变化而喷出水雾降低周围的气温。

▲ 装置在一天的过程中显示微妙的色彩变化。

一年一度的MoMA PS1青年建筑师计划(Young Architects Program)旨在设计一个临时的、室外的装置,可以提供遮阳、座位和水。装置同时也为该机构每年的夏季音乐系列活动提供了场地,将向公众开放至9月4日。去年的获奖方案是来自墨西哥 Escobedo Soliz Studio的“编织院落”,了解更多请点击链接:编织院落| 2016年MoMA青年建筑师冠军项目

 

2
Hive
Studio Gang

▲ “蜂巢”装置位于华盛顿国家建筑博物馆的中庭。

华盛顿特区的国家建筑博物馆每年夏天都会在其中庭邀请建筑师设计装置,今年,甘建筑工作室(Studio Gang)设计的2017年度“夏日街头派对”系列装置“蜂巢”(Hive)已经对外开放。该装置由2551个银色的和洋红色的圆纸筒构成,每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。

▲ 装置由2551个圆纸筒构成,这种悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来,如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶,以及当地建筑如喀麦隆的Musgum泥屋。

在装置内部,位于三个圆顶顶部的眼睛造型吸引了游客的目光,圆筒堆叠起来的螺旋形图案让人产生透视弯曲的错觉。甘建筑工作室表示:“在内庭,游客可以对结构进行探索,并研究如何调整和反射声音。整个结构在声学上就像森林中的过滤器一样,其中一些声音被反射回来,而其他的一些声音通过管子反射出来,从而在宽阔的大堂里创造出一个可以与游客拉近距离的空间。”

▲ 声学工程师 John Tewksbury 和敲击乐手 Steve Bloom 制作的管状乐器的音效在这个环境中将被放大。整个结构在声学上就像森林中的过滤器,能够产生动态的听觉体验。

建筑的每个圆筒外表面都涂上一层反光银色,而内表面的灵感来自于一月的妇女游行活动,那是美国历史上最大的非暴力抗议活动。“这种名为 Magenta 的洋红色在当时游行活动中普遍使用,他们戴的帽子就是这个颜色。” 甘说道。这个装置将在这个夏季展出期间,举办一些正式和休闲活动,包括瑜伽课、音乐会、讲座和鸡尾酒会等等。“蜂巢”装置将展出至9月4日。了解去年装置,请点击链接:海面下的冰川时代 | 美国国家建筑博物馆夏日大趴

 

3
Martell 展厅
SelgasCano Architecture Office

▲ 展厅由西班牙SelgasCano建筑事务所设计。

今年6月,Martell基金会在其委员会的门口修建了新的临时展厅。该展厅由西班牙建筑事务所SelgasCano设计,这也是西班牙建筑师José Selgas和Lucìa Cano在法国的第一个项目。展馆由模块化的高科技材料组成,覆盖了整个基金会前院,将承办基金会的各项活动。

▲ 展厅使用了一种半透明的新材料。

展厅以金属框架为结构,覆盖全新的半透明材料,阳光透过这些透明材质过滤出绚烂的色彩,营造出别样的展览氛围。彩虹色的折射光芒恰如其分的表达了建筑师的设计美学。展馆以灵活有机的外形与环境相适应,完美呈现了“自然在建筑之上”的设计思想。

▲ 展厅内的充气座椅带给来访者多样体验。

融于展厅结构的充气座椅,提供给来访者别样的体验形式,使人多方位感受展厅氛围。自今年夏季开始,基金会将邀请来自世界各地的优秀设计师来此参展,来访者也将有机会参加各种创意表演及体验活动。展厅将开放至2018年秋季。

 

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The Parthenon of Books
Marta Minujín

在今年的第 14 届德国卡塞尔文献展上,阿根廷著名艺术家玛塔·米努辛(Marta Minujín)在卡塞尔市的弗雷德里希广场上设计了一个引人注目的大型装置,这个名为“书之帕特农神庙”(The Parthenon of Books)的装置用钢架与 10 万本书搭成,其尺寸与位于雅典的神庙一致。

▲ 大型装置“书之帕特农神庙”在卡塞尔市的弗雷德里希广场展出。

10 万本书,是来自世界各地的人们自发捐赠的,其中的许多书籍曾是禁书,但如今已被解禁,而一些书籍至今仍被禁止在一些国家传播。这座禁书之殿所在的地点很特殊,1933 年纳粹夺权并鼓动大学生发起“对抗德意志精神”运动之后,这里曾是德国青年的焚书场所之一,大约有 2000 本不符合纳粹理念的书籍被焚毁。在阿根廷军人独裁体制终结的1983年,米努辛就用 2 万多本曾被军政府划为禁书的书籍,在阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯搭起了第一座“书之帕特农神庙”。

▲ 装置中的10 万本来自世界各地的图书有些仍未解禁。

这座反抗独裁与压迫、歌颂言论自由的装置,与卡塞尔文献展反对纳粹独裁与帝国主义传统的起源不谋而合。因而在今年的卡塞尔文献展上,与如今压抑、动荡的时局相呼应,米努辛带着这座抵抗政治压迫的神庙以更浩荡的规模来到了德国。这次的展览结束后,这些书也会像当年在阿根廷时那样,被重新发放到人们手中自由阅读。装置将持续展出至 9 月 17 日。

 

5
加拿大国际园艺节
Reford Gardens

加拿大第18届国际园艺节(Canadian 18th International Horticultural Festival)是由各国景观设计师、建筑师、艺术家参与的公共项目,今年以趣味性为主题。除了设计师在创作上的趣味性,主办方更注重来访者的趣味性体验。不论成年人或是孩子,园艺节都以明亮活泼的氛围欢迎参观者的到来。该园艺节的展出作品由来自30个国家的162件方案选出,他们用自己的设计表达了对自然环境的趣味性改造。展览一般持续到10月份,免费对公众开放。

▲ 垂直花园(Vertical Line Garden) / Julia Jamrozik & Coryn Kempster

▲ 手推车里的种植园(L’Escale) / Collectif Escargo

▲ 树荫下的游乐场(The Woodstock )/ Atelier YokYok

▲ 倾听大自然 (Paysage euphonique)/ MANI

▲ 声云(Soundcloud) / Johanna Ballhaus & Helen Wyss

▲ 森林巢穴(La Chrysalide)/ Gabriel Lacombe & Virginie Roy-Mazoyer

▲ 追踪溯源(Traces– First Waterways) / William Vazan


文字、编辑 / 九夏

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