容——香港回归20周年特展
香港回归20周年之际，《INTERNI设计时代》与设计北京博览会联合主办“香港回归20周年”设计展览，展览将于2017年4月29日至5月2日在第三届设计北京博览会上呈现。
展览由知名策展人、INTERTNI设计时代主编、清华大学美术学院教授杨冬江与国际著名设计师、香港室内设计师协会副会长梁景华首次联合策划，以“容”主题理念，展示20年来两地设计界10名大陆设计师与10名香港设计师的经典之作。
同期将邀请大陆和香港设计教育、商业和理论研究等领域的设计师、教育人士和商业人士共同举办研讨会，深入探讨两地设计的发展之路。
“香港回归20周年”特别展
展览主题 / Exhibition Theme
容 / RONG
主题阐释 / Interpretation of Exhibition Theme
“容”，“盛”也，亦是“貌”也，一个“容”字既可表达器物内在虚空的度量，也可以描述外在有形的容貌，看似矛盾的关系：内与外、虚与实、无形与有形都恰如其分地统一在一个“容”字之中。
设计，正是要解决人造器物的内与外、虚与实、无形与有形三者的关系。造物的逻辑可以由内向外，从内容出发指向外形与外延；亦可以由外而内、由表及里，“凡为甲，必先为容”，在整体形式和范式确定的情况下，每一片甲片才知道自己的位置、才知道最终串联的结果。内外兼修则是最终目标，无论是从内或外的原点出发，理想的彼岸都是表里如一、秀外慧中，顾此失彼的内与外、无形与有形，总不免让人扼腕。
本次展览以“容”为主题，邀请香港本地 10 位设计师和中国本土 10 位设计师举行联合设计展，以不同的视角、不同的理念和不同形态的设计展示对“容”的理解。每一个设计背后都有设计师无数日夜关于“容”、关于内外的反复斟酌，创有内容之器、造有容华之物是本次参展设计师的创作原点。
时间 / Time
4.30 – 5.2，2017 / 28 th April-2nd May，2017
开幕式 / Ceremony
4月30日15：00
主办 / Host
设计北京博览会 / Design Beijing Committee
《INTERNI 设计时代 》 / INTERNI Chinese edition
支持单位 / Supporting Association
中国室内装饰协会 / CIDA
策展人 / Curator
杨冬江 / YANG Dongjiang 梁景华 / LEUNG Patrick
展览助理 / Exhibition Adviser
何夏昀 / HE Xiayun 石硕 / SHI Shuo
策展人 / 杨冬江
设计师、策展人
清华大学艺术博物馆副馆长；清华大学美术学院教授、博士生导师；中国室内装饰协会副会长、设计委员会副主任、秘书长；《INTERNI设计时代》主编。设计作品曾参加第五届圣保罗国际建筑双年展、首届中国国际建筑双年展、艺术与科学国际作品展等重要的国际性学术展览。先后担任首届北京国际设计三年展（2011，北京）组委会秘书长和《创意联结》单元联合策展人；上海国际设计展（2013，上海）策展人；2014中国设计进行时（2014，米兰设计周）策展人；2015中国设计进行时（2015，米兰设计周）策展人；2015韩国光州国际设计双年展中国馆策展人；《对话达芬奇/第四届艺术与科学国际作品展》策展人；2016第十一届中国国际室内设计双年展策展人。
策展人 / 梁景华
设计师、策展人
梁景华博士，1978年毕业于香港理工大学。他的室内设计作品追求创意、永恒，以简约精巧见称，擅长融合东西方文化之精华，把空间艺术化，使设计与艺术交融，也强调品味和谐、舒服，务求优化生活环境，改善人类的生活素质。梁博士于1994创办PAL Design Group，分别在北京、上海及深圳设立分公司，其设计项目以大型国际酒店及会所为主。多年来，梁博士和他的团队之作品获得多达二百多项国际奖项，当中最高的荣耀是获世界权威的国际室内设计师联盟颁发 IFI 卓越设计大奖的全球最佳室内设计大奖。
参展设计师
改革开放30年以来，中国大陆设计经历了机遇与挑战并存的发展期；香港设计有着独特的文化基因，在长期的发展中，经历了萌芽、探索、发展、升华的进程。
自1997年香港回归以来，两地设计不断相互借鉴、吸收和交流，相得益彰，在国际市场上共融而越加清晰的呈现出“中国设计”的形象。
大陆设计师
1.陈向京
京设计工作室创始人
美国IIDA国际室内设计师协会会员
中央美术学院城市设计学院客座教授
广州集美组室内设计工程有限公司总设计师
京
作品材质：大漆
作品尺寸：960*600*650 (mm)
京_大漆椅是对中国非物质文化遗产——大漆工艺——进行深入研究探索之后的设计诚品。让家具里把原有传统的符号进行拆分，重组，运用现代的方式去处理各自的关系。使人能够以更加自由舒适的方式去接近家具。另则家具的设计语言更加平面化，家具的线与线之间，线与面之间，线与结构之间，个体和整体之间有着当代化的关系。
2.陈耀光
中国陈设艺术专业委员会副会长
中国建筑学会室内设计分会副会长
浙江省建筑装饰行业协会设计分会名誉会长
杭州典尚建筑装饰设计有限公司创意总监
穿越-关于抽屉的故事
作品材质：桦木、桃花芯木
作品尺寸：780*450*990 / 1900*1000*600 / 780*450*330(mm)
我希望借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能，这些穿越可以是时间、也可以是空间，穿越当代与传统；东方与西方；平行与交错，力求体现当今人们多元复杂的价值观，期盼个体和共性的终极融合，谋求世界将来能够相互容纳和彼此共享。
玻璃在其间是一个相对限定的界面，可能是一种标准，可能是一种经验，在限定和标准之间我们渴望一种突破。
3.张永和
非常建筑主持建筑师
美国MIT建筑系前主任、教授
同济大学教授
2000年UNESCO艺术贡献奖
2006年美国艺术与文学学院建筑学院奖
2016年获中国建筑传媒奖实践成就大奖
“我爱瑜伽”家具系列
作品材质：曲木
作品尺寸： 700*500*800 / 1800*800*760
/ 700*400*680 / 500*300*400 (mm)
曲木工艺的本质：弯曲一片胶合木。这种材料及工艺潜在的可能：弹性，我们设计的弯曲胶合木家具可实现在不同维度上的小幅度晃动。我们与专业家具设计师的不同之处：不熟悉家具节点设计常规，因此我们尽量避免节点的设计。
以上的三个观察便导致这样一系列曲木家具的产生：都是单一的胶合木板弯曲成型；座椅都有一定的弹性，没有任何节点。弯曲的形式各种各样，但使用的是同一种工艺。所以这个系列被戏称为“我爱瑜珈”，或者说我们希望把曲木家具做得象做瑜珈般弯得柔软、曲得极致。
4.高扬
中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任
中装协软装陈设委员会专家
中国家具协会设计委员会专家
格·式
作品材质：金属网
作品尺寸：1050*1300*650 (mm)
当手工艺逐渐退出历史的舞台，新的工艺，新的技术，新的材料必定会成为当今社会的主流。本设计方案就是以此点出发，将工艺语言转变为产品的形式语言，形成独特的使用功能和方式，使用时可以组团，运输和存放室可以叠加，开创性的形式与人的使用功能完美统一。将传统中固有的家具形式打破掉，成为一种新的具有时代特征座椅。
5.温浩
广州美术学院家具研究院院长，硕士研究生导师
广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任，副教授
中国家具协会设计委员会副主任
广东省家具协会设计委员会执行主任
“先生活·高尚工造”品牌发起人
云龙椅
作品材质：铜、牛皮
作品尺寸：575*650*755 (mm)
源自中国传统家具“圈椅”的当代化设计，运用“非传统”的材料与工艺，形成一种新的中国当代家具设计风格，使作品具有清晰的中国当代文化特征和审美特性。“云龙椅”获2011年中国上海国际家具展览会中国家具设计奖金奖。
6.吴滨
W+S设计集团创始人
W.DESIGN无间设计首席设计总监
Nelly Rodi国际潮流趋势委员会首位华人委员
跨界设计师、艺术家
未墨
作品材质：胡桃木
作品尺寸：995*790*760(mm)
恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前。
“未墨”灵感源于上世纪四五十年代北欧设计，赋予其当代东方视角。中国传统水墨画中悠远的留白与不同时空设计在循环往复中，交织出当下脱胎于东方、游离于西方的当代设计。纯粹匠心、时光故事和千百年来的文化传承，落入当下，静谧安然、纳万象于方寸之间。
7.杨冬江
清华大学艺术博物馆副馆长
清华大学美术学院教授、博士生导师
中国室内装饰协会副会长
设计委员会副主任、秘书长
《INTERNI设计时代》主编
桴海
作品材质：竹材,陶瓷
作品尺寸：400*400*450 / 400*400*800(mm)
“道不行，乘桴浮于海”。泛舟江海之际，启程寻访未知。在中国传统哲学中，乘桴而去的归隐不是消极避世，而是积极开拓新的世界，寻找新的可能。
竹为空心之木，瓷为火烧之土，土木构造之物是中国营造的根源，器以致用，用亦是道，中国人的器物观亦如诗文书画，意在言外，境在象外。竹与瓷以简洁的方式对接，重新诠释了“归隐与沉浮”这个中国人心中存续已久的古老命题。
8.张雷
品物流形和From余杭融设计图书馆创始人
“From余杭”计划发起人
融 HandmadeInHangzhou策展人
2009年在意大利Domus设计学院就读汽车设计专业
固
作品材质：杭州余杭富阳竹纸、榉木、黑胡桃木
作品尺寸：600*550*820(mm)
从毛竹,到竹纤维,再到竹纸,最后到竹纸椅—是这把名为“固”的竹纸椅的衍变过成。在余杭附近,仍然有一些古老的造纸村落,他们利用2年生的嫩毛竹做纸,用于书画。这个工艺已经有上千年历史。严格筛选的毛竹经过几十道工序做 成纸浆, 这就是这把椅子的原材料。 “固”帮助竹纸打开了一扇门, 让这项传统材料从专业的书画工具进入到了日常的生活领域。作为新的竹纸椅版本,设计师使用了传统的染色技术。将色彩顺利实现在了这把“固”上。也正回应了纸与颜色不可分割的关系。
9.张周捷
独立设计师、数字艺术家
毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院
英国建筑师协会访问研究员
2010年创立张周捷数字实验室以来
数字创作领域的先锋实践者
OBJECT #SQN1-F2C
作品材质：304镜面不锈钢
作品尺寸：550*595*725(mm)
C椅子的变异突显出从椅背到腿部柔和的流线美感，利用一个更统一的布局和大小不等三角形构成，生成一个更加精炼和程式化的椅子，与另外两把椅子对比更显柔和。
10.周宸宸
2012年创立Frank Chou Design Studio
中国最具有代表性的独立产品设计工作室負責人
HC28、QM曲美家居、梵几、ACF HOME、TIANDI、ILPO等国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问
屡获国际权威奖项与专业媒体评论垂青
Bold 扶手椅
作品材质：木质；布艺
作品尺寸：796*800*1010(mm)
Bold系列家具新品，运用简洁明朗的“粗线条”形态，营造一种恰到好处的视觉美感，表达 “Be bold，or italic，never regular.”中所诠释的大胆生活精神。
Bold 扶手椅与整个系列“Be bold”的设计理念巧妙呼应，整体造型圆润饱满，呈现出一种别致的轻松感。椅身经典的木支撑结构，被“粗线条”形态重新演绎。此外，扶手部分的“T”字形态，也因“加粗”设计，显得突出抢眼，质感十足。
香港设计师
1.陈志毅
香港 CREAM 设计事务所创办人及创意总监
英国及法国注册建筑师
曾参与欧洲联盟议会大楼的建筑设计
Z Chair
作品材质：木
作品尺寸：370*740*480(mm)
“在构思这椅子的时候，浮现出没有四足平衡的概念，‘Zig-Zag’的剪影很自然地在脑海中浮现。‘Z’可以说是向赫里特·里特费尔德的‘Zig-Zag’椅子致敬。”
“Z” 按照‘Zig-Zag’的原尺寸，以十张按比例逐层缩减、套叠组合而成，环环相扣。这既是量的动态呈现，同时藉由此作品的理念，希望引导观者重新思考物与容器或者是人与载物者之间的关係。
“Z”是一，是多在同一空间裡严密的重叠，也是对于香港这种高密度的城市生活的共鸣。它是一张椅，也是一件能代表个人凋塑语言的作品。
2.郑炳坤
毕业于International Academy of Merchandising and Design
2002年成立Danny Cheng Interiors Limited
至今已经取得超过100个本地及国际奖项
向雅 / Annabella
作品材质：黑色木皮飾面, 灰鏡
作品尺寸： 2500*340*340(mm)
作品以“向雅”命名，原因很简单，向雅正是设计师的小千金，快两岁了。作品的创作灵感源自于对女儿的期望，冀盼的不是女儿的成就而是长大后拥有雍容大度，温文尔雅，怀着一颗善良的心帮助别人，这张椅子高度只有300mm，相对标准高度稍为低一点，提醒女儿保持谦卑，不耻下问的态度，简单的长型设计着重于比例平衡，对事情保持中庸之道，用“爱”及以不同角度去看事物，发放正能量。
互助互爱，互相分享，互相体谅以及互相尊重，生活多点爱成就了包“容”。
3.许诺
于英国巴斯大学修读建筑系
2009年成立自己的工作室－Atelier E Limited
香港设计师协会的注册成员
香港室内设计协会的执行委员
亚太区室内设计大奖筹委会主席
容 │ 不下 / Rong Buxia
作品材质：层层叠木块
作品尺寸：280*300*280(mm)
随着近年各地产商不断推出的“蚊形”楼盘及天价楼价，香港人生活的空间越来越小。这座层层叠塔的㡳层犹如过去，顶层则展示现在及未来，从底部往上仰望，可看到木条间的缝隙逐渐变得狭窄，正如香港人的生活空间压迫感越趋严重。
4.潘鸿彬
毕业于香港理工大学设计学院
室内设计学荣誉学士及设计学硕士
2003年创立屡获殊荣的PANORAMA泛纳设计事务所
香港理工大学设计学院助理教授
香港室内设计协会副会长
伍 / “Wǔ”
作品材质：木、石材
作品尺寸：茶台 900*1700*680 / 茶椅 400*440*565 mm
一杯清茶，“心素如简, 逍遥容与”，五茶侣在别有韵味的茶席设计上，明窗曲几，享受步容与于南林般的悠闲自得, 为茶席的空间营造出一份别致的韵味和闲趣。茶文化起源于中国，“伍”茶侣结合了五行的概念，同时在设计上也考虑到了茶道所讲究的五境之美，其不仅在于“喝”，而重在“品”，是茶艺与精神的结合。喝茶，使人五行平衡，生克得当: 铁锅—金、嫩叶—木、泡茶—水、炒青—火、陶具—土、从制茶到喝茶，整个过程过程贯穿的是，五行相生、五行相克，阴阳平衡。五行与五色的对应：火—赤；水—黑；木—青；金—白；土—黄, 以此为灵感或结合八字格局的喜忌去选择坐垫颜色。
5.何宗宪
毕业于香港大学（建筑硕士）及新加坡大学
至今荣获超过100个本地及海外设计大奖
担任香港室内设计协会会长
香港专业教育学院课程顾问
再坐 / Re-Seat
作品材质：亞克力、舊木凳、鐵架
作品尺寸：400*450*450mm
「容」是承载美好记忆的容器。「再坐」将我小时候常用的小木头圆凳再造-悬空置于透明亚克力新椅子的中间，使旧物的生命及回忆得到延续。坐上新椅子重新找回当时的感觉，创造新的记忆。透过「再坐」反思我们现在拥有什么、缺少什么、如何支配拥有的再注入属性。我觉得设计是需要一个理由，思考如何再填补丢失的属性、保存价值。
6.陈德坚
毕业于英国De Monfort University的室内设计
在香港成立KCA
曾任香港室内设计协会会长
曾任香港设计中心董事
合 / “Hé”
作品材质：木、布
作品尺寸：1200*1200*1200mm
“合”的设计有连在一起的意思，以双手交叉的姿态来表达“容”的主题，为椅子赋予了生动的外观。“容”，盛也，字里带有盛载的意思，人类在最早期的时候就是用自己双手去盛溪水饮用。此字也能指人的样貌，以双手盛载的清水来照看容颜，又能以两手覆盖于眉目之上。儒家学派的始创人孔子把双手交叉前伸的手势，有代表虔诚恭谦之意，也有儒家思想中包容一切的表达。
7.罗灵杰、龙慧琪
壹正企划有限公司创办人
获375项国际奖项
ANDREW MARTIN国际室内设计大奖全球唯一年度大奖得主
iF设计比赛金奖
1317
作品材质：铁
作品尺寸：900*1200*450mm
为传承香港独有的文化，设计师用15个白铁箱组合成一个矮柜，同时希望表达出香港文化共融的特点。在香港这个弹丸之地，人口密度很高，然而每个人的思想、文化、背景却有很大的差异；就好像这个矮柜的每一个箱子都可以用作放置不同的东西。虽然大家的背景不同，就如这些箱子的内容都不一样，大家却紧密地生活在同一个地方，互相包容着。这些文化的差异让这个小小的地方更加五光十色，更显共融的真谛。为全面演绎主题「容」的概念，设计师还集合了壹正团队和朋友家里没有用的塑料器皿，放置于柜里作陈列品。把细小的容器收纳于大的容器里，就好比每一个香港人如何在这个地方达至共容。这个设计亦同时希望可以带出环保的概念，空置的塑料器皿透过不同的方法就循环再用，创造一个更美好的香港。
8.梁景华
知名设计师、策展人、博士
P A L Design Group创办人
获得多达二百多项国际奖项
获威的国际室内设计师联盟颁发的全球最佳室内设计大奖
分歧與溶合 / Divergence & Convergence
作品材质：木，布
作品尺寸：1500*820*625mm
世界之大，地域之阔，文化之广，元素之繁。容纳和尊重成了大同的基础，「和而不同」出自《论语》，要达至和谐需多元共存。亲情、友情、爱情、民情、政情、社情、国情，无论事情繁或简，对与错，黑与白，均在于坐下沟通与包容，自省自律，相互平衡协调，执其两端而用其中。
9.廖奕权
毕业于澳大利亚新南威尔斯大学
2010年创辨（P+P）
囊括超过100个国际及亚洲设计奖项
2015亚洲最具影响力设计奖
Ai Modular
作品材质：木，布
作品尺寸：2000*800*1000mm
Ai Modular的设计是建基于700X700mm的立方组件，以不同形式堆砌在一起。用家可以按照他们的需要或喜好砌出不同的形态。组件与组件之间是靠一个高贵的真皮把手连接在一起。把手可分为两个种类，其中一个只为连接作用，代表着爱的维系；另一个附设真皮头枕或手枕，其颜色使用上有助吸引孩童的好奇心。Ai Modular的预设组装系列包括对「自己的爱」、对「家人朋友的爱」、对「孩子/_宠物的爱」和对「性的爱」。意味着当中不论友情、家庭之间的爱情，与童孩及宠物之情缘等等都包容在「大爱」的怀抱下。
10.林伟而
香港思联建筑设计有限公司的董事总经理
亚洲最具影响力文化特别奖
亚太室内设计大奖主席
两袋米 / 两代米
作品材质：铁，布
作品尺寸：1150*850*720mm
家 具：一张木椅，或名师设计的沙发，当我疲倦，都一样给我支持。
两袋米：米袋是容器，内载中国人的食粮，我们都是吃米饭长大的。
两代米：儒家之道，两代融洽之道， 我们都会把最好的留给下一代。
文字、图片 / INTERNI设计时代