重新解读墨西哥传统|手工艺品的当代演绎
探寻手工艺中的最好部分，将其以当代手法进行演绎，并去除其中的民俗和纪念品式的印记，是奥诺拉（Onora）的使命。奥诺拉是由双人设计师麦吉· 加尔顿（Maggie Galton）及玛丽亚· 艾尔迪亚· 海格曼（Maria EladiaHagerman）共同经营的品牌和同名店铺。
▲ 采用纳亚利特州圣安德烈Huichol艺术流派的工艺而设计的骷髅头以及碗具，在陶土的基础之上使用了多色珠子及种子。骷髅头与亡灵节有所关联，是墨西哥传统的一部分。
麦吉·加尔顿曾接受过艺术史专业教育，20 年前她在公共机构及非政府性组织的支持下来到墨西哥，去研究那些最有趣也最珍稀的手工艺品。如今，她的研究成果已然展现于她与品牌的合作中。来自墨西哥的玛丽亚·艾尔迪亚·海格曼在过去十年间一直旅居洛杉矶，其间她主要从事出版项目和平面设计。二人的跨界路线以及其在手工艺主题上的都市化视野，使得她们得以通过一种国际化方式来重新解读墨西哥的传统及其丰富内涵。
▲ 普埃布拉州伊苏卡尔- 德玛塔莫罗斯的多色陶土，自上世纪40 年代起因西班牙宇宙起源学说获取图像灵感而声名鹊起，其中还混杂了一些天主教元素，比如被变形为蜡烛架的生命之树。
▲ 墨西哥城的奥诺拉商店，位于米格尔哈达尔格，波兰科洛佩德维加大街330 号。
▲ 奥诺拉的两位创始人，麦吉·加尔顿（Maggie galton）及玛丽亚·艾尔迪亚·海格曼（Maria Eladia Hagerman）。
实际上，奥诺拉还是一家制造商，它与国内，尤其是那些具有独特手工艺品区域的各类小型企业展开合作。这些手工艺品包含：来自瓦哈卡州圣巴托洛科约特佩克的黑陶—在那里有600个家庭从事黑陶材料的加工工作，而材料中的黑色则来源于一种极难塑形的陶土；来自恰帕斯州圣安德烈斯拉赖恩萨尔的索西族女性群体之手的锦缎，奥诺拉将该州非正统的宗教形象进行情景化的再现；再或者是格雷罗州山峦间的城市奥里纳拉所产的漆，奥诺拉将其用于碟具加工，与其同时被运用的还有利用亚麻籽和自然颜料制作而成的多彩树脂；而在纳亚利特州，圣安德烈（Sanandrés）的huichol 艺术流派以使用珊瑚、贝壳和种子来制作首饰、面具和雕塑等而闻名，这种方法被奥诺拉借鉴，应用在颜色丰富、材料多元的家居装饰品之中；铜带的加入，让奥诺拉得以重现那些独特的、使用濒临灭绝的棕榈树树叶进行的手工编织艺术。
▲ 来自瓦哈卡州圣巴托洛科约特佩克的黑陶，由600 个家庭组成的社区将其制作而成。颜色为陶土加工及烧制后的效果。材料提纯阶段，加工时间长达一个月之久，粗陶碎片烘干需三周，烧制温度为700-800℃。
▲ 格雷罗州奥里纳市拉所产的漆器皿，采用金箔手工制作。
从中不难发现，奥诺拉与诸多手工艺群体之间存在着十分密切的合作关系。对于后者来说，生产的持续性尤为重要，因为只有真正的实践才能将手工艺不断地传承，同时也可以在贫困且选择有限的地区创造繁荣。每隔两年，品牌都会创作出与空间和家具进行搭配、紧随装饰潮流的家居饰品，其中亦包含一些经久不衰的产品系列。这些家居饰品在墨西哥城商店有售。经由贝丝·加尔通拍摄、玛丽亚·艾尔迪亚·海格曼造型而得到的照片，不仅拥有一种叙事的能力，更是将产品品质和手工技艺完美呈现，由此它们得到了媒体的注意，并在网络上广泛传播。
▲ 出自恰帕斯州圣安德烈斯拉赖恩萨尔纺织女工之手的织物。锦缎织物不仅一直被该群体视为艺术形式，更被视为对于众神的献礼。其菱形图案代表了宇宙与天空。
文字/ Valentina Croci
翻译/ 郭嘉雯