设计上海干货总结 | 不容错过的“精典”与“现代”
为期4天的设计上海2016落幕，
除了我们在前文中详细报道的限量设计馆外，
在精典设计馆和现代设计馆中，
还有这些令我们印象深刻且值得被记录的好设计。
尽管在参展前，大量的预热报道已经频繁曝光了这件由年轻的捷克设计师Petra Krausova为Lasvit设计的互动装置作品。但见到真身时，我们还是被无穷变幻的光影和精妙的制动方式惊艳到。
此前已经获得了众多奖项的Supernova总重近3吨，每一片酷似羽翼又似花瓣的玻璃片全部由波西米亚传统传统工艺吹制，这些透明玻璃片构建出线性结构，并通过不同角度的移动变化创造出美妙的光影效果，犹如在时间与空间中完成魔法般的转变。
手中握有大量建筑大师家具设计版权，如Le Corbusier，Mackintosh，Wright的Cassina在这次展会中发布了新品Scighera沙发，由设计师Piero Lissoni所设计，沙发取名来源于Lombardy地区的方言，寓意被柔软的云所包围。
在展厅中搭配沙发摆放的是Jaime Hayon为致敬Le Corbusier所设计的Réaction Poétique系列。
同时，新近上任Cassina全球创意总监一职的知名设计师Patricia Urquiola也来到展区内和观众分享了她的设计作品和设计理念。
Domustiandi家天地在去年推出了自主品牌Tiandi，从米兰世博万科馆归来后，此次在设计上海的展出是Tiandi在亚洲的首次亮相。东方元素的适度运用，与西方简约的结合使得整个系列彰显出大家气质。
Tiandi的展位运用了虚实结合的“造境”手法，通过立墙与金属格栅相结合的方式，打造出雅致的深灰色展区。展区外围大面积的金属格栅，令空间内的“风景”若隐若现，颇有东方水墨般的朦胧美。展区入口处特意融入了中国传统庭院元素：奇石异草、古树盆景、寓情于景。
热爱用讲故事的方式呈现好设计的tales态思此次携手五大热门、前卫的国际设计品牌参展，Moroso、Foscarini、ibride、SELETTI、Diesel Living每个品牌都有自己独立的展区，而这五个品牌几乎占据了现代设计馆内三分之一的场地。
FOSCARINI
无论是何种规模的家具展，意大利老牌灯具品牌Foscarini都对产品的展陈方式十分用心。在1月份结束的斯德哥尔摩设计周中，他们就凭借别出心裁的展区设计获得了“Editor’s Choice”中的最佳展区奖项。红色是Foscarini的标志色彩，红色回形钢管围成的通道像是一场探秘之旅的召唤，观众穿过通道近距离接触Foscarini最经典以及最新的灯具产品。
SELETTI
能够看到SELETTI的产品被如此全面、集中的展示出来算得上是到场观众的幸运。相信凭借独一无二的重口味和幽默感，SELETTI在这次展会又会俘获不少粉丝。
SELETTI与Diesel Living合作的Machine系列，以及去年与设计组合Studio Job合作推出的Industry Collection户外家具，这个系列将传统意式风格与安特卫普极具创造力的二重唱风格融为了一体。
IBRIDE
由三位来自同一家族且热爱设计的成员于1996年创立的ibride近两年火的不像话，在秋季巴黎时尚家居设计展首次发布的产品也在展区内出现。比如，灵感来自罗马神话中朱诺女神的Junon鹅女神床头柜、通过不同的色块表达人物的丰富情绪的肖像托盘系列”IDA variations。
MOROSO
Moroso的风格一直被称为“不动声色的奢华”。与众多国际知名艺术家和设计师的合作、以浓烈的艺术性视觉语言和在色彩和面料研发方面的领先地位为特点，游走在时尚巅峰与艺术前沿之间。这次展出的家纺和家具大部分都使用了高端的丝绒面料，据我们观察，在展会最后两天，已经有不少Moroso的产品被贴上了已售标签。
VITRA
使用耐用的材料和结构，以及经典的外观设计是Vitra的主要设计准则，这一准则使Vitra诞生了一系列经典设计，很多设计自1950年一直生产流行至今。在Vitra展区我们看到了影响世界现代设计的Verner Panton所设计的PantonChair、Cone Chair，令Edward Barber & Jay Osgerby引以为豪的Tip Ton学校椅，以及Ronan & Erwan Bouroullec最新设计的Belleville Chair。
Vitra不仅积极与优秀设计师合作，同时它的园区工厂建筑、Vitra Design Museum、出版物和档案馆都是这个品牌的不可或缺的元素。图上为Vitra展示的Vegetal Chair的等比例模型，该座椅原型由Ronan & Erwan Bouroullec设计，以及看似简单却非常实用的Toolbox。
设计上海尤为值得称赞的一点就是让对设计行业、设计品并不熟悉的人接触到国际顶尖的优秀设计和家具产品。与Vitra一样拥有大量名家名作的Magis在展厅一角出现，不少观众被展厅前由Thomas Heatherwick设计的Spun陀螺椅、Kanstantin Grcic设计的马蹄形Sam Son软椅吸引，并满怀好奇的坐上去面体验这些设计。
另一方面，一些在中国被大量仿造和销售的座椅也出现在展厅中，观众近距离观察这些原版产品的细节、材质和做工时（比如Chair One的材质其实是金属而并非塑料），相信无论对于品牌还是对于观众都会有不小的收获。
在现代设计馆的展区，HAY的展区聚拢了大批年轻人。在有限的空间内区隔出餐厅、客厅、办公区等功能区域以展示相应的家居产品，看得出品牌为此花了不受心思。
最新主打产品New Order铁架展示柜成为展位中的视觉亮点，另外包括Ronan & Erwan Bouroullec合作的最新户外家具系列也在这次展示中及时亮相。
主营丹麦高端家具的Mexarts在本届设计上海集中向观众展示了三位丹麦设计先驱的作品，这些珍藏级的大师作品至今仍然影响着现代设计。比如，由Hans J.Wegner在1986年设计，由PP Møbler 工作坊生产的Circle Chair；由FinnJuhl设计、被喻为世界上最美扶手椅的45号椅、受到毕加索抽象艺术启发而来的46号沙发和难得一见的红色珍品酋长椅（Chieftains Chair）；VernerPanton为Verpan公司设计的多款灯具。
MOLO是一家总部设在加拿大温哥华的、由Stephanie Forsythe和Todd MacAllen领导的协作型设计和制作工作室，致力于材料的研究和空间的创造。MOLO将蜂窝结构发挥的出神入化。在现场，设计师Stephanie为我们详细展示和讲解了这些产品的特性。她根据这种结构的延展性设计出可以自由弯曲、延伸的模块化隔断。
而看似十分纤细、名为Tyvek的人造织物材料拥有极高的可塑性，设计出的坐凳不仅承受力极强，而且折叠之后只有5厘米的厚度。根据材料特性所切割出的灯具线条流畅、光线柔和而且非常轻盈，垂坠在灵活的线性结构之下酷似硕大、绵软的云团，观感十分美妙。
MOLO的产品已经获得众多国际奖项，并已被世界各地博物馆和画廊收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
在二层展厅入口处，Frank Chou Design Studio（宸宸设计工作室）为HC28打造的家具新品Bold系列十分显眼。Bold，意为粗体，无畏，醒目。运用简洁明朗的粗线条形态，整个系列力图在设计中寻找一个平衡点，用折中方式营造出一种恰到好处的视觉美感，展现简约、圆润、诙谐、略带“玩世不恭”的氛围格调。
Suit系列用贴近时装感的造型手法及材料搭配，通过细节展现出“高定时装”般的质感与气质，这个系列让Frank Chou Design Studio完成了一次有关“家具”与“时尚”相结合的细分设计尝试。
在新生代设计中，Beyond Object的设计尤为令人印象深刻，从桌面文具、居家配件到个人配饰等不同类型物件，设计师持续以解构手法探索物件本质，并大胆挑战不同制造工艺的极限。
Beyond Object在2013年由旅英设计师陈函溪和其创业伙伴陈立侬共同创立，早期凭借一个优盘设计走进了不少世界知名的时髦设计品店，如今在纽约MoMA，巴黎蓬皮杜中心，伦敦Harrods百货，米兰10 Corso Como 等设计名店中发现这些物件的踪迹。
SEED是来自台湾的灯具品牌，品牌由陈昭成在1991年成立。展区墙壁上的插画配合灯具的摆放，可爱且温暖。细看这些灯具不少都是由多种材质巧妙混搭而成，同时很多灯具的结构都能够实现自由调整。颇有想象力的设计使得灯饰不仅仅成为一个家居元素，而是有温度、可以互动的实用物品。
“一个国家的设计实力不取决于那些看似宏大、空洞、浮华的表面，
而是取决于这个国家究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，
坚持几十年，甚至几百年。”
这是杨明洁为羊舍造物计书写的题跋。
继2015度设计上海“愈虚拟，愈真实”主题展获得好评后，2016年度设计上海主办方再度邀请策展人、设计师杨明洁为观众呈现一场更为精彩的特别单元“羊舍造物计划”。整个展览板块分布将以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金。
展览场地由十万件白色细胞状单元结构搭建，这套细胞状结构的展示系统是杨明洁设计开发的“Y型支架家居系统”。杨明洁希望此次展览整体呈现出一种纯粹、有机、具有生长感的空间效果，在由错落排布的十万件有机单元体构成的虚幻、细胞状的纯白背景下，一系列手工造物的展品能实现更为强烈的真实质感与美学价值。
展品包括“竹之光”落地灯系列、编织的金属、“板凳上的风景”家具系列、“中国画的三维解构”屏风系列、“知竹常乐”茶具系列、八方提盒、大观等作品，以及杨明洁收藏的一部分来自世界各地的手工造物及工具，还有与代表着德国极致工艺的家电品牌 GAGGENAU 合作的系列限量版作品。
“羊舍造物计划”是对于传统手工艺的再发现、再思考、再设计，让由传统工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式。更深一层的意义在于，在越来越虚拟、越来越浮躁的当下，传统手工艺者所拥有的匠人精神将显得越来越弥足珍贵。
文字/ 若泽 图片/ 设计上海、参展品牌、若泽
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