【INTERNI现场】奇趣文图拉：沉浸光影游戏，印制专属包包
VENTURA CENTRALE
文图拉中央车站区
Via Ferrante Aporti 7bis-31bis
1
在“一片天空”中忘却排队的烦恼
A Piece Of Sky
Sky-Frame
这一展览几乎是现场需要排队时间最长的一个，而内部的装置看起来其实很简单。当你进入装置之中，仿佛进入一个无限延伸的映像世界。通过脚下的按钮，你可以控制这“一块天空”的色彩。置身其中，你会暂时抽离现实，甚至有点失去平衡，瞬间忘记外面排队半小时的劳累。
建筑师、设计师斯蒂芬·休尔曼（Stephan Huerlemann）与瑞士的无框推拉门制造品牌Sky-Frame联合打造了这一装置，希望人们能在一片抽象的天空中体验不同的生命旅程。
2
在一片黑暗中遇见你的光影
Bodies in motion
Humanscale
展览“运动中的身体”更像是一场人与光的互动游戏。当你站上光帘照射的圆形舞台，15光束15束穿透幽暗空间的光线会瞬间开启运动模式，定位你的身体关节。于是，在动感的音乐声中，跳舞的、乱蹦的甚至打太极练功夫的，大家都扔下了背包站上来尝试。看见自己的动作被一组光点精准模仿，是不是很神奇呢？
作为人体工学产品设计的引领者，Humanscale邀请设计师托德 ·布莱彻（Todd Bracher）与专注于数字设计与研究的Studio TheGreenEyl一起，运用数字式投影仪与传感器技术打造这一互动装置，以探索表达人体运动的新模式。
3
忏悔之后一身轻松
Unfluencer–De-Sinning The Designer
FREITAG
这一展览的排队时长不亚于第一个，并且你可以看到每个从展场出来的参观者都背了一个定制布袋，满意而归。首先你将看到一个由瑞士包袋品牌FREITAG与艺术家乔治·兰德夫（Georg Lendorff）合作打造的沉浸式影像光学装置，装置由丝线组成，走入其中你将迷失在音乐和色彩之中，也许还会偶然邂逅帅气的小哥哥哦！
艺术家乔治·兰德夫很乐意在现场引导人们观看，他解释说：“我希望人们进入其中能够暂时放空自己，让身心轻松下来，形成一种平和的开放的状态。然后你可以进入告解室，跟前面的人反思你在设计方面的失败以及忏悔。”从告解室出来，你将来到一个写忏悔书的小台子，在这里勾选和写下你对设计的负面行为。
有趣的是，你必须把这一简短的忏悔书拿给一个类似神职人员的人，他将检查你写的内容并且告诫你该如何改变，并且盖下“confession acceptted”的印章。这一过程稍显正式，反而让人觉得这并非一场简单的游戏。接着你将来到定制印字包袋的地方，这里排队需要一些时间，但是在这里你可以挑选各种各样的标语印在包袋上，成为你的设计宣言。
临走的时候别忘了把忏悔书钉在墙上，顺便看一看大家忏悔了什么（好多意大利语，看不懂的说，偶尔还有中文和可爱的插画）。
4
纸条写不下的全都坐过来
Tell me more
Rapt Studio
展览“请再多说一些”同样是一场与参观者的互动。来自美国的Rapt Studio一直坚信“讲好故事的力量”，他们设计的不是物品而是故事，以此给人们提供特殊的品牌体验。设计师解释说，“这一场景为陌生人之间的交流提供了机会，你可以在这里看到不同的世界。”在一个个被帷幕包裹的“舞台”中，你可以回答此前陌生人提出的一个问题，并为接下来的参与者留下一个新的问题。
随后，人们将来到一个休息室，与周围的人自由攀谈。空间中也挂满了人们留下的问题的卡片，这里有许多有趣的提问与回答。值得一提的是，休息厅中的家具、地毯和灯具均来自Rich Brilliant Willing, Moooi Carpets, Mae Engelgeer, Erik Bruce, Dzine, Sancal, Blå Station, The Bradley Collection等品牌。
5
感受声音的脉搏心跳
Yamaha Corpration Design Laboratory
Pulse
来自日本的Yamaha设计实验室展出了四件与声音有关的装置，探索声音对人的情绪的作用。想象当你站在一幅巨幅画作前，有时会让人觉得自己是它所描绘的世界的一部分……如果能与那个世界互动会是什么感觉?Pianissimo Fortissimo就是这样一种壁挂式乐器，感觉你在一幅画中演奏。雨天的慵懒舒适是一种每个人都熟悉的精神体验，Fine Rainy Days是一个晴天的沙漏，可以发出大珠小珠落玉盘的雨声。
Kinetic Silence是一款利用不断变化的声音和图像来创造舒适空间的音频播放器。虽然我们经常把城市的声音、人的声音和我们周围的机器的声音当作噪音，但有时这种声音环境会让我们感觉很好。把噪音转换成背景音乐可以让你专注于创造属于自己的时刻。Sound Gravity装置将人的身体包裹在乐器的声音和振动中，你可以把手臂环绕在大提琴上，然后潜到它发出的声音中，用身体感知音乐的律动。
6
闯入银行金库喝杯咖啡
Banco Deséa
Lavazza & Gufram
进入展览内部你首先会觉得来到了银行传说中的地下金库。在巨大的圆形门上印刻的名字是为了庆祝两家品牌的联合。此次展览的焦点是Lavazza A Modo Mio系统咖啡机，Gufram创作的为其创作的Desea Golden Touch，源于一滴咖啡滴入水中的波纹，升华了工业与艺术、设计与精神之间的复杂对话。
7
重新认识印刷的边界
DNP
Patterns as Time
你可能想不到这是印刷产品的展示空间。世界上最大的印刷公司之一——日本印刷集团DNP已经有140多年的悠久历史了。通过不断扩展业务领域，DNP不断吸引具有新价值的人员，从而不断发展壮大。
今天，DNP致力于提供与人类情感产生共鸣的价值，满足人们的期望，以适应人工智能的不断发展和对深入人心的设计的日益重视。
8
动感地带的光之雕塑
Come To Light
Aria
展览由卢卡 ·莫雷尼（Luca Moreni），罗伯托·德·佐齐（Roberto De Zorzi）以及Aria Design Team共同设计。这是一种由薄圆柱构成的叙事性发光装置。圆柱在空间中勾划出形体，如同一个优雅的光之雕塑。
声光的配合，主题的变换，渐变的色彩，动感的光晕与光斑实现了对整个房间的提升优化。由于光线和它们之间的相互作用，空间和物体可以通过不同寻常的诠释被重新感知。
9
Raytrace
Cosentino×Bejiamin Hubert
10
Glow ⇆ Grow
TAKT PROJECT×Satoshi Yoshiizumi
11
Tides
NOROO GROUP
12
ALL New
Lensvelt & Modular
13
I Think Therefore I Was
MAARTEN BAAS
今年文图拉中央区的16个保险库的展览，不同于米兰大学的哲思、布雷拉的精致以及托尔托纳的前卫，这里的基调轻松而活跃，每一个展览都在试图建立交流的阵地，让人们在光影游戏中暂时忘却烦恼，在表达和反馈中获得思考。
Ventura Future
文图拉未来展
BASE Milano Via Bergognone 34
第二届文图拉未来展览今年与到Tortona区的文化项目BASE Milano进行了密切合作，并集结了83家参展商，参观这里的游客可以探索三层楼的设施、讲座和工作坊，从而进入这所“未来的学校”。
1
Un-learn/Re-learn
展览以“Un-learn/Re-learn”为主题，希望用一系列交互活动，挑战固有模式，重新设计一种未来。例如邀请参观者选择自己的观点展示牌；共同设计一款游戏，并做出成品；让AI识别系统判断经典家具的用途等。有意思的是，AI有时会将一把椅子错认为是一张脸，这就体现了人的艺术性表现的不可替代性。此外，展览还几个有趣的主题，如食品、工艺、技术和生物设计等。
2
UNIQKA
来自土耳其、意大利、荷兰等地的设计师，运用传统的手工制皮工艺，制作了一系列皮质家居用品，包括盘子、灯具以及桌面用品等。设计师强调说，“这些皮具完全是手工制作，非常坚硬，就像古代战士的铠甲一般牢固。”
3
OLIVELAB
这个2017年才成立的工作室致力于打造创新科技融合的照明设计，此次展出的灯具通过技术和创意，探索人的介入。两片圆形玻璃当旋转到某一个相同方向时，灯光将被完全覆盖，可以手动控制灯光的明暗，设计师希望以此增添生活的诗意。
4
LEANDRA EIBL
来自德国的设计师Leandra Eibl在搬到埃因霍温之前一直专攻心理学，因此她更希望能从用户心理角度去考虑设计。同时，着迷几何学的她喜欢用美学的设计来表达自己。“通过我的设计，我想让人们感到好奇，并鼓励他们超越表面现象去看问题。”
5
WANDSCHAPPEN
这所荷兰设计工作室致力于探究“声音景观”，指的是人类的声环境，包括自然、动物和人类的声音。这些由100%羊毛制成的艺术作品为室内增添了强烈的视觉和听觉元素，同时具备良好的吸音效果，成为改善建筑工作和生活空间的一部分。
更多现场：
6
来自学院的材料探索
本次展览还展示了中央圣马丁艺术学院(英国)、皇家艺术学院(英国)、UMPRUM(捷克共和国)和爱荷华大学的设计项目(美国)。当设计与科学技术相结合，一个更加可持续的未来。他们主要研究了材料的新应用，从皮革到织物、从金属到玻璃、以及众多材料的创意组合，展现了年轻学生无限的想象力和创造力。
7
转角的惊喜：设计旅馆
当你以为已经看完所有展览的时候，返程途中又会发现一个新的区域，可以探索更多新发现。这里的一系列旅馆房间被改造为临时展场。餐桌、窗台甚至卫生间都摇身一变成为展台，展出许多设计师神奇的探索项目。诸如SOM香水的装置，让你行走不同的路线而拥有不同的气味；Boelhouwer设计的混凝土底座鲜花帮助保护授粉的“五大昆虫”(蜜蜂、黄蜂、花虻、蝴蝶和飞蛾)。
“对我来说，这一切完全始于一个明确的任务，那就是创造一个平台，展示当下正在发生的设计以对未来设计的可能性作出参考和预判。十年也是这一项目变得成熟过程中的重要节点。”文图拉项目的创始人和艺术总监Margriet Vollenberg这样说道。进入第十个年头，文图拉项目取得了丰硕的成果。2019年5月纽约文图拉项目展览和2019年9月迪拜文图拉项目展览目前已经启动，这一盛会将为国际设计研究与实验打造更为广阔的平台。
文字 / 赵子然
摄影 / 一一,九夏
图片 / 各品牌
美编 / Sarah