【INTERNI现场】设计之“光”在米兰

灯光对空间的塑造有着不可估量的作用，
设计师们也可以从不同的角度自由发挥，
例如空间雕塑、自然模仿、流动弧线……

不知道看过欧洲灯光国际照明展（Euroluce）的你，有没有被如此丰富的照明设计所惊艳？4个展馆的400多家展商，产品集神奇与具象、简单与复杂于一体，从最新的环境照明设备到创新的照明系统、光源和照明技术软件，再到新环保材料的应用，均以设计为导向。同时也更注重集成与智能，设计越来越友好的照明解决方案，不仅满足照明的功能性，也用于“体验”和“生活”空间。

值得一提的是，除了在照明展区集成了诸多著名设计师作品的Artemide、Foscarini等品牌，今年位于S.Project的Flos和Louis poulsen联合展区也极具人气，一系列大师设计使其成为展馆内参观者最密集的区域。下面让我们跟随设计大师的脚步，看看今年灯具设计有哪些趋势吧！

1
线性延伸

BIG
La Linea

La Linea是一种柔韧的光管，能够根据未定义的几何形状在空间中自由地扭曲和旋转。它鼓励直接的互动，可以通过Artemide app来控制。灵活性、模块化的设计使其很容易将光线转化为户外空间、建筑、公园或公共和城市区域的理想灯具，以重新定义公共空间，创造社交和迷人的景观，并促进人与周围环境之间的关系。

2
简洁灵活

Patricia Urquiola
Flauta

Flauta系列满足了创建一个延展性强、不断变化的项目的愿望，是家庭中合同环境和房间的理想选择。系列灵感来自于长笛的形状，两端的圆形反射器将管中的灯光捕捉散射。

Caule

Caule是一个户外系列，它模仿了花卉等植物的结构，线条简单朴素却具有强烈的风格特征。灯杆部分实际上是一个真正灵活细长的“茎”，几乎就是一个自然的元素，可以进行不同的高度和配置，适应户外的各种环境。

GamFratesi
Yuh

Yuh是“you”的语音形式，字母代表“you”的发音。这种灯很灵活，只占很小的空间，可以旋转、上升和下降，照亮和创造所需区域的氛围。阴影是由屏幕在垂直管道上的功能运动决定的，这为灯具提供了很大的运动自由度，所以在工作空间、客厅等地方，光总是可以被设置在理想的位置。

3
流动弧线

Formafantasma
WireLine

Formafantasma进一步阐述了他们之前的一些灯管设计原则，再次将电力电缆作为主要设计特征之一。拉线被拉平，看起来像一条由橡胶制成的带子，悬挂在天花板上，它支撑着一个带肋的玻璃挤出物，其中包含一个LED光源。这种灯可以单独安装，也可以重复安装，以获得精致的视觉效果，但实际上，一旦包装好，尺寸就会缩小。在材料层面，该灯发挥了橡胶的工业感和玻璃的复杂性之间的对比。

Pallavi Dean
Interweave

灯光连接了系统的不同元素，流动的光线如同一场涂鸦，唤起关于“连接”的主题：“它是一盏灯，更是一种象征，意味着文化和创造力的交汇。同时，人是每一个空间的本质，设计情节的主角。我们希望用户成为他们所居住空间的‘作者’。这个系统想要鼓励人们与空间和占据空间的人类进行互动。”

4
玻璃游戏

Philippe Starck
In Vitro

In Vitro户外灯具系列是一个小小的“奇迹”。从一开始，灯泡就被一个玻璃球保护着。而今天，这一切都消失了，取而代之的是光明。它是一种诗意的、超现实的非物质化的建筑照明理念，是对光所占据空间的记忆。

Neri&Hu
nh1217
nh1217是一个简单、通用、实用的灯具，可以放置或挂起。在2018年推出了墙体版本和两个带有线性支撑元素的悬架之后，这一系列规模扩大了，拥有更复杂的结构，可以容纳不同大小的球体。新的结构绘制出弯曲的几何图形，并创建了元素的图形平衡，发光球体可以自由移动，并将光线带到不同的位置。像所有Neri&Hu设计的项目一样，nh1217用当代方法重新诠释东方的诗意。

5
微型剧场

NENDO
Haeru

“haeru”在日语中是“生长”的意思，因为台灯像是从桌子上“生长”出来的。实际上，这一个组合灯具和功能桌面的模块化物体，共由8个部分组成：三种类型的桌子，两种类型的灯具和三支支腿。可以根据自己的喜好更换和添加灯具和桌面，自由地选择和组装所需的配置。

Heco
通过薄框架和发光球体的组合，这一集合提供了两种对配置：或者是靠在墙上的桌子，或者是落地灯。灯具由两个框架组成，一个用于照明，另一个用于固定桌面。一个共享的腿隐藏了连接灯具和桌面电池的电源线，使移动和户外使用成为可能。有意弯曲的金属结构设计，使框架似乎在发光球体的“重量”下柔和下沉，创造了一种独特的视觉。

Davide Oppizzi
Curiosity
这款灯具诞生于提供一个小型展览的愿望，将一个物体放在灯光之下展示。它适用于公共和私人空间，例如博物馆、私人收藏或餐馆餐桌上的物品展览。每个人都可以自由想象自己在这小小舞台上的表现。除此之外，Curiosity还具有装饰性和通用性，配置的电池使其易于移动。“它将在所有的室内设计方案中找到自己的位置。谁说好奇心是一种坏毛病？”

6
空间雕塑

Sonia Calzoni
HUB NET
这一设计的灵感来自于一种道路结构，三维垂直元素由光和点状水平线连接，构成一个发光过滤器，同时也是一个分离、组织和容纳植物元素的元素。“这是我们在建筑领域最新研究的一个深思熟虑的结果。”它们在几个层次上交错，以支持体量和产生阴影，在空间中创建出一种光影的图形游戏。

Elemental
O形灯

2018年推出地面和悬挂式户外版的O形灯之后，Elemental对其进行了升级。“我们设想了一系列的圆盘，它们尽可能地不干扰现有的景观，但当被人们的运动激活时，它们仅在有限的时间内照亮邻近的空间。黑暗和消失将是这款灯对自然和公共空间的贡献。”

7
自然模仿

INGO MAURER & TEAM
a Festa delle Farfalle

这款枝形吊灯拥有34蝴蝶和一只纸做的蜻蜓，而三个灯泡就像瓷盘上的梨子，成为一场自然情境的定格。Ingo Maurer从小就热爱和亲近自然，这也成为他许多灯光作品的灵感来源。

Ilaria Marelli
Belle de jour

“Belle de jour指的是昼开夜闭的牵牛花。我希望重现这个植物柔媚而精巧的形状和动态，但同时我也想要呈现一个戏剧化的物件，让其张力充斥在空间里。”设计师说道。不规则的六边形底座垂直向上延伸成为主干，在柔光片上方张开，宛如花朵盛开。它是对不对称的形态和概念的一种探索：在自然界中，绝对对称的完美其实并不存在。这盏灯点亮时有舞台效果般的震撼力，迷人花冠引导着光的角度，强势和柔弱的对比交替充满了诗意。

8
灯芯再造

Olafur Eliasson
OE Quasi Light

“我很高兴能将我长期以来对几何和光的兴趣带入与路易斯·鲍尔森的合作中，创造出OE准光（OE Quasi Light）。”它与许多灯的不同之处在于，它的光线射向灯芯，从灯芯反射到周围的环境中。在一种形式，灯结合了精确的设计和高质量的大气照明。

Atelier Oi
Vitruvio
设计师通过一个巧妙的机制将三根金属棒被引入玻璃球，其灵感来自钟表制造艺术。同样在这个项目中，优雅、诗意和伦理是Atelier Oi作品的独特特征，能够将材料、视觉和技术结合并融合成一个“形式”，这是所有这些方面融合的结果，这过程中也蕴含和传达出人所赋予的情感。

9
神秘诗意

Andrea Anastasio
Madre
Madre是一个饱含诗意的存在，中空的发光体上部嵌着一个磨砂玻璃花瓶，插上树枝就能创造出一个优雅的组合。“Madre是光的反思、作用和本质的回归。它的外形暗示了大地之母的丰腴，守护着地球的生命力。然而，作为承载生命的容器，它最初是为存放食物，而不是花朵。”

Gioia

这盏灯是设计师为“点缀家居创造的宝石”。一个来自大理石雕像的元素放置在透明有机玻璃盘的中心，并由一个精细加工的圆环连接，而整体则由一个小巧的销子固定在墙上。两个部分可以自由移动，仿佛吊坠或耳环一般，随着节奏摇摆。光线穿过轻盈通透的有机玻璃，让边缘处的轻微着色处理在开灯时更为明显。整体效果异常精致，令人回味。